Regrabación (música)

Una regrabación es una grabación realizada tras una nueva interpretación de una obra musical. Generalmente, aunque no exclusivamente, la realiza un artista o grupo popular. Se diferencia de una reedición , que consiste en un segundo lanzamiento o lanzamiento posterior de una pieza musical grabada previamente.

Las regrabaciones suelen producirse décadas después del lanzamiento de las grabaciones originales, generalmente bajo términos contractuales más favorables para los artistas. Esto es especialmente común entre artistas que originalmente aceptaron contratos que hoy se considerarían injustos y explotadores. ^{[ 1 ]} Cuando las regrabaciones se publican bajo contratos más recientes, los artistas pueden cobrar regalías mucho más altas por su uso en películas, comerciales y tráileres de películas. ^{[ 1 ]} Otros artistas regraban su trabajo por razones artísticas. Jeff Lynne de Electric Light Orchestra lanzó un álbum de grandes éxitos en solitario con nuevas versiones de éxitos anteriores como " Mr. Blue Sky ", cuya versión original Lynne describió como "[no] exactamente como la concebí". ^{[ 2 ]} Algunos artistas, como Def Leppard y Taylor Swift , regrabaron su música debido a disputas con sus sellos discográficos; las regrabaciones de Swift se han convertido en grandes éxitos, tanto de crítica como comerciales. ^{[ 3 ]}

Las regrabaciones suelen aparecer en tiendas de música en línea y servicios de transmisión , como iTunes Store y Spotify . ^{[ 1 ]}

Los contratos de grabación son una forma de reconocer legalmente la propiedad de las grabaciones sonoras. ^{[ 4 ]} Los contratos de grabación suelen celebrarse entre un artista y un sello discográfico y estipulan términos relacionados con regalías, derechos de ejecución y costos de grabación. ^{[ 4 ]} La motivación detrás de la regrabación de música suele estar asociada con la propiedad legal de la música y cómo esa propiedad puede generar ganancias financieras para un artista, especialmente si los términos iniciales del contrato son financieramente desfavorables. ^{[ 4 ]} Existen diferentes tipos de contratos de grabación, y un modelo más reciente que se centra en pagar al artista un salario prolongado por una propiedad limitada de su música está ganando popularidad entre artistas de alto perfil como Madonna . ^{[ 5 ]} Este nuevo modelo suele considerarse más justo para los artistas, especialmente en términos financieros. Internet también ha dado a los artistas más poder para negociar contratos de grabación más justos, o incluso para autopublicar música directamente en plataformas de streaming. Un elemento de riesgo asociado con los sellos discográficos y los artistas emergentes se ofrece como explicación de por qué los contratos de grabación a menudo pueden considerarse desfavorables pero necesarios para evitar pérdidas financieras a largo plazo. ^{[ 4 ]} Los contratos discográficos son una parte fundamental de la industria musical y de la grabación de música, especialmente con fines comerciales. Sirven como una forma para que los artistas negocien la propiedad de su música y para que se obtengan y aprovechen las ganancias.

Aunque los contratos de grabación son entre un artista y el sello discográfico, a menudo implican la propiedad de los derechos de grabaciones específicas de música, como es el caso de Taylor Swift . ^{[ 6 ]} Swift firmó con su primer sello discográfico, Big Machine Records , en 2005, cuando ni siquiera era considerada adulta, y lanzó seis álbumes bajo ese contrato. ^{[ 6 ]} Su contrato discográfico expiró en 2018 y firmó con un nuevo sello discográfico, UMG . ^{[ 6 ]} Big Machine Records fue vendida un año después y las grabaciones maestras de Swift para sus primeros seis álbumes siguieron a la venta, lo que llevó a Swift a regrabar esos álbumes. ^{[ 6 ]} Una disputa contractual similar con un sello discográfico es evidente con Prince . ^{[ 7 ]} No pudo poseer sus grabaciones maestras, por lo que llegó al extremo de cambiar su nombre por un símbolo e intentó lanzar música bajo ese con la esperanza de poseer las grabaciones maestras de esos álbumes si su nombre no era Prince. ^{[ 7 ]} Esto no funcionó, pero en 2014 la discográfica le devolvió a Prince sus grabaciones maestras después de que él realizara una campaña pública para avergonzarlos. ^{[ 7 ]} Prince también fue uno de los primeros artistas en utilizar internet como una forma de lanzar música sin la participación de las discográficas. ^{[ 7 ]} Al usar internet como una forma de controlar el lanzamiento de su música, Prince actuó como inspiración para que otros artistas pensaran en cómo querían lanzar su música, particularmente frente a batallas contractuales, incluso extendiéndose a la regrabación de música. ^{[ 7 ]}

