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Photogram

A photogram of a number of photography-related objects Photogram with soil and plants A photogram is a photographic image made without a camera by placing objects directly onto ...

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A photogram of a number of photography-related objects
Photogram with soil and plants

A photogram is a photographic image made without a camera by placing objects directly onto the surface of a light-sensitive material such as photographic paper and then exposing it to light.

The usual result is a negative shadow image that shows variations in tone that depends upon the transparency of the objects used. Areas of the paper that have received no light appear white; those exposed for a shorter time or through transparent or semi-transparent objects appear grey,[1] while fully-exposed areas are black in the final print.

The technique is sometimes called cameraless photography.[2][3][4] It was used by Man Ray in his rayographs. Other artists who have experimented with the technique include László Moholy-Nagy, Christian Schad (who called them "Schadographs"), Imogen Cunningham and Pablo Picasso.[5]

Variations of the technique have also been used for scientific purposes, in shadowgraph studies of flow in transparent media and in high-speed Schlieren photography, and in the medical X-ray.

The term photogram comes from the combining form phōtō- (φωτω-) of Ancient Greek phôs (φῶς, "light"), and Ancient Greek suffix -gramma (-γραμμα), from grámma (γράμμα, "written character, letter, that which is drawn"), from gráphō (γράφω, "to scratch, to scrape, to graze").

History

One of Anna Atkins's cyanotype photograms of Festuca grasses

Prehistory

The phenomenon of the shadow has long aroused human curiosity and inspired artistic representation, as recorded by Pliny the Elder,[6] and various forms of shadow play since the 1st millennium BCE.[7][8] The photogram, in essence, is a means by which the fall of light and shade on a surface may be automatically captured and preserved.[9][3]

Para ello se requería una sustancia que reaccionara a la luz. Desde el siglo XVII, se observaron o descubrieron progresivamente reacciones fotoquímicas en sales de plata, hierro, uranio y cromo. En 1725, Johann Heinrich Schulze fue el primero en demostrar un efecto fotográfico temporal en sales de plata , confirmado por Carl Wilhelm Scheele en 1777, [ 10 ] quien descubrió que la luz violeta provocaba la mayor reacción en el cloruro de plata . Humphry Davy y Thomas Wedgewood informaron [ 11 ] que habían producido imágenes temporales colocando plantillas/fuentes de luz sobre materiales fotosensibilizados, pero no tenían forma de fijar (hacer permanentes) las imágenes. [ 12 ]

Fotograma de una pluma realizado mediante la técnica de copiado de la impresión marrón de Van Dyke .

Siglo XIX

Los primeros negativos fotográficos fueron fotogramas (aunque la primera fotografía permanente la realizó Nicéphore Niépce con una cámara ). William Henry Fox Talbot los denominó dibujos fotogénicos , que realizaba colocando hojas o trozos de encaje sobre papel fotosensible y dejándolos al aire libre en un día soleado para que se expusieran. Esto producía un fondo oscuro con la silueta blanca del objeto colocado. [ 13 ]

En 1843, Anna Atkins publicó un libro titulado British Algae: Cyanotype Impressions in placesments; el primero ilustrado con fotografías. Todas las imágenes eran fotogramas de especímenes botánicos, principalmente algas marinas, que ella realizó utilizando el proceso de cianotipia de Sir John Herschel , que produce imágenes azules. [ 14 ]

Fotograma en gelatina de plata de Jaromír Funke (1926; modernismo)

Modernismo

Los fotogramas y los artistas que trabajaron con (en) este medio han participado en/contribuido a varios movimientos de arte moderno estudiados/delimitados , como el Dadaísmo [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] y el Constructivismo , [ 18 ] [ 19 ] y en arquitectura en las disecciones formalistas de la Bauhaus. [ 20 ] [ 21 ]

La relativa facilidad de acceso (no se necesita una cámara y, dependiendo del medio, un cuarto oscuro ) y quizás la naturaleza interactiva hasta el punto de parecer incidental [ 22 ] de la creación de fotogramas [ 23 ] permitió experimentos en abstracción por parte de Christian Schad ya en 1918, [ 24 ] Man Ray en 1921 y Moholy-Nagy en 1922, [ 25 ] a través de la desmaterialización y la distorsión, la fusión y la interpenetración de formas y el aplanamiento de la perspectiva.

