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Un estudio de grabación es una instalación especializada para grabar y mezclar interpretaciones musicales instrumentales o vocales, grabaciones de voz y otros sonidos. Su tamaño varía desde un pequeño estudio doméstico con capacidad para grabar a un solo cantante y guitarrista, hasta un gran edificio con espacio para una orquesta completa de 100 o más músicos. Idealmente, tanto el espacio de grabación como el de monitorización (escucha y mezcla) están diseñados especialmente por un acústico o ingeniero de audio para lograr propiedades acústicas óptimas (aislamiento acústico, difusión o absorción de la reverberación del sonido reflejado que, de otro modo, podría interferir con el sonido que escucha el oyente).
Los estudios de grabación se pueden usar para grabar cantantes, músicos instrumentales (por ejemplo, guitarra eléctrica, piano, saxofón o conjuntos como orquestas), locutores para anuncios o reemplazo de diálogos en cine, televisión o animación, efectos de sonido (Foley ) o para grabar sus bandas sonoras musicales. El estudio de grabación típico consta de una sala llamada estudio o sala de grabación, equipada con micrófonos y soportes para micrófonos, donde actúan los instrumentistas y vocalistas; y la sala de control , donde los ingenieros de audio, a veces junto con los productores discográficos, operan consolas de mezcla de audio profesionales , unidades de efectos o computadoras con paquetes de software especializados para mezclar , manipular (por ejemplo, ajustando la ecualización y agregando efectos) y enrutar el sonido para la grabación analógica o digital . Los ingenieros y productores escuchan la música en vivo y las pistas grabadas en altavoces de monitor de alta calidad o auriculares .
A menudo, hay salas más pequeñas llamadas cabinas de aislamiento para acomodar instrumentos ruidosos como la batería o los amplificadores y altavoces de guitarra eléctrica, para evitar que estos sonidos sean audibles para los micrófonos que capturan los sonidos de otros instrumentos o voces, o para proporcionar salas más secas para grabar voces o instrumentos acústicos más silenciosos como una guitarra acústica o un violín . Los grandes estudios de grabación suelen tener una variedad de instrumentos y equipos musicales grandes, pesados y difíciles de transportar en el estudio, como un piano de cola , un órgano Hammond , un piano eléctrico , un arpa y una batería .
Diseño y equipamiento
Disposición
Los estudios de grabación generalmente constan de tres o más salas:
- La sala de grabación del estudio es donde los instrumentistas tocan sus instrumentos, y su interpretación es captada por micrófonos y, en el caso de instrumentos eléctricos y electrónicos, mediante la conexión de las salidas de los instrumentos o las salidas de la unidad DI a la consola de mezcla , así como un lugar donde los vocalistas pueden actuar; [ 1 ]
- Las cabinas de aislamiento , o recintos acústicos, son áreas cerradas o parcialmente cerradas construidas con cajas o tabiques, o bien son pequeñas habitaciones insonorizadas completamente separadas con puertas, diseñadas para ciertos instrumentistas (o sus conjuntos de altavoces). Las cabinas vocales son habitaciones de diseño similar para cantantes. En ambos tipos de habitaciones, normalmente hay ventanas para que los intérpretes puedan ver a los demás miembros de la banda y al personal del estudio, ya que los cantantes, directores de orquesta y músicos suelen dar o recibir señales visuales ; [ 1 ]
- La sala de control, o sala de producción/grabación , es donde los ingenieros de audio y los productores discográficos mezclan las señales de micrófono e instrumento con una consola de mezcla . Desde aquí, pueden grabar el canto y la interpretación en cinta (hasta la década de 1980 y principios de la de 1990) o en disco duro (década de 1990 y décadas posteriores) y escuchar las grabaciones y pistas con altavoces de monitor o auriculares y manipular las pistas ajustando la configuración de la consola de mezcla y utilizando unidades de efectos ; [ 1 ] [ 2 ]
- La sala de máquinas , donde se guardan los equipos más ruidosos, como los bastidores de ordenadores con ventilador, las grabadoras de cinta y los amplificadores de potencia , para evitar que el ruido interfiera con los procesos de grabación o escucha.
