Ace Ventura: Detective de mascotas

Ace Ventura: Detective de mascotas es una película de comedia estadounidense de 1994 protagonizada por Jim Carrey como Ace Ventura , un detective de animales encargado de encontrar a la mascota delfín secuestrada del equipo de fútbol americano Miami Dolphins . La película fue dirigida por Tom Shadyac , quien escribió el guion junto con Jack Bernstein y Carrey. El reparto también incluye a Courteney Cox , Tone Loc , Sean Young y el entonces quarterback de los Miami Dolphins , Dan Marino , y cuenta con un cameo dela banda de death metal Cannibal Corpse .

Morgan Creek Productions produjo la película con un presupuesto de 15 millones de dólares , y Warner Bros. la estrenó el 4 de febrero de 1994. Recaudó 72,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 35 millones en otros territorios, para un total mundial de 107,2 millones de dólares. Recibió críticas generalmente desfavorables. La actuación de Carrey hizo que la película se convirtiera en un fenómeno de culto entre los adolescentes varones . Además de lanzar la carrera cinematográfica de Carrey, dio origen a una franquicia , que incluyó la secuela Ace Ventura: When Nature Calls (1995), la serie de televisión animada Ace Ventura: Pet Detective (1995-2000) y, posteriormente, la secuela independiente para televisión Ace Ventura Jr.: Pet Detective (2009).

Ace Ventura, un excéntrico detective privado de Miami, se especializa en el rescate de animales y es objeto de burlas frecuentes por parte del Departamento de Policía de Miami. Tras el robo de la mascota de los Miami Dolphins, un delfín nariz de botella llamado Snowflake, del estadio del equipo, la publicista Melissa Robinson contrata a Ventura para recuperarlo antes del próximo Super Bowl.

La investigación de Ventura lo lleva a sospechar del multimillonario Ronald Camp, coleccionista de animales exóticos, tras encontrar una piedra de ámbar en el acuario de Snowflake. En una fiesta en la mansión de Camp, Ventura registra la propiedad y escapa por poco de un tiburón. Más tarde, observa que Camp lleva puesto un anillo del Campeonato de la AFC de 1984 que contiene una piedra de ámbar similar a la que encontró, pero determina que la piedra de Camp está intacta y lo descarta como sospechoso. Ventura sospecha entonces de un miembro del equipo de los Dolphins de 1984, pero encuentra todos los anillos de campeonato de los jugadores intactos.

Cuando Roger Podacter, jefe de operaciones de los Dolphins, muere al caer desde el balcón de su apartamento, la policía dictamina que se trató de un suicidio, pero Ventura determina que fue asesinado. Al investigar más a fondo, Ventura y Robinson descubren a un ex pateador, Ray Finkle, quien se unió al equipo a mitad de temporada y falló el gol de campo que les habría dado la victoria en la derrota del equipo en el Super Bowl años atrás. Finkle culpó al mariscal de campo Dan Marino por el error y posteriormente fue internado en un centro psiquiátrico por amenazar con matarlo; escapó y desapareció.

Convencido de que Finkle podría tener en la mira tanto a Robinson como a Marino, Ventura la lleva a su apartamento para protegerla. Al día siguiente, Ventura viaja al pueblo natal de Finkle y confirma su pasado y su obsesión por vengarse de Marino. Antes de que Ventura pueda regresar a Miami, Marino es secuestrado.

Ventura y Robinson irrumpen en las instalaciones de donde escapó Finkle y encuentran un recorte de periódico que menciona a una excursionista desaparecida llamada Lois Einhorn. Un contacto policial descubre una carta de amor de Podacter dirigida a Einhorn, lo que lleva a Ventura a concluir que Finkle suplantó la identidad de Einhorn y se infiltró en el departamento de policía.

El día del Super Bowl, Ventura sigue a Einhorn hasta un depósito de barcos donde Marino y Snowflake están retenidos. Einhorn apunta con un arma a Ventura, con la intención de matarlo a él y a Marino e inculpar a Ventura del secuestro. Tras un forcejeo, llegan los agentes y Einhorn les ordena que disparen a Ventura, pero él le quita la falda y la gira, dejando al descubierto sus genitales masculinos ocultos, lo que provoca una reacción de asombro en Marino, Snowflake y los agentes presentes. Einhorn es arrestado, y Marino y Snowflake son liberados a tiempo para la segunda mitad del Super Bowl. Ventura es reconocido públicamente como un héroe, y la película termina con él peleando con la mascota de los Philadelphia Eagles por una paloma exótica.