Los derechos de autor de la música se refieren a la protección de una pieza musical grabada para que no pueda ser reproducida ni utilizada sin el permiso del artista o titular de los derechos de autor. ^{[ 8 ]} A diferencia de los derechos de autor de las películas, los derechos de autor de la música se centran en el autor de la pieza musical y el sonido que contiene, no en las imágenes en movimiento. ^{[ 8 ]} Esto significa que otra persona o máquina puede reproducir una pieza musical sin causar una infracción de derechos de autor, siempre que no se utilice la grabación original. ^{[ 8 ]} Esto es particularmente relevante para la regrabación de música, ya que permite a los artistas grabar la misma canción posteriormente como una versión más reciente o una edición especial y poseerla de forma independiente.

Con la evolución de internet, los derechos de autor en la música se han visto amenazados y obligados a adaptarse. El entorno digital ha cambiado la forma en que se comparte la música y a qué precio, lo que ha provocado que la piratería musical amenace la legitimidad y el control que los titulares de derechos de autor tienen sobre su música. La piratería ha permitido compartir música con un solo clic y sin ningún valor monetario. ^{[ 8 ]} Esto ha obligado a las leyes de derechos de autor a adaptarse a circunstancias como la piratería para proteger la propiedad intelectual de un artista. ^{[ 8 ]} Los derechos de autor en la música pueden brindar a un artista la libertad de licenciar y regrabar música, pero están constantemente expuestos a vulnerabilidades derivadas de la evolución tecnológica.