Si bien el aislamiento acústico es fundamental, los músicos, cantantes, ingenieros de sonido y productores discográficos necesitan poder verse entre sí, percibir las señales y las indicaciones del director de orquesta. Por ello, la sala de grabación, las cabinas de aislamiento, las cabinas vocales y la sala de control suelen tener ventanas.
Los instrumentos amplificados, como guitarras eléctricas, sintetizadores , cajas de ritmos y teclados, pueden conectarse directamente a la consola de grabación mediante unidades DI , y la interpretación se graba en la sala de control. Esto mejora considerablemente la comunicación entre el productor, el ingeniero y el músico, ya que no son necesarios micrófonos de estudio, auriculares ni sistema de intercomunicación.
Los estudios de grabación se diseñan cuidadosamente según los principios de la acústica de salas para crear espacios con las propiedades acústicas necesarias para grabar sonido con precisión. La acústica arquitectónica incluye el tratamiento acústico y el aislamiento acústico , así como la consideración de las dimensiones físicas de la sala para que esta responda al sonido de la manera deseada. El tratamiento acústico incluye el uso de materiales de absorción y difusión en las superficies interiores de la sala. Para controlar la reverberación , las salas de un estudio de grabación pueden tener una combinación reconfigurable de superficies reflectantes y no reflectantes. El aislamiento acústico proporciona aislamiento sonoro entre las salas e impide que el sonido entre o salga del inmueble. Un estudio de grabación en un entorno urbano debe estar insonorizado en su exterior para evitar que los micrófonos del interior capten el ruido de las calles y carreteras circundantes.
Equipo
Un estudio de grabación suele estar equipado con una variedad de herramientas profesionales diseñadas para capturar, mezclar y perfeccionar el audio. El elemento central del estudio es una mesa de mezclas profesional , que funciona como centro de control para la gestión de señales de audio. Para dar cabida a fuentes de entrada adicionales, como cuando se microfonea una batería completa y todos los canales de la mesa principal están ocupados, se pueden utilizar mesas de mezclas auxiliares más pequeñas para ampliar la capacidad de canales.
Los preamplificadores de micrófono son esenciales para elevar la señal de micrófono a un nivel utilizable, y el audio generalmente se captura mediante una grabadora multipista o una estación de trabajo de audio digital (DAW) en una computadora. Existe una amplia selección de micrófonos , cada uno elegido por su idoneidad para diferentes instrumentos o estilos vocales, y las cajas de entrada directa (DI) se utilizan para conectar los instrumentos directamente a la consola o interfaz.
Los soportes para micrófonos permiten una colocación precisa de los micrófonos frente a vocalistas, instrumentistas o conjuntos musicales, mientras que los monitores de estudio y los auriculares de monitorización cerrados se utilizan para escuchar las grabaciones con atención y sin fugas de sonido. A menudo se instalan letreros luminosos con las leyendas " En el aire" o "Grabando" para indicar cuándo se requiere silencio en el estudio.
Para perfeccionar aún más el sonido, los ingenieros pueden utilizar unidades de efectos externas como compresores de rango dinámico , reverberaciones y ecualizadores . También es común encontrar atriles en el estudio para colocar las partituras de los intérpretes durante las sesiones de grabación.
Instrumentos
No todos los estudios de música están equipados con instrumentos musicales. Algunos estudios más pequeños no cuentan con instrumentos, y se espera que las bandas y los artistas traigan los suyos, junto con amplificadores y altavoces. Sin embargo, los grandes estudios de grabación suelen tener una selección de instrumentos en su sala de grabación, generalmente instrumentos, amplificadores y cajas de altavoces que son grandes, pesados y difíciles de transportar (por ejemplo, un órgano Hammond ) o que resulta inviable alquilar para una sola sesión de grabación (como en el caso de un piano de cola ). Tener instrumentos y equipos musicales en el estudio genera costos adicionales, ya que los pianos deben afinarse y los instrumentos y el equipo asociado requieren mantenimiento.
estaciones de trabajo de audio digital
Los ordenadores de uso general adquirieron rápidamente un papel fundamental en el proceso de grabación. Gracias al software, un ordenador potente y de buena calidad con un procesador rápido puede sustituir a las mesas de mezclas , los equipos de grabación multipista , los sintetizadores, los samplers y las unidades de efectos (reverberación, eco, compresión, etc.) que requería un estudio de grabación en las décadas de 1980 y 1990. Un ordenador equipado de esta manera se denomina estación de trabajo de audio digital o DAW.