El presidente y director ejecutivo de Morgan Creek Productions , James G. Robinson, a principios de la década de 1990, buscaba producir una comedia que tuviera un gran atractivo. El guionista Tom Shadyac le propuso a Robinson una reescritura del guion y fue contratado como director para lo que fue su debut como director. ^{[ 2 ]} Los cineastas se acercaron primero a Rick Moranis para interpretar a Ace Ventura, pero Moranis rechazó el papel. ^{[ 3 ]} Luego consideraron a Judd Nelson o Alan Rickman , y también consideraron cambiar Ace Ventura para que fuera mujer y contratar a Whoopi Goldberg como la detective de mascotas. David Alan Grier también rechazó la oferta para interpretar a Ace Ventura. ^{[ 4 ]} Grier dijo más tarde que pensó que el guion era malo y se culpó a sí mismo por no ver el potencial para hacer lo que quisiera con él como finalmente lo hizo Carrey. ^{[ 5 ]} Finalmente, Robinson notó la actuación de Jim Carrey en el programa de comedia de sketches In Living Color y lo eligió como Ace Ventura. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Lauren Holly rechazó el papel de Melissa Robinson, que finalmente fue para Courteney Cox. ^{[ 8 ]}

Carrey ayudó a reescribir el guion, y los cineastas le permitieron improvisar en el set. Sobre su enfoque, Carrey comentó: "Sabía que esta película iba a ser algo que la gente realmente disfrutaría, o que me arruinaría por completo. Desde el principio de mi participación, dije que el personaje tenía que ser rock 'n' roll. Tenía que ser el 007 de los detectives de mascotas. Quería ser imparablemente ridículo, y me dejaron desatar mi lado más salvaje". Dijo que buscaba momentos cómicos que resultaran desagradables para algunos: "Quería que la acción fuera irreal y exagerada. Cuando llegó el momento de mi reacción al besar a un hombre, quería que fuera la reacción más grande, más desagradable y homofóbica jamás registrada. Es tan ridícula que no se puede tomar en serio, aunque garantiza que alguien se ofenderá". ^{[ 2 ]}

La banda de death metal Cannibal Corpse interpretó su canción " Hammer Smashed Face " en la película a petición de Jim Carrey, quien seleccionó personalmente a la banda para el filme; la banda originalmente tenía conflictos de agenda con una gira europea, pero el equipo ajustó su calendario de filmación para que la banda pudiera participar en la película. Su aparición en la película aumentó significativamente su visibilidad, atrayendo a un público más amplio más allá de su base de fans habitual. ^{[ 9 ]}

El rodaje tuvo lugar en Miami , Florida, en el segundo trimestre de 1993. ^{[ 10 ]} La película se produjo con un presupuesto de 15 millones de dólares . ^{[ 11 ]}

La banda sonora de la película fue compuesta por Ira Newborn . La producción de Morgan Creek Records incluyó varias canciones de otros músicos.

Warner Bros. estrenó Ace Ventura: Pet Detective en 1750 cines en Estados Unidos y Canadá el 4 de febrero de 1994. La película recaudó 12,1 millones de dólares en su fin de semana de estreno, ocupando el primer lugar en la taquilla y superando a otros estrenos nuevos como My Father the Hero y I'll Do Anything . ^{[ 11 ]} El público del fin de semana de estreno encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "A−" en una escala de A a F. [ ^{12 ] En} su segundo fin de semana, recaudó 9,7 millones de dólares y ocupó el primer lugar en la taquilla nuevamente, ^{[ 13 ]} superando a los estrenos The Getaway , Blank Check y My Girl 2 . ^{[ 11 ]} Variety informó sobre el desempeño de Ace Ventura en taquilla durante su segundo fin de semana : "La comedia disparatada desafió las predicciones funestas de los rastreadores, cayendo solo un 20% para un promedio de tres días de $5,075 y $24.6 millones en 10 días". ^{[ 13 ]} Los Angeles Times informó: "El público está respondiendo con entusiasmo a las frenéticas payasadas de Carrey... [La película] es especialmente un éxito entre el grupo de edad de 10 a 20 años al que originalmente estaba dirigida. Las recaudaciones de taquilla indican que muchos fanáticos están volviendo a ver la película". ^{[ 2 ]} Recaudó $72.2 millones en Estados Unidos y Canadá y $35 millones en otros territorios para un total mundial de $107.2 millones . ^{[ 11 ]} El desempeño de la película en taquilla en Estados Unidos llevó a Variety a calificarla como un "éxito de consolación". ^{[ 14 ]} Su mejor desempeño en el extranjero fue en Italia. ^{[ 15 ]} En formato de vídeo doméstico, Ace Ventura vendió 4,2 millones de copias en sus primeras tres semanas, lo que Los Angeles Times calificó como "un atractivo tan poderoso" como su estreno en cines. ^{[ 16 ]}

