Circuito Red Rose Speedway

Red Rose Speedway es el segundo álbum de estudio de labanda de rock británico-estadounidense Wings , aunque aparece acreditado a " Paul McCartney and Wings". Fue lanzado por Apple Records en Estados Unidos el 30 de abril de 1973 y en el Reino Unido el 4 de mayo, precedido por su primer sencillo, la balada " My Love ". El cambio de nombre artístico se debió a la creencia de que el desconocimiento del público sobre la banda había sido la causa del bajo rendimiento comercial de su álbum debut de 1971, Wild Life .

Antes de grabar el álbum, Wings reclutó al guitarrista principal Henry McCullough y lanzó su sencillo debut, " Give Ireland Back to the Irish ", que fue censurado por la BBC por su mensaje político. Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar a lo largo de 1972 en cinco estudios de grabación en Londres . El grupo también grabó los sencillos que no se incluyeron en el álbum " Mary Had a Little Lamb ", " Hi, Hi, Hi " y " Live and Let Die ", el último de los cuales se publicó en junio de 1973. Originalmente planeado como un álbum doble , se condensó en un solo LP a petición de EMI . La compañía creía que el material no tenía un nivel suficientemente alto y tenía en cuenta las modestas ventas de Wild Life y los dos primeros sencillos de Wings. Los miembros McCullough y Denny Laine expresaron posteriormente su decepción por la selección de canciones en el álbum sencillo.

Red Rose Speedway alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 1 en la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU., mientras que "My Love" encabezó la lista Billboard Hot 100 de EE. UU . Aunque fue un éxito comercial, el álbum recibió críticas mixtas, y varios críticos consideraron las canciones intrascendentes y mediocres. Décadas después, sigue recibiendo críticas mixtas. El álbum fue reeditado en 1987 y 1993 con pistas adicionales y remasterizado en 2018 como parte de la Colección de Archivo de Paul McCartney . La remasterización de 2018 incluye la versión doble LP reconstruida del álbum.

A principios de 1972, Paul McCartney amplió Wings a un quinteto con la incorporación del guitarrista Henry McCullough y comenzó a girar con el grupo. ^{[ 2 ]} En febrero, la banda realizó una breve gira por universidades británicas . Tocaron en salas pequeñas, a menudo sin previo aviso, para evitar la atención mediática que conllevaba actuar en lugares más consolidados. ^{[ 2 ]} La gira fue un éxito, con el público elogiando los conciertos de la banda y atrayendo la atención de la prensa musical. ^{[ 3 ]}

A pesar de no haber lanzado un álbum en 1972, ^{[ nb 1 ]} Wings publicó tres sencillos mientras preparaban el sucesor de Wild Life : " Give Ireland Back to the Irish ", que fue prohibido por la BBC por sus sentimientos políticos; ^{[ 5 ]} " Mary Had a Little Lamb ", basado en la canción infantil ; y " Hi, Hi, Hi ", que fue prohibido por la BBC por referencias a drogas y letras sexualmente sugerentes. ^{[ 2 ] [ nb 2 ]}

La producción en solitario de McCartney tras la separación de los Beatles ( McCartney , Ram , Wild Life y los sencillos posteriores) había sido mayormente criticada. Le preocupaba su imagen pública. Más tarde, en 1974, declaró al Los Angeles Times : «Cuando los Beatles se separaron, personalmente creo que mi música se resintió un poco. Perdí el rumbo en la composición». ^{[ 7 ]} Sin embargo, en marzo de 1972, creía tener una ecléctica colección de canciones que abarcaría diversos estilos, incluyendo canciones recién escritas y otras que databan de 1970, antes de la formación de Wings. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Dos de estas canciones, «Get on the Right Thing» y «Little Lamb Dragonfly», aparecieron en el álbum final. ^{[ 10 ]}

La grabación de Red Rose Speedway comenzó en los Olympic Studios de Londres el 6 de marzo de 1972, ^{[ 11 ]} con Glyn Johns como ingeniero de sonido y McCartney como productor. ^{[ 12 ]} McCartney quería a Johns porque creía que le ofrecería a la banda una dirección musical más definida; Johns ya había trabajado con los Beatles durante las sesiones abortadas de Get Back en 1969. ^{[ 13 ]} También eligió Olympic porque creía que un descanso de sus estudios habituales de EMI ayudaría a la banda a encontrar su propio sonido. ^{[ 14 ]} McCartney buscaba una sensación relajada y libre para las sesiones, lo que llevó a improvisaciones y experimentación, a expensas de canciones completamente escritas listas para grabar. ^{[ 15 ]}