• En 1947, Bing Crosby regrabó " White Christmas " ya que la cinta maestra de la versión original estaba dañada. Esta regrabación es la versión que se escucha habitualmente en la radio navideña hoy en día. ^{[ 16 ]}
• A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, K-tel lanzó compilaciones musicales que incluían regrabaciones de canciones de los artistas originales. ^{[ 17 ]}
• Cleopatra Records es un sello discográfico estadounidense que también ha publicado álbumes recopilatorios con nuevas grabaciones de canciones, a través de sus subsellos X-Ray Records y Goldenlane Records.
• Curb Records también ha publicado nuevas grabaciones de canciones de cantantes de música country de las décadas de 1960 y 1970.
• En 1981, la banda británica de glam rock Wizzard regrabó su clásico navideño " I Wish It Could Be Christmas Everyday " ya que la original de 1973 se había perdido. ^{[ 18 ]}
• En 1990, la grabación de 1965 de " Unchained Melody " de The Righteous Brothers apareció en la película Ghost y fue lanzada como sencillo por Verve Records , pero solo en vinilo. Posteriormente, The Righteous Brothers regrabaron la canción para Curb Records , que lanzó la regrabación como sencillo en casete. ^{[ 19 ]} Ambas grabaciones entraron simultáneamente en el top 20 del Billboard Hot 100 , ^{[ 20 ]} la grabación de Verve entró en la lista principalmente en función de la difusión radiofónica y la regrabación de Curb principalmente en función de las ventas. ^{[ 21 ]}
• Algunos artistas han regrabado sus canciones para la franquicia de videojuegos Guitar Hero , incluyendo Living Colour , Sex Pistols , Aerosmith , MC5 , Motörhead , Third Eye Blind , Spacehog , Love and Rockets , Alice Cooper y The Runaways . Según el vocalista de Sex Pistols, Johnny Rotten , las cintas maestras originales de " Anarchy in the UK ", que contenían pistas multipista para los instrumentos, se habían perdido. ^{[ 22 ]} Para " Kick Out the Jams ", el guitarrista de MC5, Wayne Kramer, se unió a los guitarristas Jerry Cantrell y Gilby Clarke para regrabar la canción usando la pista de voz original de Rob Tyner , quien había fallecido en 1991. ^{[ 23 ]}
• En 2010, el grupo británico Squeeze regrabó una selección de sus sencillos publicados originalmente entre 1978 y 1993. El título del álbum resultante, Spot the Difference , sugiere una comparación con las grabaciones originales. El cofundador de Squeeze, Glenn Tilbrook, coprodujo las nuevas grabaciones utilizando el equipo que había conservado de las originales. El exmiembro de Squeeze, Paul Carrack, regresó para cantar "Tempted" en el proyecto. ^{[ 24 ]}
• Después de cambiar su nombre de Peterpan en 2012, Noah regrabó la mayoría de sus canciones de la era Peterpan con la excepción de las canciones escritas por los antiguos miembros, nombrando el proyecto "Second Chance" y citando varias razones: querían que su antigua canción se publicara bajo el nombre de Noah, un deseo de mejorar las grabaciones ya que algunas canciones no se grabaron como ellos querían, y para adaptar adecuadamente sus antiguas canciones al formato digital. ^{[ 25 ]} El primer álbum del proyecto, Second Chance , se publicó en 2014 y contenía regrabaciones de canciones de los álbumes de Peterpan Alexandria y Sebuah Nama, Sebuah Cerita . ^{[ 26 ]} Se planeó lanzar la versión regrabada de los álbumes de Peterpan Taman Langit , Bintang di Surga y Hari yang Cerah en 2015, ^{[ 26 ]} pero el lanzamiento se retrasó hasta diciembre de 2021-febrero de 2022. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}
• Namie Amuro regrabó 39 sencillos para su álbum recopilatorio Finally de 2017 antes de retirarse de la industria musical. ^{[ 30 ]}
• En 2018, JoJo regrabó sus álbumes de Blackground Records debido a una disputa con el sello, que provocó que sus dos primeros álbumes no estuvieran disponibles en plataformas de streaming ni servicios digitales. Sin embargo, en 2021, su catálogo original volvió a estar disponible tras el resurgimiento del sello.
• El álbum Twin Fantasy (Face to Face) de Car Seat Headrest , publicado en 2018 , es una regrabación de Twin Fantasy , de 2011. Esta versión de 2018 fue grabada en estudio con la banda completa y cuenta con una producción actualizada. Tras el lanzamiento del álbum original, este último se subtituló (Mirror to Mirror).
• El dúo estadounidense Aly & AJ ha regrabado tres canciones de sus álbumes con Hollywood Records , incluyendo una versión explícita de su sencillo de 2007 " Potential Breakup Song " tras su uso generalizado en TikTok y las peticiones de sus fans. ^{[ 31 ]}
• En 2021, Paula Cole regrabó su sencillo de 1997 " I Don't Want to Wait ", popular por ser el tema principal de la serie de televisión Dawson's Creek , debido a problemas de licencia que habían impedido que la canción se utilizara en DVD y servicios de streaming. ^{[ 32 ]}
• En 2021, la cantautora estadounidense Michelle Branch decidió celebrar el 20 aniversario de su segundo álbum, The Spirit Room , regrabando el disco y editándolo en vinilo por primera vez.
• En 2022, el grupo estadounidense Echosmith regrabó su éxito de 2013, " Cool Kids ", tras el resurgimiento de la canción en TikTok . La canción, titulada "Cool Kids (nuestra versión)", incluye un nuevo puente y un estilo indie rock . ^{[ 33 ]}
• En 2022, la cantante y compositora de R&B Ashanti tenía planes de regrabar su álbum debut homónimo después de veinte años, luego de conflictos contractuales sobre los derechos de grabación y publicación con su sello discográfico y/o Irv Gotti. ^{[ 34 ]}
• En 2022, la banda australiana de música cristiana Planetshakers lanzó una nueva canción popular, " Nothing Is Impossible ", que fue regrabada durante un concierto con entradas agotadas del 8 al 11 de septiembre de 2022 en Manila y Pasay , Filipinas . ^{[ 35 ]}
• En 2023, la cantante, compositora y actriz estadounidense Demi Lovato regrabó 10 éxitos de su carrera en versiones rock y creó el álbum de remixes REVAMPED , después de su regreso más pesado al rock con HOLY FVCK . El álbum de remixes mostró su rango vocal y habilidades, con la nota más alta que alcanzó en el álbum siendo un C#6 en la versión rock de Confident , ya que la original tenía la nota alta de Bb5. Los sencillos que había lanzado para el álbum fueron versiones rock de Heart Attack , Cool for the Summer , Sorry Not Sorry que también cuenta con Slash , y Confident. También colaboró ​​con The Maine en la versión rock de Neon Lights , cuenta con Nita Strauss en la versión rock de La La Land , y robbietheused en la versión rock de Give Your Heart A Break . Lovato también ha hecho versiones rock de Tell Me You Love Me , Skyscraper y Don't Forget .
• En 2025, la cantante estadounidense Rachel Platten regrabó cuatro canciones de su álbum Wildfire de 2015 , tras perder los derechos de las grabaciones originales. Estas canciones incluían los sencillos « Fight Song » y « Stand By You ». Inspirado por los proyectos de regrabación de Taylor Swift, el proyecto también incluyó una canción titulada «From The Vault».

