Pop de recesión

El "recession pop" es un estilo musical de definición imprecisa, asociado principalmente con el dance-pop y el electropop , que surgió durante la Gran Recesión en Estados Unidos a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010.

El término se acuñó originalmente para describir una ola de música pop alegre, pegadiza, repetitiva y optimista, caracterizada por ritmos rápidos , una producción enérgica y melodías pegadizas, que surgió tras la crisis financiera mundial de 2008 , con letras centradas en el hedonismo , la juventud, la libertad y la fiesta constante en medio de una recesión económica . ^{[ 2 ] [ 3 ]} A menudo combina dance-pop con elementos de música electrónica de baile , synth-pop y electropop . El género se considera un reflejo de una tendencia cultural más amplia durante las crisis económicas, donde el arte sirve tanto como crítica de la época como mecanismo de afrontamiento. ^{[ 4 ]}

Entre los artistas más destacados del género durante su apogeo inicial a principios de la década de 2010 se encuentran Lady Gaga , Britney Spears , Kesha , Beyoncé , Katy Perry , Madonna , Miley Cyrus , Nicki Minaj , Black Eyed Peas , LMFAO , Jessie J , Pitbull , David Guetta , Flo Rida , Taio Cruz y will.i.am.

El término "pop de la recesión" cobró relevancia durante la Gran Recesión y la crisis financiera de 2008 , una crisis global que impactó significativamente las economías de todo el mundo. Mientras individuos y comunidades lidiaban con el desempleo, la inestabilidad de la vivienda y la inseguridad financiera, la música popular comenzó a reflejar estos cambios. Algunos artistas crearon canciones con un ritmo bailable y un énfasis en la vida nocturna y las fiestas, ofreciendo una vía de escape, mientras que otros se centraron en temas de supervivencia, frustración, tristeza y esperanza, a menudo envueltos en un mensaje optimista. ^{[ 5 ]}

Los periodistas musicales observaron la popularidad de las canciones de baile, en particular aquellas con narrativas sobre salir de fiesta y sentirse positivo durante tiempos difíciles, en la música pop de principios de la década de 2010, lo que se consideró una respuesta a la crisis financiera de 2007-2008 o fenómeno de 2012 , utilizándose el término coloquial "pop de la recesión" para definir las canciones populares de esta década. ^{[ 6 ]}

The Guardian afirmó que los períodos de crisis económica o recesiones globales se caracterizaban por una afluencia de música dance-pop alegre, divertida y optimista : ^{[ 7 ]}

"[...] Cuando Pitbull y Kesha eran muy famosos, siempre que hay una recesión, la gente sale mucho más de fiesta. Si alguien quiere poner una canción divertida, normalmente es de 2008."

Además, Vice describió las canciones pop de la recesión como «pensadas para ser cantadas a gritos, bailadas y usadas como banda sonora de una noche caótica. Ser un éxito de la recesión significa ofrecer a tus oyentes un lugar de escape dentro de tu música, convirtiendo cada fiesta en una experiencia de club extravagante y maximalista, incluso si estás en la ruina». ^{[ 8 ]}

Algunos críticos musicales sostienen que el género refleja la cultura popular, la música y el arte durante épocas de crisis económicas, estableciendo paralelismos entre la Gran Depresión y el auge del swing y la música de big band en las décadas de 1920 y 1930. ^{[ 9 ]}

El pop de la recesión se caracteriza por sus melodías alegres y contagiosas, así como por un sonido bailable, festivo y con aires de himno. También destacan características como el uso del " grito millennial ", un patrón vocal que se popularizó en la música pop de la década de 2010. ^{[ 10 ]} El género frecuentemente mezcla elementos de la música electrónica de baile con el synth-pop y la fuerte dependencia del electropop en sintetizadores brillantes, ritmos bailables y una producción exuberante que recuerda la estética pop de los años 80. El género también está liderado principalmente por artistas femeninas y celebra el empoderamiento, el optimismo y la resiliencia. ^{[ 11 ]}

Artistas como Sam Smith exploraron la identidad queer, y algunos escritores ilustraron los paralelismos entre el pop queer y el pop de la recesión, afirmando que "el pop de la recesión tendió a ser adoptado por las comunidades queer a posteriori". ^{[ 12 ]} Otros temas centrales del género incluyen el consumismo, la bebida, la sexualidad, el materialismo, el escapismo, las fiestas y el hedonismo. ^{[ 12 ]}

Además, la música a menudo refleja la inestabilidad económica y emocional de su época, con letras introspectivas, con conciencia social o melancólicas, como se ve en la música de Adele y Lana Del Rey , reflejando la tensión que captura el espíritu cultural de la época de crisis financieras e incertidumbre social, al tiempo que mantiene un sonido pulido y accesible que atrae al público general. ^{[ 13 ]}

Ejemplos notables de canciones pop de recesión incluyen " I Gotta Feeling " (2009) de Black Eyed Peas y " Teenage Dream " (2010) de Katy Perry . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} Se argumenta que el auge del pop de recesión es la respuesta de la industria musical a la disminución del gasto general del consumidor provocada por la Gran Recesión. Las discográficas se adaptaron paralelamente a las cadenas de televisión por cable en esta época, con canales de música como MTV promocionando este nuevo sonido directamente a los consumidores afectados por las dificultades económicas. Esto dio lugar a una nueva generación de artistas caracterizados por composiciones de alta energía y gran puesta en escena. A través de este fenómeno, artistas prominentes de esta época alcanzaron el estrellato con himnos que encabezaron las listas de éxitos, considerados importantes contribuyentes al pop de recesión, como Lady Gaga , Kesha y Katy Perry. ^{[ 17 ] [ 3 ]}

A finales de la década de 2000, el declive de géneros tradicionales como el rock y el auge de los sonidos electrónicos y pop crearon un terreno fértil para el surgimiento del pop de la recesión. La desaparición de la popularidad del rock ^{[ 19 ]} en las listas de Billboard coincidió con el enorme ascenso de artistas pop como Taylor Swift ^{[ 20 ]} , lo que marcó el comienzo de una nueva era de crítica musical que favorecía el poptimismo sobre el rockismo previamente aclamado ^{[ 21 ]} .

El poptimismo sostiene que la música pop puede ser tan significativa emocional y socialmente como géneros como el rock o la música clásica , y buscó desafiar los prejuicios percibidos y la hipermasculinidad del rockismo , que a menudo implicaba privilegiar a los artistas masculinos sobre los femeninos. ^{[ 22 ]} El crítico musical Kelefa Sanneh , escribiendo en The New York Times en 2004, argumentó que el rockismo representaba puntos de vista sexistas , racistas y homofóbicos anticuados , definiendo el rockismo como "[...] idolatrar a la auténtica leyenda antigua (o héroe underground) mientras se burla de la última estrella del pop; ensalzar el punk mientras apenas tolera la música disco; amar el espectáculo en vivo y odiar el video musical ; exaltar al intérprete gruñón mientras se odia al que hace playback ". ^{[ 23 ]}

Por esta época, publicaciones como Pitchfork , Rolling Stone y Vice comenzaron a reseñar y celebrar la música pop con el mismo rigor y seriedad tradicionalmente reservados para los géneros indie o rock, y muchos otros escritores desafiaron cada vez más la perspectiva centrada en el rock de la crítica musical tradicional. ^{[ 24 ]}

• Timberg, Scott (30 de julio de 2018). "Cómo la música ha respondido a una década de desigualdad económica" . Vox . Vox Media .
• Slater, Bailey (29 de junio de 2022). "La música dance nos salva del agotador ajetreo de la vida del siglo XXI" . Refinery29 .