Fuera de Europa y Norteamérica, los fotogramas también se convirtieron en parte del modernismo fotográfico de entreguerras en el movimiento japonés de la "Nueva Fotografía" ( shinkō shashin ), en el que el crítico Nobuo Ina identificó la creación de fotogramas (junto con el fotomontaje) como uno de los enfoques del movimiento. [ 26 ]

Los 'schadographs' de Christian Schad

En 1918, los experimentos de Christian Schad con el fotograma se inspiraron en el dadaísmo, creando fotogramas a partir de arreglos aleatorios de objetos desechados que había recolectado, como boletos rotos, recibos y trapos. Algunos sostienen que fue el primero en convertir esto en una forma de arte, adelantándose a Man Ray y László Moholy-Nagy por al menos uno o dos años, [ 27 ] y uno fue publicado en marzo de 1920 en la revista Dadaphone [ 28 ] por Tristan Tzara , quien los denominó «Schadógrafos». [ 29 ]

Los 'rayógrafos' de Man Ray

Man Ray, 1922, Rayografía sin título, fotograma de gelatina de plata, 23,5 x 17,8 cm

Los fotogramas fueron utilizados en el siglo XX por varios fotógrafos, en particular Man Ray, cuyos "rayógrafos" también recibieron ese nombre del líder dadaísta Tzara. [ 29 ] Ray describió su (re)descubrimiento del proceso en su autobiografía de 1963; [ 30 ]

"De nuevo por la noche revelé las últimas placas que había expuesto; la noche siguiente me puse a imprimirlas. Aparte de las bandejas y las soluciones químicas en frascos, una graduada de vidrio y un termómetro, una caja de papel fotográfico, mi equipo de laboratorio era nulo. Afortunadamente, solo tuve que hacer copias por contacto de las placas. Simplemente coloqué un negativo de vidrio sobre una hoja de papel fotosensible en la mesa, a la luz de mi pequeña linterna roja, encendí la bombilla que colgaba del techo durante unos segundos y revelé las copias. Fue mientras hacía estas copias que se me ocurrió mi proceso de Rayografía, o fotografías sin cámara. Una hoja de papel fotográfico cayó en la bandeja de revelado —una hoja sin exponer que se había mezclado con las ya expuestas bajo los negativos— primero hice mis varias exposiciones, revelándolas juntas después— y mientras esperaba en vano un par de minutos a que apareciera una imagen, lamentando el papel desperdiciado, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, la graduada y el termómetro en la bandeja sobre el papel humedecido, encendí la luz: ante mis ojos comenzó a formarse una imagen, no del todo una Silueta simple de los objetos, como en una fotografía directa, pero distorsionada y refractada por el cristal, más o menos en contacto con el papel y que resalta sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Recordé cuando era niño y colocaba hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, lo exponía a la luz del sol y obtenía un negativo blanco de las hojas. Era la misma idea, pero con una cualidad tridimensional y una gradación tonal añadidas.

Rayografías en un fragmento de Regreso a la razón (1923)

En sus fotogramas, Man Ray combinó objetos —un peine, una espiral de papel recortado, una regla francesa de arquitecto— algunos reconocibles, otros transformados, lo que tipifica el rechazo dadaísta al «estilo», enfatizando el azar y la abstracción. [ 16 ] Publicó una selección de estos rayogramas como Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción de Tzara. Su película de 1923, Le Retour à la Raison («Regreso a la razón»), adapta la técnica del rayograma a las imágenes en movimiento. [ 31 ]

Otros artistas del siglo XX

En la década de 1930, artistas como Theodore Roszak y Piet Zwart también realizaron fotogramas. Luigi Veronesi combinó la imagen fotográfica con óleo sobre lienzo en imágenes a color de gran formato, preparando un lienzo fotosensible sobre el cual colocaba objetos en la oscuridad para su exposición y posterior fijación. [ 32 ]

Las formas se convirtieron en la matriz de una pintura abstracta a la que aplicó color y añadió líneas geométricas dibujadas para realzar la dinámica, exhibiéndolas en la Galerie L'Equipe de París en 1938-1939. [ 33 ] [ 34 ] Bronislaw Schlabs, Julien Coulommier, Andrzej Pawlowski y Beksinki fueron artistas de fotogramas en las décadas de 1940 y 1950; Heinz Hajek-Halke y Kurt Wendlandt con sus gráficos de luz en la década de 1960; Lina Kolarova, Rene Mächler, Dennis Oppenheim y Andreas Mulas en la década de 1970; y Tomy Ceballos , Kare Magnole, Andreas Müller-Pohle y Floris M. Neusüss en la década de 1980. [ 29 ]

Fotograma moderno de rayos X en color de una escena vinícola.

Contemporáneo

Artistas contemporáneos consagrados ampliamente conocidos por usar fotogramas son Adam Fuss , [ 35 ] Susan Derges , Christian Marclay y Karen Amy Finkel Fishof, [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] quien ha digitalizado y acuñado sus fotogramas como NFT . Artistas más jóvenes de todo el mundo [ 41 ] continúan valorando la materialidad de la técnica en la era digital. [ 42 ] La artista mauriciana Audrey Albert utiliza técnicas sin cámara para conectar la cultura material con las identidades contemporáneas de los habitantes de las islas Chagos . [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

Procedimiento

El método habitual para hacer un fotograma consiste en usar un cuarto oscuro y una ampliadora , procediendo como si se tratara de una impresión convencional, pero en lugar de usar un negativo, se colocan los objetos sobre una hoja de papel fotográfico para exponerlos bajo la lámpara de la ampliadora, que se controla con el temporizador y los controles de apertura. Esto dará como resultado una imagen similar a la de la izquierda; [ 46 ] dado que la ampliadora emite luz a través de la apertura del objetivo, las sombras incluso de objetos altos, como el vaso de precipitados colocado verticalmente sobre el papel, se mantendrán nítidas; sobre todo con aperturas más pequeñas.