Aunque Apple Macintosh se utiliza para la mayor parte del trabajo de estudio, [ 3 ] existe una amplia gama de software disponible para Microsoft Windows y Linux .
Si no se utiliza una mesa de mezclas y toda la mezcla se realiza únicamente con teclado y ratón, se denomina mezcla en caja (ITB, por sus siglas en inglés). La mezcla en equipo (OTB, por sus siglas en inglés) se refiere a la mezcla con otros dispositivos de hardware, no solo con el software del ordenador.
estudios de proyectos
Un pequeño estudio de grabación personal se conoce a veces como estudio de proyectos o estudio casero . Estos estudios suelen satisfacer las necesidades específicas de un artista individual o se utilizan como pasatiempo no comercial. Los primeros estudios de proyectos modernos surgieron a mediados de la década de 1980, con la llegada de dispositivos de grabación multipista , sintetizadores y micrófonos asequibles. Este fenómeno ha florecido gracias a la bajada de precios de los equipos y accesorios MIDI , así como a la disponibilidad de productos de grabación directa a disco económicos .
Grabar batería y guitarra eléctrica amplificada en un estudio casero es un reto porque suelen ser los instrumentos más ruidosos. La batería acústica requiere aislamiento acústico en este caso, a diferencia de la electrónica o las baterías sampleadas . Para conseguir un sonido auténtico de amplificador de guitarra eléctrica, incluyendo la distorsión de las válvulas de potencia, se necesita un atenuador de potencia o una cabina de aislamiento . Una solución práctica es la modelización de amplificadores , ya sea un amplificador de modelado, un preamplificador/procesador o un simulador de amplificador de guitarra por software. A veces, los músicos sustituyen instrumentos ruidosos e incómodos como la batería por teclados, que hoy en día suelen ofrecer un muestreo bastante realista .
La capacidad de grabación digital introducida por ADAT y su costo relativamente bajo, introducido originalmente a $3995, fueron en gran parte responsables del auge de los estudios de proyectos en la década de 1990. [ 4 ] Los estudios de proyectos actuales se construyen en torno a estaciones de trabajo de audio digital (DAW) basadas en software que se ejecutan en hardware de PC estándar.
cabina de aislamiento
Una cabina de aislamiento es un área parcialmente cerrada en la sala de grabación [ a ] [ 5 ] o una habitación pequeña completamente separada construida junto a la sala de grabación que está insonorizada para bloquear los sonidos externos y retener los internos. Al igual que todas las demás salas de grabación en la industria del sonido, las cabinas de aislamiento están diseñadas para minimizar la cantidad de reflexiones difusas de las paredes, creando una sala con buen sonido. Un baterista, vocalista o amplificador de guitarra, junto con los micrófonos, se aíslan acústicamente en la cabina de aislamiento. Un estudio de grabación profesional típico hoy en día tiene una sala de control , una sala de grabación grande y una o más cabinas de aislamiento pequeñas .
Todas las habitaciones están insonorizadas mediante diversos métodos, entre los que se incluyen, entre otros, paneles de yeso de doble capa de 5/8" con las juntas desplazadas entre capas a ambos lados de la pared, rellenos de espuma; aislamiento de listones; una pared doble, que consiste en una pared aislada construida junto a otra pared aislada con una cámara de aire entre ellas; la adición de espuma a las paredes y esquinas interiores; y el uso de dos paneles de vidrio grueso con una cámara de aire entre ellos. La densidad superficial de los materiales de construcción comunes determina la pérdida de transmisión de diversas frecuencias a través de los materiales. [ 6 ]
Thomas A. Watson inventó, pero no patentó, la cabina insonorizada para usarla en la demostración del teléfono con Alexander Graham Bell en 1877. [ 7 ] Hay variaciones del mismo concepto, incluyendo una cabina de aislamiento portátil independiente y un gabinete de aislamiento para altavoces de guitarra. Un panel gobo logra el mismo efecto en una medida mucho más moderada; por ejemplo, una batería que es demasiado ruidosa en la sala de grabación o en el escenario puede tener paneles gobo transparentes de vidrio acrílico colocados alrededor para desviar el sonido y evitar que se filtre a los otros micrófonos, lo que permite un mejor control independiente de cada canal de instrumento en la consola de mezcla .
