Rebekah Modrak

La obra de Rebekah Modrak como artista visual implica una lucha entre los usos esperados de una tecnología o historia en particular y su deseo de emplear ese conocimiento o sistema de maneras no previstas que apoyen la dinámica más compleja de la vida. Los experimentos originales de Modrak en fotografía la llevaron a cuestionar cómo la perspectiva de un punto de fuga de la "realidad a través de un visor" pretende representar nuestra experiencia de la vista. Esta obra, que incorpora imágenes fotográficas aplicadas a formas tridimensionales, abarca desde una serie de figuras de tamaño superior al natural hasta bustos retratos. La "piel" fotográfica, en combinación con la suave estructura tridimensional a la que se aplica, crea retratos complejos de individuos, revelando rasgos de carácter empáticos a través de la posición escultórica, al tiempo que emplea el potencial descriptivo de la fotografía mediante imágenes compuestas que documentan los detalles más sutiles de un retratado con el hiperdetalle que se ve a través del objetivo, capturando no solo la expresión facial , sino también detalles viscerales como la textura del cabello y la calidad de la piel. Mientras Modrak manipulaba fotografías para adaptarlas a la voluntad de las criaturas tridimensionales, reconoció una brecha entre este enfoque de los medios y los textos disponibles sobre la práctica del estudio fotográfico. En 2011, Modrak publicó Reframing Photography , un libro que redefine la fotografía (teoría, historia y técnica) como una práctica más amplia utilizada por diversos tipos de artistas, algunos de los cuales no necesariamente se definen como fotógrafos. ^{[ 3 ]}

El trabajo de Modrak explora los intereses en las preocupaciones compartidas entre el arte y el comercio, cada una involucrando cuestiones de trabajo, producción y distribución. Sus obras de arte en eBay ofrecen recreaciones de fotografías históricas, cada una incorporando una prenda inverosímil como evento principal. Los pantalones elásticos Fluxus originales mencionados en la publicación Stolen Ebayaday presentaron un par de pantalones elásticos que (Modrak propuso) habían sido usados ​​por Yoko Ono durante su Cut Piece, por VALIE EXPORT en sus gestos callejeros y por los miembros de Hi Red Center durante su evento de limpieza de calles. El parasol original de Vito Acconci 04:30, 21 de diciembre de 2011 (UTC) con fotografías agrega un parasol ornamental a cinco performances seminales de Vito Acconci. ^{[ 4 ]}

En ebayaday , Modrak, junto con Zack Denfeld y Aaron Ahuvia (profesor de la Facultad de Negocios de la Universidad de Michigan-Dearborn), comisariaron una exposición de arte de un mes de duración que presentó obras específicas para el lugar de veinticinco artistas, la primera exposición de arte comisariada integrada en eBay.com que utiliza eBay como una galería para presentar una exposición de arte, en lugar de simplemente exhibirlas y venderlas. ^{[ 5 ]}

Modrak es el artista detrás de la obra de arte Re Made Co. , una obra basada en la web ( http://remadeco.org/ ) que parece ser una empresa artesanal de desatascadores de inodoro, y lo que el bloguero Mark Maynard llama " una brillante pieza de sátira dirigida a la empresa Best Made y su línea de hachas artesanales de alta gama ". ^{[ 6 ]} La obra de arte trata intencionalmente a los navegadores como consumidores potenciales al presentarles un sitio web de la empresa completamente funcional que refleja el contenido de Best Made de 2013 a 2017, con una colección de desatascadores de $350 en "The Plunger Shop" (en lugar de "The Axe Shop"), narración de la marca sobre "aventuras" en el trabajo manual en una granja de Nebraska o en el campamento en Plumbland (en lugar de Best Made (Lumberland)), y eventos atractivos para construir comunidad. En el libro The Routledge Companion to Criticality in Art, Architecture, and Design , Modrak describe Re Made como "una [obra] dinámica y maleable, que cambia en tiempo real dentro del entorno en línea. Las publicaciones y correos electrónicos de los navegadores, y los rediseños, acciones legales y mensajes de productos de Best Made obligan a tomar nuevas decisiones creativas y éticas: cómo responder a la solicitud de una compañía tabacalera de presentar Re Made en su escaparate digital; cómo corresponder de una manera 'masculina' al posar como el avatar Peter Smith-Buchanan; qué voz usar para responder a una orden de treinta desatascadores de la Bahía de Hudson del Capitán Perley Frazer." ^{[ 7 ]}

Re Made Co. critiques the appropriation of manual labor by affluent urban hipsters and the lumbersexual, and exposes and challenges Best Made, and the media that publicize this brand, as still promoting a version of masculinity embedded in the pioneer myth and symbolic violence. According to Professor Laurie Meamber, "The Best Made Co. brand myth is tied to the idea of the male pioneer that explores and conquers nature. As noted previously, the list of cultural referents utilized by the brand is diverse, and the Best Made Co. brand unabashedly associates well-known men with posed photos of archetypal outdoorsmen, such as fishermen and farmers, with a range of symbols such as the American flag and whiskey bottles. Examined individually, once again, the images are ripe for questioning. For example, many of the masculine, pioneering figures referenced in the brand myth may have a tenuous relationship to the outdoors (e.g. musicians, a civil rights leader). Yet, taken together, these references are viewed as a coherent brand identity that speaks to urban hipsters."^[8]

In Design Observer, journalist Rob Walker described Re Made Co. and the Re Made brand video in particular, as, "An overtly ridiculous product pitch for an artisanal plunger (fictional, of course), the clip effectively satirizes the products of a much-lauded brand called Best Made, whose flagship offering is a (nonfictional) line of really fancy and expensive axes. [It's] a very pointed, and useful, example of object-as-critique, setting off a very serious line of questioning about the ideologies and biases embedded in designed things."^[9] In "Learning to Talk Like an Urban Woodsman," Modrak reveals the only part of the Re Made website that deviates from Best Made's is the "Add to Cart" button. She writes that "any browser showing their readiness to spend money on a stylized plunger by clicking on 'Add To Cart' is dropped into the chamber of Thorstein Veblen. In this 'chamber,' staged to evoke a Re Made campfire, Veblen chronicles the activities of the gentleman of leisure who cultivates a lifestyle full of 'manly beverages and trinkets,' apparel, weapons and other goods that establish his notable taste and draw attention to his capacity (in time and money) for cultivating leisure."^[10]

Publicado en 2010 por Routledge , Reframing Photography , ^{[ 11 ]} escrito por Rebekah Modrak con Bill Anthes, examina la historia de la fotografía a través del enfoque de conectar las preocupaciones técnicas y teóricas de una manera amplia y abarcadora. ^{[ 12 ]} El libro "no abstrae la fotografía de su contexto social, discutiendo temas como la censura en operaciones militares, el lugar de la fotografía en redes sociales como Facebook , o comparando las nociones de originalidad y reproducción en fotografía con las mismas nociones en genética, etc." ^{[ 13 ]}