Fuente Reb

A los 16 años, se unió a su primera banda, Immaculate Sun, y tocaba regularmente en Christchurch y Dunedin . ^{[ 9 ]} Como finalista en el concurso Battle of the Bands de 1990, fue catalogada como "la mejor voz que ha salido de Christchurch en diez años". ^{[ 10 ] [ 4 ]}

Fountain, quien se describía a sí misma como "profundamente tímida", comenzó a depender del alcohol para calmar su ansiedad escénica. ^{[ 6 ] [ 11 ]} A los 17 años, después de que comenzó a beber más y a mezclar alcohol con medicamentos recetados, fue ingresada en una clínica de rehabilitación de alcohol en el Hospital Queen Mary en Hanmer Springs . Se le pidió que se fuera antes de completar el tratamiento porque se negaba a dejar una relación "inapropiada", y aunque el programa de doce pasos no le resultó atractivo, dejó de beber y reconoció que la experiencia la ayudó a cambiar su perspectiva de la vida. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Después de salir de la clínica, viajó brevemente con su novio a Londres, antes de establecerse y casarse en California. ^{[ 12 ] [ 10 ]} Poco después, fue hospitalizada por dos convulsiones tónico-clónicas generalizadas , lo que la dejó desempleada y sin licencia de conducir. ^{[ 6 ]} Incapaz de trabajar, decidió retomar su carrera musical y se mudó a Seattle , Washington, para estudiar canto de jazz en el Cornish College of the Arts . ^{[ 2 ]} Mudarse a Seattle resultó crucial para ella, describiéndolo como la primera vez que se tomó en serio como música, y que las oportunidades de actuar con otros músicos la ayudaron a desarrollar su confianza. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

A los 23 años, tras el fin de su matrimonio, regresó a Nueva Zelanda. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

Tras regresar a Nueva Zelanda, comenzó a trabajar en su primer álbum con su hermano Joel, un destacado baterista de jazz. El trabajo en el álbum fue lento; además, había iniciado una nueva relación, tuvo dos hijos y cursó una licenciatura y una maestría en la Universidad de Canterbury. ^{[ 6 ]} Grabó un montón de canciones, y las que terminó primero fueron las que se incluyeron en el álbum. ^{[ 7 ] : 12:15}

Like Water se lanzó en 2006 bajo su propio sello, Fountain Records. Los críticos destacaron la versatilidad del álbum, con algunas canciones comparadas con Bic Runga , mientras que otras se describieron como abarcando desde el "alt-country hasta el skater-rock vanguardista". ^{[ 13 ]} Aunque fue bien recibido por la crítica, no tuvo éxito comercial. ^{[ 7 ] : 13:40} Tras su lanzamiento, se mudó a Auckland , donde describió que inicialmente se sintió como una extraña, ya que su disco "no era lo suficientemente comercial". ^{[ 7 ] : 13:40}

En Auckland, conoció a Dylan Storey y Sam Prebble, a quienes consideraba "colaboradores afines". ^{[ 4 ]} Ambos la acompañaron en sus presentaciones en vivo, actuando juntos como "Reb Fountain and The Bandits". Storey y Prebble eran músicos consumados por derecho propio, y los tres solían colaborar en los proyectos y presentaciones en vivo de los demás. ^{[ 7 ] : 17:00}

Continuaron trabajando con ella para escribir y grabar material para su segundo álbum, Holster , que se publicó en 2008 a través de su sello discográfico.

Funda de seguimientoTras el lanzamiento de , Reb Fountain and The Bandits realizaron extensas giras, incluyendo una participación junto a Don McGlashan en su gira nacional de 2009. ^{[ 2 ]}

Fountain continuó trabajando en nuevo material con Storey y Prebble, incluyendo la grabación de canciones que eventualmente se convertirían en Little Arrows . Durante las grabaciones, comenzó a sentirse "realmente desanimada" y perdió su motivación para el álbum. ^{[ 14 ]} Habiendo dejado una relación abusiva, también estaba pasando por dificultades económicas; como madre soltera, sus hijos habían alcanzado una edad que dificultaba las giras. ^{[ 7 ] : 14:45} A pesar de casi terminar el álbum, se alejó de su trabajo en solitario debido a una falta de confianza. ^{[ 7 ]}

En 2012, Adam McGrath y Jess Shanks la invitaron a unirse a su banda de folk-rock de Christchurch, The Eastern, como corista. ^{[ 14 ]} También realizó coros para el cantante británico-neozelandés Finn Andrews , ^{[ 15 ] [ 16 ]} y colaboró ​​con una amplia gama de músicos, entre ellos Tami Neilson , Don McGlashan , Marlon Williams , Steve Abel y Neil Finn . ^{[ 7 ]}

En 2014, su amiga, dueña de la bodega Wine Cellar de Auckland, la convenció de grabar un EP en vivo, Hopeful & Hopeless ; fue su última colaboración con Prebble, antes de su suicidio un mes después, el 23 de octubre de 2014. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Fountain, quien había conocido y colaborado con Prebble durante más de una década, quedó devastada por su muerte. ^{[ 7 ]} Durante mucho tiempo después, tanto Fountain como Storey se vieron incapaces de retomar las obras inconclusas. ^{[ 19 ]} Ella reconoce que la persistencia de sus giras con The Eastern la ayudó a reconectar con su propia música a medida que recuperaba la confianza. ^{[ 14 ] [ 7 ] : 22:40}