En la primera sesión, la banda grabó " Big Barn Bed "; ^{[ 14 ]} McCartney le pidió a Johns que lo considerara "el bajista de la banda" en lugar de Paul McCartney, pero luego se ofendió cuando Johns lo trató como a un músico común. ^{[ 16 ]} Al día siguiente, 7 de marzo, la banda trabajó en "When the Night", una canción que permitió a Linda McCartney tocar los teclados. ^{[ 17 ]} Al día siguiente, la banda grabó "The Mess I'm In" (más tarde abreviada a "The Mess"), una canción que habían estado interpretando en vivo. ^{[ 18 ]} Para el 9 de marzo, la actitud relajada de la banda y el lento progreso comenzaron a frustrar a Johns. ^{[ 19 ]}

El trabajo continuó del 14 al 23 de marzo, aunque los miembros de la banda y Johns se frustraron cada vez más entre sí. ^{[ 20 ]} Johns pensaba que Wings no era una banda genuina y no tenía el calibre de los artistas con los que solía trabajar. ^{[ 21 ]} Poco después, según el autor Howard Sounes , citando el recuerdo del productor, Johns estaba leyendo un periódico en la sala de control en Olympic mientras el grupo fumaba marihuana y tocaba sin rumbo en el estudio. ^{[ 22 ] [ nb 3 ]} Tras la grabación del sencillo que no se incluyó en el álbum "Mary Had a Little Lamb" del 27 al 30 de marzo, Johns abandonó el proyecto. ^{[ 23 ]} Johns creía que McCartney era "poco seguro" de usar un productor externo y llamó al resto de los miembros de la banda "un grupo de músicos aduladores que le lamían el trasero". ^{[ 24 ]} Seiwell explicó que McCartney era "difícil de trabajar" porque "tenía las riendas muy apretadas", creyendo que era un "gran productor" él mismo, pero no con otros porque "se tomaba su música muy a pecho". ^{[ 25 ]} El 17 de abril, Johns dijo a la prensa que había dejado de trabajar en el álbum debido a un "desacuerdo" con McCartney y que "Ahora nos respetamos mutuamente". ^{[ 26 ]}

Con la partida de Johns, McCartney inicialmente perdió de vista el álbum y la grabación se detuvo. ^{[ nb 4 ] [ 28 ]} Wings continuó grabando esporádicamente entre la promoción de "Mary Had a Little Lamb", ^{[ 29 ]} con el grupo grabando la recién escrita " Soily " a finales de abril. ^{[ 30 ]} Después de que la banda hiciera una gira por Europa en julio y agosto, se llevaron a cabo más sesiones de grabación en los estudios Abbey Road y Olympic desde octubre y noviembre de 1972. ^{[ 31 ]} A principios de septiembre, la banda trabajó en el sencillo que no formaba parte del álbum "Hi, Hi, Hi" / " C Moon " en los estudios Morgan en Londres. ^{[ 32 ]} El trabajo continuó en los estudios EMI durante el resto de septiembre, continuando el trabajo en "Hi, Hi, Hi" y grabando las nuevas canciones "Hold Me Tight", "Lazy Dynamite", "Country Dreamer", " I Lie Around ", "Night Out", "One More Kiss", "Bridge Over the River Suite" y "Hands of Love"; McCartney decidió que varias de estas se empalmarían en un popurrí. ^{[ 33 ]} La grabación continuó en octubre, grabando "Power Cut" y sobregrabaciones en varias canciones. ^{[ 34 ]} A mediados de octubre, la banda grabó " Live and Let Die ", la canción principal de la película de James Bond del mismo nombre , con el ex productor de los Beatles de McCartney, George Martin, en los estudios AIR de Londres. ^{[ nb 5 ] [ 36 ]} Las sesiones de grabación finales tuvieron lugar durante noviembre y hasta diciembre, con sobregrabaciones y nuevas pistas como " Little Lamb Dragonfly ", "Jazz Street" y "Captain of Love"; la mezcla se completó el 13 de diciembre. ^{[ 37 ]} El título del álbum, Red Rose Speedway , se decidió casi al mismo tiempo. Según McCullough, provino de un libro llamado Tales of the Truth , que tenía numerosas palabras y frases que eran "realmente buenas". ^{[ nb 6 ] [ 39 ]}