En animación, las interpretaciones vocales normalmente se graban en sesiones individuales, y los actores tienen que imaginar (con la ayuda del director o un lector) que participan en el diálogo. [ 8 ] Las películas de animación suelen evolucionar rápidamente tanto durante el desarrollo como durante la producción, por lo que evitar que las pistas vocales se mezclen es esencial para preservar la capacidad de ajustar las líneas hasta el último minuto. A veces, si la relación entre los actores principales es lo suficientemente buena y el estudio de animación puede permitírselo, los productores pueden usar un estudio de grabación configurado con varias cabinas de aislamiento en las que los actores pueden verse entre sí y al director. Esto permite que los actores reaccionen entre sí en tiempo real como si estuvieran en un escenario o plató de cine real.
Historia
Desde la década de 1890 hasta la de 1930
En la era de las grabaciones acústicas (antes de la introducción de los micrófonos, la grabación eléctrica y la amplificación), los primeros estudios de grabación eran instalaciones muy básicas, esencialmente salas insonorizadas que aislaban a los intérpretes del ruido exterior. Durante esta época, no era raro que las grabaciones se realizaran en cualquier lugar disponible, como un salón de baile local, utilizando equipos de grabación acústica portátiles. En este período, las grabaciones maestras se realizaban cortando un cilindro giratorio (más tarde disco) de cera. Los intérpretes solían agruparse alrededor de una gran bocina acústica (una versión ampliada de la bocina del gramófono ). La energía acústica de las voces o los instrumentos se canalizaba a través de la bocina hasta un diafragma y luego a un torno de corte mecánico , que grababa la señal como un surco modulado directamente sobre la superficie de la grabación maestra.
De la década de 1930 a la de 1970
La grabación eléctrica se generalizó a principios de la década de 1930, y los tornos de masterización funcionaban con electricidad, pero las grabaciones maestras aún debían grabarse en discos, ya de laca o acetato . En consonancia con las tendencias musicales predominantes, los estudios de grabación de la época se diseñaron principalmente para la grabación en directo de orquestas sinfónicas y otros grandes conjuntos instrumentales. Los ingenieros pronto descubrieron que los espacios amplios y reverberantes, como las salas de conciertos, creaban una acústica vibrante, ya que la reverberación natural realzaba el sonido de la grabación. En este periodo, se preferían las salas grandes con buena acústica a las cabinas y estudios acústicos que se popularizaron después de la década de 1960. Debido a las limitaciones de la tecnología de grabación, que no permitía técnicas de grabación multipista , los estudios de mediados del siglo XX se diseñaban en torno al concepto de agrupar a los músicos (por ejemplo, la sección rítmica o la sección de metales ) y a los cantantes (por ejemplo, un grupo de coristas ), en lugar de separarlos, y colocando a los intérpretes y los micrófonos estratégicamente para capturar la compleja interacción acústica y armónica que surgía durante la interpretación. En la década de 2000, los estudios de sonido modernos todavía utilizan a veces este enfoque para grandes proyectos de bandas sonoras cinematográficas que emplean grandes orquestas.
Salones e iglesias
Debido a su excelente acústica, muchos de los estudios más grandes eran iglesias reconvertidas. Algunos ejemplos son los estudios AIR de George Martin en Londres, el estudio de Columbia Records en la calle 30 de Nueva York [ 9 ] y el estudio Pythian Temple en Nueva York.