Carrey también protagonizó La Máscara y Dos tontos muy tontos más tarde ese mismo año. Las tres películas recaudaron un total de 550 millones de dólares en taquilla , lo que convirtió a Carrey en la segunda estrella más taquillera de 1994, solo por detrás de Tom Hanks . ^{[ 17 ]}

Según The Hollywood Reporter , antes de Ace Ventura , Jim Carrey era "visto principalmente como un talento televisivo" y el éxito de la película lo "consolidó firmemente como una presencia en la gran pantalla". El éxito de la película también llevó a Morgan Creek Productions a producir la secuela de 1995, Ace Ventura: When Nature Calls, con Carrey retomando su papel. ^{[ 18 ]} La autora Victoria Flanagan escribió que la actuación de Carrey "generó un éxito de culto para la película entre los espectadores adolescentes masculinos". ^{[ 19 ]} The Hollywood Reporter escribió que "ganó un público de culto leal gracias a las frecuentes emisiones televisivas". ^{[ 20 ]} NME escribió en retrospectiva que la película era una "comedia de culto de los años 90". ^{[ 21 ]}

Ace Ventura: Detective de mascotas se lanzó en VHS el 14 de junio de 1994, en DVD el 26 de agosto de 1997 y en Blu-ray el 3 de septiembre de 2013, por Warner Home Video . Sony Pictures Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray en una edición del 25.º aniversario en abril de 2019. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Shout! Studios lanzó la película en Blu-ray 4K Ultra HD el 29 de julio de 2025. ^{[ 24 ]}

El Los Angeles Times informó en ese momento: "No muchos críticos se han sentido atraídos por las hazañas de Ace Ventura, y varios han afirmado que el humor de la película es malintencionado, innecesariamente obsceno y homofóbico". ^{[ 2 ]} Una biografía de Carrey escribió que "los fanáticos lo amaban y los críticos lo odiaban". ^{[ 10 ]} Ace Ventura: Pet Detective recibió críticas "generalmente desfavorables" de los críticos contemporáneos, según el agregador de reseñas Metacritic , que evaluó 14 reseñas y categorizó seis como negativas, cinco como positivas y tres como mixtas. Le dio a la película una puntuación general de 37 sobre 100. ^{[ 25 ]} El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes evaluó una muestra de 65 reseñas contemporáneas y retrospectivas como positivas o negativas y dijo que el 48% de los críticos dieron reseñas positivas con una calificación promedio de 4.9/10. En 2019, Rotten Tomatoes escribió sobre el consenso: "Las payasadas nerviosas y el humor grotesco de Jim Carrey se muestran en todo su esplendor en Ace Ventura: Detective de mascotas , lo cual es una gran noticia para los fanáticos de su particular estilo de comedia, pero probablemente insatisfactorio para cualquier otro". ^{[ 26 ]}

Roger Ebert , en su reseña para el Chicago Sun-Times , dijo: "Encontré la película como un largo y tedioso recorrido a través de una trama impenetrable". Ebert describió el papel principal: "Carrey interpreta a Ace como si lo estuvieran midiendo con un medidor de energía y le pagaran por las calorías gastadas. Es un matón hiperactivo al que le gusta retorcer la boca en formas extrañas mientras juega variaciones del idioma". ^{[ 27 ]} El crítico de cine del New York Times, Stephen Holden, dijo: "El actor cómico Jim Carrey ofrece una de las actuaciones más hiperactivas jamás vistas en la pantalla... Solo un niño podría amar al personaje del Sr. Carrey, pero tal vez ese sea el objetivo. La película tiene el metabolismo, la lógica y la capacidad de atención de un niño malhumorado de 6 años". Dijo sobre los animales de Ace Ventura: "Las pocas escenas en las que Ace se comunica con sus animales insinúan una entrañable extravagancia que se ve abruptamente socavada por la ridícula trama de la película". ^{[ 28 ]}

Los críticos de cine del Washington Post, Rita Kempley y Desson Howe, reseñaron la película positivamente. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Kempley dijo: "Una comedia de principio a fin, la primera comedia de Carrey es tan alegremente obscena como estúpidamente ingeniosa". Añadió: "Una parodia de las películas de detectives, la historia toca todos los temas". ^{[ 29 ]} Howe dijo que la película "es un sinsentido sin sentido" y destacó varios "carreyismos a lo largo de la película". Howe concluyó: "Hay algunos elementos desafortunados que fueron innecesarios: una gran cantidad de chistes homofóbicos, por ejemplo, y situaciones profanas y sexuales que excluyen al público infantil, por otro. Pero esencialmente, Ace es una oportunidad sencilla para reírse de las travesuras que pueden hacer las partes del cuerpo de Carrey". ^{[ 30 ]}