Con la gran cantidad de material grabado, McCartney planeó inicialmente Red Rose Speedway como un álbum doble para mediados de noviembre de 1972. ^{[ 40 ]} La supuesta lista de canciones de los acetatos del baterista Denny Seiwell de la primera encarnación del álbum, fechada el 13 de diciembre de 1972, se enumera de la siguiente manera: ^{[ 41 ] [ 42 ]}

La mezcla continuó hasta enero de 1973 con Alan Parsons . ^{[ 43 ]} A finales de enero, McCartney consideró insatisfactoria la versión en vivo de " My Love " de la gira de 1972 y decidió grabarla correctamente con una orquesta. ^{[ 44 ]} Grabada en vivo en los estudios EMI, ^{[ 45 ]} la grabación presentó a McCullough ejerciendo control sobre McCartney, quien se expresó en su interpretación de un solo de guitarra y se apartó de lo que él consideraba el enfoque reglamentado de McCartney para la grabación. ^{[ 46 ] [ 16 ]} En su libro The Lyrics: 1956 to the Present (2021), McCartney calificó el solo de "absolutamente hermoso" y se mostró orgulloso de haberle dado a McCullough la libertad de improvisar dada su corta permanencia en la banda en ese momento. ^{[ 47 ]} A finales de enero, se concibieron listas de canciones adicionales. ^{[ 48 ]} Según el sitio web oficial de McCartney, su equipo de archivo encontró una lista de canciones del 30 de enero, que McCartney confirmó como la que originalmente estaba destinada a ser lanzada. Se presenta de la siguiente manera: ^{[ 42 ]}

En febrero de 1973, ^{[ 49 ]} McCartney redujo Red Rose Speedway  a un solo disco , según McCullough, en un intento de lanzar un disco más comercial y menos costoso. ^{[ 9 ]} Sin embargo, la decisión se tomó a través de EMI ; ^{[ 50 ] [ 51 ]} además de creer que el material no era de un nivel suficientemente alto, ^{[ 52 ] [ 41 ]} la compañía discográfica era consciente del modesto desempeño comercial de los dos primeros sencillos de Wild Life y Wings. ^{[ 53 ]} El álbum termina con un popurrí de 11 minutos de las canciones "Hold Me Tight", "Lazy Dynamite", "Hands of Love" y "Power Cut", que se hizo en un estilo similar al popurrí de Abbey Road de los Beatles . ^{[ 54 ]} "Power Cut" fue escrita durante la huelga de mineros de 1972 . ^{[ 55 ]} Laine expresó más tarde su decepción por el hecho de que solo se publicara un álbum, diciendo que en su forma original, Red Rose Speedway era "más un escaparate para la banda". ^{[ 53 ]} Entre las omisiones estaban sus composiciones "I Would Only Smile" y "I Lie Around", en las que Laine también cantaba la voz principal. ^{[ 56 ]} McCullough se mostró igualmente decepcionado de que varias de las canciones de McCartney orientadas al rock se eliminaran del orden de ejecución, lo que favoreció el material más ligero de las sesiones. ^{[ 53 ]} Según los autores Allan Kozinn y Adrian Sinclair, el LP doble habría sido "una colección libre de baladas, rock, canciones country , improvisaciones y un poco de reggae , con momentos de exhibición para todos, ya sea como cantante, músico o compositor". ^{[ 57 ]} Como LP simple, el álbum se redujo a una gran cantidad de baladas. ^{[ 58 ]} Kozinn y Sinclair también escribieron que, con la eliminación de "Seaside Woman", "I Would Only Smile" y "I Lie Around", el álbum perdió la noción de que Wings era una banda en lugar de músicos de acompañamiento de McCartney. ^{[ 59 ]}