Instalaciones como el estudio de Columbia Records en la calle 30 de Nueva York y los estudios Abbey Road en Londres eran famosos por su sonido característico —fácilmente identificable para los profesionales del audio— y por la habilidad de sus ingenieros. A medida que crecía la necesidad de transferir material de audio entre diferentes estudios, aumentaba la demanda de estandarización en el diseño de estudios en toda la industria discográfica, y los estudios Westlake Recording Studios en West Hollywood fueron muy influyentes en la década de 1970 en el desarrollo del diseño acústico estandarizado. [ 10 ]
En la ciudad de Nueva York, Columbia Records tenía algunos de los estudios de grabación de sonido más respetados, incluyendo el 30th Street Studio en 207 East 30th Street, el CBS Studio Building en 49 East 52nd Street, Liederkranz Hall en 111 East 58th Street entre Park y Lexington Avenues (un edificio construido por y que anteriormente perteneció a una sociedad cultural y musical alemana, The Liederkranz Club and Society), [ 11 ] [ 12 ] y uno de sus primeros estudios de grabación, Studio A en 799 Seventh Avenue. [ 9 ]
Tecnologías y técnicas
Los estudios de grabación eléctricos de mediados del siglo XX a menudo carecían de cabinas de aislamiento, paneles acústicos y, en ocasiones, incluso de altavoces. Una de las principales razones por las que no se utilizaba el aislamiento era que las grabaciones de la época se realizaban normalmente en directo, y todos los intérpretes necesitaban poder verse entre sí y al director del grupo mientras tocaban. Los ingenieros de sonido formados en aquella época aprendieron a aprovechar los complejos efectos acústicos que podían crearse por la fuga de sonido entre diferentes micrófonos y grupos de instrumentos, y estos técnicos se volvieron extremadamente hábiles para capturar las propiedades acústicas únicas de sus estudios y de los músicos en directo. No fue hasta la década de 1960, con la introducción de los auriculares de alta fidelidad, que se generalizó su uso entre los intérpretes para monitorizar su interpretación durante la grabación y escuchar las reproducciones.
El uso de distintos tipos de micrófonos y su ubicación en el estudio es una parte crucial del proceso de grabación, y los ingenieros utilizan marcas específicas de micrófonos por sus características de audio particulares. Los micrófonos de cinta de tono suave desarrollados por la compañía RCA en la década de 1930 fueron fundamentales para el estilo crooner perfeccionado por Bing Crosby , y el famoso micrófono de condensador Neumann U 47 fue uno de los más utilizados a partir de la década de 1950. Este modelo sigue siendo ampliamente considerado por los profesionales del audio como uno de los mejores micrófonos de su tipo jamás fabricados. Aprender la correcta colocación de los micrófonos es una parte importante de la formación de los jóvenes ingenieros, y muchos se han vuelto extremadamente hábiles en este oficio. Hasta bien entrada la década de 1960, en el ámbito de la música clásica, no era raro que los ingenieros realizaran grabaciones orquestales de alta calidad utilizando solo uno o dos micrófonos suspendidos sobre la orquesta. En la década de 1960, los ingenieros comenzaron a experimentar con la colocación de micrófonos mucho más cerca de los instrumentos de lo que había sido la norma hasta entonces. El distintivo tono áspero de las secciones de metales en las grabaciones de los Beatles " Good Morning Good Morning " y " Lady Madonna " se logró haciendo que los saxofonistas colocaran sus instrumentos de manera que los micrófonos estuvieran prácticamente dentro de la boca del instrumento. [ 13 ]
Las características sonoras únicas de los grandes estudios confirieron un carácter especial a muchas de las grabaciones populares más famosas de las décadas de 1950 y 1960, y las compañías discográficas protegían celosamente estas instalaciones. Según el historiador del sonido David Simons, después de que Columbia se hiciera cargo de los estudios de la calle 30 a finales de la década de 1940 y el director de A&R, Mitch Miller , los perfeccionara, Miller dio una orden permanente de que no se tocaran las cortinas ni otros accesorios, y los limpiadores tenían instrucciones específicas de no fregar nunca el suelo de madera desnudo por temor a que pudiera alterar las propiedades acústicas de la sala. Hubo otras características de los estudios en este período que contribuyeron a sus singulares características sonoras.
Además del sonido característico de las grandes salas de grabación, muchos de los mejores estudios incorporaban cámaras de eco especialmente diseñadas , salas construidas específicamente para este fin, a menudo situadas debajo del estudio principal. Estas solían ser espacios rectangulares, largos y bajos, construidos con materiales duros y fonoabsorbentes como el hormigón, equipados con un altavoz en un extremo y uno o más micrófonos en el otro. Durante una sesión de grabación, la señal de uno o más micrófonos del estudio se enviaba al altavoz de la cámara de eco; el sonido del altavoz reverberaba a través de la cámara y la señal amplificada era captada por el micrófono del otro extremo. Esta señal con eco, que se utilizaba a menudo para mejorar el sonido de las voces, se mezclaba con la señal principal del micrófono del estudio y se incorporaba a la pista durante la grabación final.
