Rebelde sin pausa

" Rebel Without a Pause " es una canción del grupo de hip hop Public Enemy y el primer sencillo de su álbum de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El título es una referencia a la película de 1955 Rebel Without a Cause .

"Rebel Without a Pause" fue la primera canción creada para It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . El grupo acababa de terminar una gira con otros artistas de Def Jam como LL Cool J y Eric B. & Rakim , entre otros. Según Chuck D., el grupo sentía que su álbum anterior, Yo! Bum Rush The Show, ya estaba desfasado, ya que las innovaciones de producción ocurrieron durante su lanzamiento, lo que, en su opinión, lo hacían sonar como una marca de tiempo de 1986. ^{[ 1 ]} Chuck D y el líder de Bomb Squad, Hank Shocklee, querían impulsar la innovación en el hip hop en lugar de seguirla y decidieron que una idea clave para diferenciarse de otros grupos de hip hop era acelerar el BPM de las canciones. Chuck D dijo en una entrevista: "La mayoría de los discos de rap de la época tenían un BPM de 98. Lo nuestro rondaba los 109". ^{[ 2 ]} Habían experimentado con ritmos más rápidos en conciertos y les encantaba la energía adicional que le daban al público, así que decidieron hacer un disco para capturar su energía en vivo. ^{[ 1 ]}

Shocklee tuvo la idea de samplear un glissando de saxofón alto de la instrumental de JB " The Grunt ", que se convirtió en el distintivo sonido silbante de la canción. Tenía un sampler Mirage que solo podía almacenar 4 bits de audio (o 3 segundos) para crear su demo para dárselo a Chuck para que escribiera sus rimas. Cuando llegaron a un estudio y tuvieron un sampler superior, el S-900 que almacenaba 30 segundos de audio, sintieron que le quitaba el impacto al sample del Mirage, que forzaba un segundo de retraso antes de que el sample se recargara en lugar del bucle infinito que daba el sampler del estudio, y decidieron quedarse con él. La canción es ampliamente recordada por el efecto de grito agudo sampleado de "The Grunt". ^{[ 3 ]} El mismo sample de glissando fue invertido y usado en otra canción de Public Enemy: "Terminator X To the Edge of Panic". ^{[ 4 ]} The Bomb Squad no pudo encontrar una muestra de batería que consideraran adecuada para lo que querían crear, así que en su lugar le pidieron a Flavor Flav , quien era el mejor baterista del grupo, que tocara un ritmo original en su batería electrónica. Chuck D escribió las rimas en menos de un día y necesitó tres tomas antes de quedar satisfecho con su interpretación en el estudio. ^{[ 1 ]} Originalmente, Johnny Juice, colaborador musical de Public Enemy desde hace mucho tiempo, iba a venir a grabar el scratching, pero el DJ en vivo de Public Enemy, Terminator X, preguntó si le darían la oportunidad de hacer scratching en la canción porque tenía algunas ideas para ella y hizo scratching con la famosa muestra de "Rock And Roll", que fue apodada "The Transformers Scratch" (tomado de la creencia de que el scratching sonaba como los ruidos que hacían los robots en la caricatura Transformers cuando se transformaban). ^{[ 1 ]} Shocklee hizo la mezcla final con Steve Ett y al escuchar el producto terminado, Chuck D anunció: "Podría morir mañana. Porque ese disco de ahí, nada podría acercarse a él". ^{[ 1 ]}

La canción fue certificada como un clásico instantáneo ^{[ 5 ]} por críticos musicales y fanáticos tras su lanzamiento. ^{[ 1 ]} Shocklee recuerda haber sabido que iba a ser un éxito cuando vio la reacción del público en vivo. "Public Enemy estaba actuando, y llegaron a la mitad del set. Y a la mitad del set salió Rebel. Y vi a chicos corriendo en el (Madison Square) Garden como si robaran sus cadenas y esas cosas, ¿de acuerdo?, porque ese fue el highball, eso fue como... la escena fue una pelea estallando en el suelo. Pero no hubo ninguna pelea, era solo la energía." ^{[ 3 ]} La canción apareció en el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: San Andreas en la estación de radio del juego Playback FM.

El video oficial comienza con una tarjeta de título 'The Terminator X Interview' con la muestra de " Flash " de "Terminator X to the Edge of Panic". Luego se muestra al grupo siendo entrevistado en 'PE TV' donde el entrevistador le pregunta a Terminator, "No del tipo que habla, ¿eh?" Él no responde, y Chuck D dice "Salud" al entrevistador. El video luego corta a imágenes de los DMC International Awards London 1988 y Public Enemy ganando Mejor Disco de Hip-Hop por "Rebel Without a Pause". Flavor Flav le dice al presentador que encuentre el vinilo de 12" de " Bring the Noise " y lo voltea al otro lado. El video luego presenta el audio de una presentación en vivo de la canción (no la grabación de estudio), intercalado con video de varias presentaciones en vivo de la canción. Termina con imágenes de televisión de Flav dirigiéndose a la cámara diciendo, "Ahora este es el trato. "Vamos a Japón y les mostramos lo que tenemos". El video musical se incluyó en la edición Sound + Vision de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, lanzada en 2004, que incluía un DVD extra con cuatro videos musicales oficiales del álbum.