El empaque de Red Rose Speedway incluía un folleto de 12 páginas del tamaño de un LP dentro de una funda desplegable. ^{[ 65 ] [ 66 ]} El folleto presentaba fotos de los conciertos de Wings tomadas por Joe Stevens (acreditado como Captain Snap) y otras por Linda. El diseño artístico de la funda desplegable interior y parte del folleto fue realizado por Eduardo Paolozzi (con quien el bajista original de los Beatles, Stuart Sutcliffe, estudió en la Escuela Superior de Arte de Hamburgo ), mientras que el artista pop Allen Jones contribuyó con dibujos, una pintura y un fotomontaje, todos representando mujeres de diversas maneras, a lo largo del folleto. Los gráficos fueron diseñados por Gordon House. ^{[ 65 ]} EMI accedió a pagar por el lujoso empaque, ^{[ 50 ]} que originalmente estaba destinado al álbum doble planeado. ^{[ 65 ]}

Rompiendo con el enfoque adoptado en los lanzamientos anteriores de la banda, el crédito del artista incluía el nombre de McCartney en lugar de solo Wings, y en vez de una foto grupal, solo su rostro aparece en la portada. ^{[ 67 ]} La imagen muestra a McCartney frente al motor de una motocicleta, con una rosa roja en la boca, y fue tomada por Linda. ^{[ 65 ]} La motocicleta, una Harley-Davidson Super Glide FX de 1973 , fue transportada desde Estados Unidos especialmente para la sesión de fotos, que tuvo lugar en el estudio fotográfico del edificio del Sunday Times en el centro de Londres. ^{[ 41 ]} La contraportada mostraba la pata de un soporte de micrófono y un ramo de rosas, con la imagen colocada dentro de un fondo negro como si estuviera iluminada por un foco. ^{[ 65 ]} En el espacio debajo de esta imagen había un mensaje en Braille para Stevie Wonder , ^{[ 66 ]} que decía "We love ya baby". ^{[ 65 ]}

El cambio de nombre a "Paul McCartney and Wings" se realizó con la creencia de que el desconocimiento del público sobre la banda había sido la causa de las decepcionantes ventas de Wild Life . ^{[ 68 ] [ 69 ]} En Estados Unidos, Capitol Records estaba preocupada de que la posición de la rosa roja en la portada pudiera hacer que el rostro de McCartney resultara irreconocible para los compradores de discos. Dado que no se incluía ningún crédito del artista con esta imagen, la compañía publicó el álbum con una pegatina azul en la esquina superior derecha, identificando a la banda y enumerando las canciones. ^{[ 65 ]}

En marzo de 1973, Wings filmó el especial de televisión de McCartney, James Paul McCartney, en los estudios Elstree de Londres, que se emitió en los EE. UU. el 16 de abril y en el Reino Unido el 10 de mayo. ^{[ 70 ]} Un programa de variedades , ^{[ 71 ]} presentó imágenes del grupo actuando en exteriores y frente a una audiencia en el estudio. ^{[ 72 ]} El especial presentó canciones de Wings, incluyendo las inéditas " Bluebird " y "Gotta Sing, Gotta Dance", y las canciones de McCartney de los Beatles " Blackbird ", " Michelle " y " Yesterday "; fueron las primeras presentaciones públicas de McCartney de canciones de los Beatles desde su separación. ^{[ 70 ]} Wings filmó presentaciones de "Mary Had a Little Lamb", "Big Barn Bed", "Live and Let Die" y "My Love". ^{[ 73 ]}

Red Rose Speedway fue precedido por el lanzamiento en marzo de 1973 de su sencillo principal , " My Love ", con "The Mess" como cara B. ^{[ 74 ]} Esta última canción fue grabada en vivo durante la gira europea de la banda en el verano de 1972. ^{[ 75 ]} Debido a que Apple Records dio prioridad a dos álbumes recopilatorios de los Beatles  ( 1962-1966 y 1967-1970 ) ^{[ 76 ] [ 77 ]} , Red Rose Speedway no se publicó hasta el 30 de abril de 1973 en Estados Unidos, y el lanzamiento en el Reino Unido tuvo lugar el 4 de mayo. ^{[ 78 ] [ 79 ]} "My Love" alcanzó el número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 80 ]} y encabezó las listas Billboard Hot 100 y Billboard Adult Contemporary de Estados Unidos . ^{[ 81 ]} Esto elevó las expectativas para el álbum, que alcanzó el número 5 en el Reino Unido y llegó al número 1 en Estados Unidos. ^{[ 81 ]}