El equipamiento especializado era otra característica destacada de los estudios de grabación clásicos . En Estados Unidos, los estudios más grandes eran propiedad de grandes empresas de medios como RCA y Columbia , que solían contar con sus propias divisiones de investigación y desarrollo electrónico, las cuales diseñaban y construían equipos de grabación y mesas de mezclas a medida para sus estudios. Asimismo, los estudios independientes más pequeños a menudo pertenecían a ingenieros electrónicos cualificados que diseñaban y construían sus propias mesas de mezclas y demás equipos. Un buen ejemplo de ello son los estudios Gold Star en Los Ángeles, donde se grabaron muchos éxitos del pop estadounidense de la década de 1960. El copropietario David S. Gold construyó la mesa de mezclas principal del estudio y muchos otros equipos, además de diseñar las singulares cámaras de eco trapezoidales del estudio.
En Europa, los estudios más grandes eran operados principalmente por las cadenas de radiodifusión nacionales como ZDF y ARD (Alemania), RAI (Italia) o la BBC (Reino Unido), con algunas excepciones como EMI , Polydor / Polygram o DGG, que contaban con sus propios y amplios estudios de grabación. Si bien disponían de sus propios departamentos técnicos, la mayor parte del equipo era suministrado por empresas como Telefunken , Siemens , Neumann y EMT.
Durante las décadas de 1950 y 1960, el sonido de las grabaciones pop se definió aún más con la introducción de dispositivos de procesamiento de sonido patentados, como ecualizadores y compresores, fabricados por empresas de electrónica especializadas. Uno de los más conocidos fue el ecualizador Pultec , utilizado por casi todos los grandes estudios comerciales de la época, y el limitador de picos 1176 , desarrollado por Bill Putnam .
Grabación multipista
Con la introducción de la grabación multipista , fue posible grabar instrumentos y cantantes por separado y en diferentes momentos en distintas pistas de cinta. A mediados del siglo XX, las grabaciones eran analógicas , realizadas en cinta magnética de 1/4 de pulgada o 1/2 pulgada , o, más raramente, en película magnética de 35 mm , llegando la grabación multipista a 8 pistas en la década de 1950, 16 en 1968 y 32 en la década de 1970. La cinta más común es la analógica de 2 pulgadas, capaz de contener hasta 24 pistas individuales. A lo largo de la década de 1960, muchos clásicos del pop todavía se grababan en directo en una sola toma. En la década de 1970, las grandes compañías discográficas comenzaron a adoptar la grabación multipista y el énfasis se desplazó hacia el aislamiento y la insonorización, con tratamientos como el eco y la reverberación añadidos por separado durante el proceso de mezcla, en lugar de combinarse durante la grabación. Generalmente, después de configurar una mezcla de audio en una grabadora de cinta de 24 pistas, las pistas se reproducen juntas, se mezclan y se envían a una máquina diferente, que graba las señales combinadas (llamado impresión ) en una cinta estéreo de dos pistas de 1/2 pulgada , llamada máster .
Antes de la grabación digital, el número total de pistas disponibles para grabar se medía en múltiplos de 24, según la cantidad de grabadoras de cinta de 24 pistas que se utilizaran. Actualmente, la mayoría de los estudios de grabación utilizan equipos de grabación digital, lo que limita el número de pistas disponibles únicamente en función de la capacidad de la mesa de mezclas o la interfaz de hardware del ordenador y la capacidad del hardware para gestionar las demandas de procesamiento. En algunos casos, todavía se utilizan grabadoras de cinta analógicas por sus características sonoras únicas.
estudios de radio
Los estudios de radio son muy similares a los estudios de grabación, sobre todo en el caso de los estudios de producción que normalmente no se utilizan para la transmisión , como los estudios donde se graban entrevistas para su posterior emisión. Este tipo de estudio suele contar con el mismo equipo que cualquier otro estudio de grabación de audio, especialmente si se trata de una emisora grande o de un complejo que alberga a varias emisoras, pero que también está diseñado para que grupos de personas trabajen en colaboración en directo. [ 14 ]
Los estudios de radiodifusión también utilizan muchos de los mismos principios, como el aislamiento acústico, con adaptaciones para la transmisión en directo. Este tipo de equipamiento suele incluir un híbrido telefónico para transmitir llamadas , un códec POTS para recibir emisiones remotas , una alarma de silencio para detectar silencios inesperados y un retardo de emisión para eliminar cualquier sonido, desde toses hasta palabrotas . En Estados Unidos, las emisoras con licencia de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) también deben contar con un decodificador del Sistema de Alerta de Emergencia (normalmente en el estudio) y, en el caso de las emisoras de máxima potencia, un codificador que puede interrumpir la programación en todos los canales que transmite la emisora para emitir alertas urgentes.