Luego, la impresión se procesa , se lava y se seca. [ 47 ]

Generación de un fotograma: Una fuente de luz amplia (1) ilumina objetos (2 y 3) colocados directamente frente a una hoja de papel fotosensible. Dependiendo de la distancia del objeto al papel y de las propiedades de la luz emitida por la fuente, las sombras del objeto se ven más nítidas (7) o más suaves (5). Las áreas del papel que están en sombra total (6) permanecen blancas; se vuelven grises (8) si los objetos son transparentes o translúcidos (9); las áreas que están completamente expuestas a la luz (4) se oscurecen. Una fuente de luz puntual (por ejemplo, un objetivo de ampliadora con una apertura pequeña) proyectará sombras duras.

En esta etapa, la imagen se verá similar a un negativo, en el que las sombras son blancas. Una copia por contacto sobre una hoja nueva de papel fotográfico invertirá los tonos si se desea un resultado más naturalista, lo cual puede facilitarse realizando la copia inicial en película. [ 48 ]

Sin embargo, existen otras maneras de hacer fotogramas, y su diseño forma parte del proceso creativo. Alice Lex-Nerlinger utilizó el método convencional de cuarto oscuro para hacer fotogramas como una variación de sus pinturas con plantillas aerografiadas, [ 49 ] ya que la luz que penetraba el papel translúcido del que recortaba sus imágenes imprimía una textura variada que no podía obtener de otra manera.

Otro componente de este medio es la fuente o fuentes de luz utilizadas. [ 50 ] Una fuente de luz amplia proyectará matices de sombra; umbra, penumbra y antumbra , como se muestra en el diagrama adjunto.

Los fotogramas pueden realizarse al aire libre siempre que la emulsión fotográfica sea lo suficientemente lenta para permitirlo. La luz solar directa es una fuente de luz puntual (como la de una ampliadora), mientras que las condiciones nubosas producen sombras suaves alrededor de los objetos tridimensionales colocados sobre la superficie fotosensible. El proceso de cianotipia («planos»), como el utilizado por Anna Atkins (véase más arriba), es lo suficientemente lento y poco sensible como para que la fijación de una impresión en papel, tela, madera u otros soportes pueda realizarse con luz tenue en interiores.

La exposición al aire libre puede durar varios minutos dependiendo de las condiciones, y su progreso puede evaluarse mediante la inspección del recubrimiento a medida que se oscurece. El papel de impresión o cualquier otro material que permita la impresión a la luz del día, como la goma bicromatada, también puede facilitar la exposición al aire libre. Christian Schad simplemente colocó billetes de tranvía y otros objetos efímeros bajo un cristal sobre papel de impresión en el alféizar de su ventana para exponerlos. [ 27 ]

El material fotográfico convencional, ya sea en blanco y negro o en color, o el material fotográfico de positivo directo, puede exponerse en la oscuridad utilizando una unidad de flash, como hace Adam Fuss para sus fotogramas que capturan el movimiento de un bebé gateando o de una anguila en aguas poco profundas.

Susan Derges captures water currents in the same way, while Harry Nankin[51] has immersed large sheets of monochrome photographic paper at the edge of the sea and mounted a flash on a specially-constructed oversize tripod above it to capture the action of waves and seaweeds washing over the paper surface. In 1986, Floris Neusüss began his Nachtbilder ('nocturnal pictures'), exposed by lightning.[52]

Other variations include using the light of a television screen or computer display, pressing the photosensitive paper to the surface. Multiple light sources or exposing with multiple flashes of light, or moving the light source during exposure, projecting shadows from a low-angle light, and using successive exposures while moving, removing or adding shadows, will produce multiple shadows of varying quality.[50]

List of notable photographers using photograms

Véase también

  • Luminograma : fotograma que utiliza únicamente luz sin objetos.
  • Fotografía Schlieren : la luz se enfoca con una lente o un espejo y se coloca una cuchilla en el punto focal para crear sombras graduadas de flujo y ondas en medios que de otro modo serían transparentes, como el aire, el agua o el vidrio.
  • Shadowgraph , similar a la fotografía Schlieren pero sin el filo de la cuchilla, revela irregularidades en los medios transparentes.
  • Quimigrama : técnica sin cámara que utiliza química fotográfica (y otras) con luz.
  • Neues Sehen : el movimiento fotográfico 'Nueva Visión' de László Moholy-Nagy
  • Cliché verre : técnica de impresión semifotográfica que utiliza un negativo creado mediante dibujo.
  • Animación dibujada sobre película : técnica cliché-verre en la que la emulsión de la película cinematográfica se raya y se dibuja fotograma a fotograma.
  • Cianotipia : proceso de impresión fotográfica que produce una impresión de color azul cian.
  • Fotografía Kirlian : técnicas fotográficas utilizadas para capturar el fenómeno de las descargas coronales eléctricas.

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