James Berardinelli dijo: "El ritmo cómico se desvanece mucho antes de que termine la película". Berardinelli comentó sobre Carrey que "utiliza sus rasgos exagerados y su personalidad extravagante", lo cual funciona por un corto tiempo, pero después, "la actuación de Carrey se vuelve gradualmente menos graciosa y más tediosa, y la risa del público parece forzada". El crítico afirmó que la película tiene "sus momentos" de humor, pero consideró que hay "mucho tiempo muerto en pantalla" entre ellos. ^{[ 31 ]}

Mientras que Michael MacCambridge del Austin American-Statesman la incluyó como mención honorífica en su lista de las mejores películas de 1994, ^{[ 32 ]} Robert Denerstein del Rocky Mountain News la catalogó como la segunda peor del año. ^{[ 33 ]}

En la película, el exjugador de fútbol americano Finkle se disfraza durante un largo período de tiempo como la teniente de policía Einhorn. Basándose en la reacción de Ace Ventura y en cómo desenmascaró a Einhorn como Finkle, la película ha sido criticada por la forma en que retrata a las personas transgénero . ^{[ 37 ]} New Vistas describió la representación negativa: "el personaje transgénero era el villano de la película y su cuerpo/la atracción hacia ella provocaba malestar físico en los demás personajes. Además, la película mostraba comportamientos transfóbicos por parte del personaje principal, quien ridiculizaba, humillaba, se refería erróneamente al género de la mujer trans y exponía su cuerpo sin su consentimiento". ^{[ 38 ]}

Alexandra Gonzenbach Perkins escribió en Representing Queer and Transgender Identity que la representación dominante de la identidad transgénero a principios del siglo XXI era limitada, observando que "las representaciones que existían tendían a patologizar a las personas transgénero como mentalmente inestables". Perkins dijo que Ace Ventura , junto con The Crying Game (1992), representaba a "personajes transgénero como villanos asesinos". ^{[ 39 ]} En el libro Reclaiming Genders , en un capítulo centrado en la identidad transgénero, Gordene O. Mackenzie hace referencia a Ace Ventura como un ejemplo de películas de principios de siglo que "ilustran la transfobia implícita en muchas películas populares estadounidenses". Mackenzie describe la escena en la que Ace Ventura vomita en el baño, tras la revelación de que la mujer a la que había besado es trans, como "una de las escenas más memorables y descaradamente transfóbicas/homófobas". ^{[ 40 ]} En The New York Times en 2016, Farhad Manjoo también escribió sobre esta escena: "Había poco susceptibilidad cultural en ese entonces sobre jugar con la identidad de género para hacer reír. En cambio, como en muchas representaciones ficticias de personas transgénero en esa época, la emoción predominante de la escena es de disgusto repulsivo". ^{[ 41 ]}

Lucy J. Miller, en el libro Distancing Representations in Transgender Film: Identification, Affect, and the Audience , analizó la parodia de The Crying Game en Ace Ventura: Pet Detective . Miller señaló que la película reproduce la infame secuencia de "revelación" de The Crying Game , en la que un personaje reacciona con asco al enterarse de la identidad transgénero de su pareja. En Ace Ventura , la escena se extiende con fines cómicos: Ventura se cepilla los dientes, se vierte pasta dental por la garganta, se limpia los labios con un desatascador, se quema la ropa y solloza en la ducha. La parodia se repite más tarde cuando Ventura expone el cuerpo de Einhorn, lo que provoca un gesto colectivo de asco por parte de los policías presentes. Miller argumentó que la duración e intensidad de la reacción de Ventura implican que el asco expresado en The Crying Game era insuficiente, reforzando el mensaje de que el público debería ver los cuerpos transgénero con repulsión. ^{[ 42 ]}

En octubre de 2017, Morgan Creek Entertainment anunció planes para reiniciar varias películas de su catálogo, incluyendo Ace Ventura: Detective de mascotas . Su presidente, David Robinson, dijo que el plan de Morgan Creek no era simplemente rehacer la película, sino hacer una secuela en la que Ace Ventura le pasara el testigo a un nuevo personaje, como un hijo o hija perdidos hace mucho tiempo. ^{[ 43 ]} En 2018, según Tommy Davidson , coprotagonista de Ace Ventura: Cuando la naturaleza llama , Carrey mostró falta de interés en participar. ^{[ 44 ]}

Para marzo de 2021, Amazon Studios estaba desarrollando una secuela con los guionistas de la película Sonic the Hedgehog de 2020 , Pat Casey y Josh Miller , involucrados. ^{[ 45 ]}

• Ace Ventura: Detective de mascotas en IMDb
• Ace Ventura: Detective de mascotas en Box Office Mojo
• Reseñas de Ace Ventura: Detective de mascotas en Rotten Tomatoes
• Ace Ventura: Detective de mascotas convirtió a Jim Carrey en un fenómeno de taquilla de los 90 en SlashFilm.