Las computadoras se utilizan para reproducir anuncios , jingles , cortinillas , fragmentos de audio , llamadas telefónicas, efectos de sonido , informes de tráfico y meteorológicos , y ahora pueden realizar la automatización completa de la transmisión cuando no hay personal presente. Las consolas de mezcla digitales se pueden interconectar mediante audio sobre Ethernet . Las conexiones de red permiten el acceso remoto , de modo que los DJ pueden realizar programas desde un estudio en casa a través de Internet. Se requieren conexiones de audio externas adicionales para el enlace estudio/transmisor para estaciones de radio terrestres , antenas parabólicas para enviar y recibir programas, y para la transmisión web o podcasting .
Notas
- ↑ Las particiones se pueden configurar de diversas maneras, ya sea para lograr una separación completa o parcial. Las cabinas de aislamiento configuradas con particiones suelen ser temporales y se pueden desmontar para utilizarlas de otras maneras en diferentes sesiones.
Véase también
- Grabación remota : unidad móvil de control para grabación en exteriores.
- Estudio de cine
- Lista de software musical
- Reamplificar
- El estudio de grabación como instrumento
- Talkback (grabación)
- Estudio de televisión
Referencias
- 1 2 3 Watkinson, David (12 de mayo de 2015). "Acústica de estudio: Tratamiento de salas de grabación y en vivo" . Acoustical Solutions . Recuperado el 14 de diciembre de 2022 .
- ↑ Watkinson, John (2013). El arte de la reproducción del sonido . Focal Press.
- ↑ Izhaki, Roey (2018). Mezcla de audio: conceptos, prácticas y herramientas . Focal Press. pp. 45–50 .
- ↑ George Petersen, "In Memoriam: Keith Barr 1949–2010", Mix Magazine Online, agosto de 2010, "In Memoriam-Keith Barr 1949-2010" . Archivado del original el 29 de agosto de 2010. Recuperado el 26 de agosto de 2010 .
- ^ Huber, David Millas; Runstein, Robert E. (2010). Técnicas de grabación modernas (7ª ed.). Prensa focalizada. págs. 65 a 70.
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- 1 2 Simons, David (2004). Studio Stories – How the Great New York Records Were Made . San Francisco: Backbeat Books. ISBN 9781617745164.
- ↑ Newell, Philip (2003). Diseño de estudios de grabación . Focal Press. págs. 315–316 . ISBN 0-240-51917-5Consultado el 14 de enero de 2017 .
- ↑ "Historia del Liederkranz de la ciudad de Nueva York" Archivado el 27 de julio de 2011 en Wayback Machine – Sitio web del Liederkranz de la ciudad de Nueva York. El Liederkranz Club construyó un edificio en 1881 en 111–119 East 58th Street, al este de Park Avenue.
- ↑ Kahn, Ashley , Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece , Da Capo Press, 2001. Cf. p . 75
- ↑ Bartlett, Bruce (2005). "Técnicas de grabación de la década de 1960". Journal of the Audio Engineering Society . 53 (7): 620– 632.
- ↑ Ahern, S (ed.), Making Radio , Allen & Unwin, Sydney, 2011. Capítulo de estudio.
Lecturas adicionales
- Cogan, Jim; Clark, William. Templos del sonido: Dentro de los grandes estudios de grabación . San Francisco: Chronicle Books, 2003.
- Horning, Susan Schmidt. Persiguiendo el sonido: Tecnología, cultura y el arte de la grabación en estudio desde Edison hasta el LP . Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
- Ramone, Phil ; Granata, Charles L. Making Records: The Scenes Behind the Music . Nueva York: Hyperion, 2007.
- estudios de grabación
- Terminología televisiva