La regrabación de música es útil para comprender cómo los sonidos y las grabaciones del pasado han influido en la historia y también puede ser una forma de preservarla. Las primeras grabaciones de sonido se remontan a 1888 en Inglaterra, lo que pone de relieve la trayectoria histórica de las grabaciones y el alcance disponible para su preservación. ^{[ 36 ]} Debido a la naturaleza frágil de las grabaciones de sonido, especialmente en el pasado en vinilo y cintas, se han perdido artefactos históricos, incluidas grabaciones de voz del emperador Francisco José . ^{[ 36 ]} La regrabación de música puede ayudar a reproducir grabaciones de voz y música perdidas, y muchas universidades utilizan la tecnología más reciente para intentar preservar la historia a partir de los restos que quedan. ^{[ 36 ]} Los avances tecnológicos han permitido a los especialistas en sonido extraer mayores cantidades de sonidos de grabaciones antiguas con el paso del tiempo, haciendo posible que se escuchen sonidos que nunca antes se habían escuchado. ^{[ 36 ]} Las grabaciones del pasado también pueden mejorarse gracias a la regrabación de música, lo que permite a los especialistas en sonido reducir el ruido de fondo o el ruido de los micrófonos antiguos para lograr una comprensión más clara del habla y el tono, proporcionando así una mayor comprensión y significado a las grabaciones. ^{[ 36 ]} Por lo tanto, el proceso de regrabación contribuye a la preservación histórica del pasado en formato sonoro para que las futuras generaciones puedan estudiarlo. Esto resulta útil no solo en un contexto histórico, sino también para las fuerzas del orden y los ámbitos legales donde se requiere evidencia.

La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos es un ejemplo de una institución que trabaja para garantizar que las grabaciones de sonido, como aquellas con importancia histórica como el discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King, se conserven para que las generaciones futuras puedan escucharlas. ^{[ 37 ]} Existe un departamento en la biblioteca dedicado a la preservación histórica de grabaciones de audio que ha estado trabajando durante décadas. ^{[ 37 ]} Sin embargo, un problema que mencionan los historiadores de la biblioteca es que a menudo estas grabaciones pueden ser muy antiguas, y es crucial que se conserven antes de que se pierdan debido a la exposición al calor o se rompan por un manejo inadecuado. ^{[ 37 ]} La biblioteca puede superar estos problemas y preservarlas para las generaciones futuras digitalizando su colección, lo que conserva el audio si se pierde el original y permite un acceso más amplio al audio. ^{[ 37 ]} La biblioteca adquiere entre 50 000 y 100 000 nuevas fuentes de audio para su preservación del público en general cada año, mientras que solo puede preservar y subir a la colección digital alrededor de 15 000 por año. El personal de la biblioteca debe asegurarse de que el resto se coloque en entornos que puedan conservar y ralentizar el deterioro de las fuentes de audio originales hasta que puedan digitalizarlas; sin embargo, muchas se han perdido, como grabaciones de radio históricas que fueron catalogadas como una pieza importante del "patrimonio sociocultural" de la sociedad. ^{[ 37 ]}

• Remix
• Rehacer
• Versión de portada
• Muestreo (música)
• Interpretación del álbum completo