Fountain lanzó Hopeful & Hopeless, previamente grabado, en junio de 2017, seguido del álbum Little Arrows unos meses después, en septiembre. ^{[ 11 ] [ 14 ] [ 20 ]} Ella describe las obras como "dos caras de la misma moneda", ^{[ 7 ]} que abordan temáticamente su viaje como migrante y música. ^{[ 14 ]}

Ambos lanzamientos fueron bien recibidos por la crítica, y Hopeful & Hopeless ganó dos premios en los New Zealand Country Music Awards, ^{[ 21 ]} y Fountain ganó el premio al Mejor Artista Country en los New Zealand Music Awards de 2018. ^{[ 22 ]}

En mayo de 2020, Fountain tuvo un gran avance con el lanzamiento de su álbum homónimo, Reb Fountain , marcando un significativo "cambio estilístico" hacia el pop , alejándose de su sonido folk y country anterior. ^{[ 6 ] [ 4 ]} En un movimiento descrito por los críticos como su " Segunda Venida ", fue su primer lanzamiento con Flying Nun Records bajo un nuevo contrato discográfico. ^{[ 23 ]} La gira planeada del álbum se pospuso hasta finales de 2020 debido a la COVID-19 ; en octubre, realizó una gira como telonera de Crowded House en su gira To The Island de 13 fechas . ^{[ 4 ]}

El álbum recibió elogios de la crítica y ganó el Premio de Música Taite 2021 , fue preseleccionado para un Pergamino de Plata por "Don't You Know Who I Am" y fue nominado a cinco Premios de Música Aotearoa , incluyendo Álbum del Año , Mejor Artista Alternativo y Mejor Artista Solista , y premios técnicos a Mejor Diseño de Arte de Álbum y Mejor Ingeniero. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Durante el confinamiento de 2020, Fountain y su banda decidieron aislarse juntos en un estudio en Waitaki Valley , Otago, para comenzar a grabar su próximo álbum. Durante el confinamiento, el coproductor de Fountain, Dave Khan, la retó a escribir una nueva canción cada día. ^{[ 4 ] [ 6 ] [ 28 ]} Una vez que se levantó el confinamiento, Reb y su banda fueron a Sublime Studios en Kurow para grabar un nuevo álbum.

Fountain lanzó su segundo álbum, Iris , con Flying Nun, en octubre de 2021. Su gira prevista se pospuso debido al tercer confinamiento por COVID-19 en Auckland . ^{[ 16 ]}

Mojo le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, calificando a Fountain como "la próxima sensación del folk alternativo de Nueva Zelanda" ^{[ 29 ]} y en 2025 Rolling Stone lo incluyó en su lista de "Los 80 mejores álbumes de Nueva Zelanda de la década de 2020", elogiándola como "una de las letristas más consistentes de Nueva Zelanda" ^{[ 30 ] .}

En 2024, Fountain se asoció con el compositor Andrew Keoghan para crear la banda sonora de Escaping Utopia de TVNZ , una miniserie de tres partes sobre Gloriavale . La banda sonora incluía una mezcla de composiciones nuevas escritas para el programa junto con música que Fountain había lanzado previamente. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Fountain y Keoghan ganaron el premio a la Mejor Banda Sonora Original por la banda sonora en los New Zealand Screen Awards de 2024. ^{[ 33 ]}

En marzo de 2025, Fountain lanzó su sexto álbum de estudio, How Love Bends ^{[ 16 ] [ 23 ],} aclamado por la crítica, debutando en el número  1 de las listas de música de Nueva Zelanda y alcanzando el número  11 en las ventas de los 20 álbumes más vendidos de Nueva Zelanda en 2025.

Fountain lanzó el primer sencillo del álbum, "Come Down", en septiembre de 2024. Descrito como una "oda a la amistad femenina", su video musical fue filmado por Fountain y protagonizado por su hija con su mejor amiga. ^{[ 34 ]} "Come Down" fue su sencillo con mayor éxito en las listas y fue nominado a Sencillo del Año en los Premios de Música Aotearoa 2025. ^{[ 35 ]}

El álbum está nominado al Premio de Música Taite 2026 ^{[ 36 ]} y a Álbum del Año en los Premios de Música Aotearoa 2026. ^{[ 37 ]}

• "Oro" (2017)
• "Más rápido" (2020)
• "Sansón" (2020)
• "Cuando los dioses mienten" (2020)
• "¿No sabes quién soy?" (2020)
• "Hawks & Doves ( Tali remix)" (2021)
• "Corazón" (2021)
• "Beastie" (2021)
• "Lacuna" (2021)
• "Iris" (2021)
• "El hombre invisible" (2021)
• "Amante infiel" (2023)
• " Feliz Navidad (La guerra ha terminado) (portada)" (2023)
• " Qué extraño (portada)" (2024)
• "Come Down" (2024)
• "Para siempre" (2024)
• "Nada como" (2025)
• "Ciudad" (2025)
• "Te ordena que saltes al mar" (2025)
• "El lado bueno de las cosas" (2025)
• "Viaje de ida" (2025)
• "Navidad en Wellington" (portada) (2025)