Raymond Premru

Raymond Eugene Premru (6 de junio de 1934 – 8 de mayo de 1998) fue un trombonista, compositor y profesor estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en Londres, Inglaterra.

Hijo de un pastor metodista, Premru nació en Elmira, Nueva York , y creció en la región de Finger Lakes, al sur de Rochester . En su adolescencia comenzó a tocar el trombón y estudió con Dale Clark en el departamento preparatorio de la Escuela de Música Eastman. Tras terminar la secundaria, se matriculó en Eastman para estudiar trombón con Emory Remington y composición con Louis Mennini y Bernard Rogers.

Poco después de graduarse en 1956, viajó a Inglaterra para estudiar composición con Peter Racine Fricker, con la intención de quedarse unos meses. Comenzó a trabajar como músico independiente tocando el trombón y la trompeta baja, convirtiéndose en un habitual de la escena del jazz londinense con grupos como The Kenny Baker Dozen. En 1958, obtuvo el puesto de trombón bajo en la Orquesta Filarmónica , donde tocó durante los siguientes 30 años. Ese mismo año se casó con Susan Talbot, con quien tuvo dos hijas.

Como músico de sesión, trabajó con Frank Sinatra , Oscar Peterson , Ella Fitzgerald , los Rolling Stones y los Beatles (en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ). En 1964 se unió al Philip Jones Brass Ensemble , para el cual compuso varias piezas; permaneció como miembro hasta la jubilación de Jones en 1987. Fue codirector y compositor de la Bobby Lamb/Ray Premru Big Band.

Tras un periodo como profesor interino en Eastman, en 1988 decidió retirarse de la Filarmónica y regresar a Estados Unidos para aceptar una cátedra en el Conservatorio de Oberlin, en Ohio. Continuó actuando ocasionalmente y componiendo.

En 1990 contrajo matrimonio con Janet Jacobs. En 1997 recibió el Premio de Artes de Cleveland por su música. Ese mismo año le diagnosticaron cáncer de esófago y falleció en la Clínica de Cleveland en mayo del año siguiente, a la edad de 63 años.

La obra compositiva de Premru abarca desde arreglos de jazz hasta obras corales, e incluye piezas encargadas por numerosas orquestas, festivales y organizaciones de renombre.

En 1962, trabajó en el largometraje Reach for Glory como director musical. ^{[ 1 ]}

En una entrevista de 1981 con Capital Radio , citó como influencias la música de Berg , Prokofiev , Bartók e Ives , además del jazz y los primeros estudios de Bach . A lo largo de su carrera, su lenguaje se mantuvo dentro de un modernismo de mediados de siglo relativamente conservador , con una inclinación hacia un lirismo delicado; si bien compuso algunas obras de tono más ligero, y las técnicas y expresiones del jazz aparecen incluso en sus partituras más «serias».

Entre sus obras de gran envergadura se incluyen conciertos para trombón (1956), trompeta (1983) y tuba (1992); música para tres trombones, tuba y orquesta (1985); un concierto para orquesta (1976); y dos sinfonías (1981 y 1988). La mayoría fueron encargadas y estrenadas por importantes conjuntos (las sinfonías por las orquestas Philharmonia y Cleveland , con los directores Lorin Maazel y Vladimir Ashkenazy , respectivamente); sin embargo, ninguna había sido grabada comercialmente hasta 2007 y solo los conciertos para trompeta y tuba permanecían disponibles (también hasta 2007).

Quizás su legado más perdurable se encuentre en sus obras de cámara para metales, varias de las cuales siguen disponibles en formato impreso y en grabaciones, entre ellas: el Concertino para trombón y cuarteto de viento madera (1954); Música de Harter Fell (1973) y el Divertimento de nueve movimientos (1976), ambos para el Philip Jones Brass Ensemble; el Cuarteto de metales de 1960; Dos piezas para tres trombones (1951); e In Memoriam (1956) y las Variaciones Tissington (1970), ambas para cuarteto de trombones.

• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Parlophone, 1967)
• Respighi: Ventanas de iglesia; Impresiones brasileñas ( Geoffrey Simon ), Orquesta Filarmónica (Chandos 1984)
• ... demasiado asustado para jugar, High Anxiety Bones (Albany 1997)