Después de una exitosa gira británica en mayo-junio de 1973, Wings comenzó los ensayos para su siguiente álbum. Sin embargo, McCullough y Seiwell abandonaron abruptamente la banda en agosto, al final de los ensayos. ^{[ 82 ]} Ambos músicos estaban desencantados con la dirección musical del grupo y la inclusión de Linda; ^{[ 83 ]} McCullough también se oponía a la actitud dominante de McCartney hacia él como guitarrista, ^{[ 84 ]} mientras que Seiwell se había sentido agraviado durante mucho tiempo por la falta de un acuerdo financiero formalizado y su condición de músico de acompañamiento mal pagado. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Red Rose Speedway recibió una respuesta mixta de los críticos musicales contemporáneos, ^{[ 93 ] [ 94 ]} muchos de los cuales descartaron sus canciones como mediocres. ^{[ 53 ]} Según el autor y crítico Bob Woffinden , quien escribió en 1981, el álbum fue un ejemplo de McCartney "continuando exasperando a su público" antes de que él y Wings finalmente ganaran respeto con el lanzamiento a finales de 1973 de Band on the Run . ^{[ 95 ]} John Pidgeon de Let It Rock encontró que el popurrí de la cara B era típico de la actitud "perezosa" de McCartney hacia la composición de canciones y dijo: " Red Rose Speedway suena como si hubiera sido escrito después de un gran té frente a la chimenea con los pies en pantuflas; escucharlo toma casi tanto como dar diez vueltas con un hada de malvavisco". Pidgeon concluyó comparando el álbum con El traje nuevo del emperador , lamentando que McCartney pareciera no tener a nadie que desafiara su juicio o "le pateara el trasero". ^{[ 96 ]} El crítico de Village Voice, Robert Christgau, ridiculizó la dependencia de McCartney de la "capricho sin rumbo" y describió la obra como "Posiblemente el peor álbum jamás hecho por un rockero de primera categoría". ^{[ 88 ]} En Los Angeles Times , Robert Hilburn desestimó el álbum como "un esfuerzo cuidadoso, cauteloso y discreto, que nos dice repetidamente que McCartney está enamorado, pero no ofrece ningún tratamiento fresco o atractivo del tema". ^{[ 97 ]} Lynn Van Matre fue hostil en el Chicago Tribune , declarando que la obra de McCartney posterior a los Beatles era "banalidades insípidas de baladas y chicle que no deja de ser pegajoso por haber sido soplado por los Beatles". ^{[ 98 ]}

Según el autor Michael Frontani, una reseña generalmente favorable en Rolling Stone , escrita por el músico Lenny Kaye , significó un cambio de rumbo de una publicación que había sido abiertamente hostil hacia McCartney desde 1970. ^{[ 100 ]} Frontani agrega: "Si bien la música de McCartney continuaría siendo criticada por algunos comentaristas como vacía y superficial, la reseña de Kaye parece marcar el punto en el que los críticos de rock ya no le exigían a McCartney un arte de importancia..." ^{[ 101 ]} Entre las reseñas positivas, Billboard y Record World creyeron que era su mejor trabajo desde que dejó los Beatles; ^{[ 102 ]} este último dijo que "Paul crea el tipo de música melódica y cadenciosa que permanece con el oyente, y las letras reflejan una inocencia empática". ^{[ 103 ]} Ian Dove de The New York Times señaló que el trabajo de McCartney seguía palideciendo en comparación con el de sus excompañeros de banda John Lennon y George Harrison , pero consideró a Red Rose Speedway su mejor álbum hasta el momento. ^{[ 104 ]} En un artículo para NME , Tony Tyler reconoció que el álbum era "ligero" y carecía de "postura intelectual", pero añadió: "con toda la pesadez actual y los cerebritos del apocalipsis que hay por ahí, me complace enormemente descubrir un disco ligero que no solo no aliena, sino que de hecho logra impresionar gracias a una buena estructura melódica, una excelente interpretación y una producción impecable". ^{[ 105 ]}

Al igual que NME , Rolling Stone pronto cambió su opinión sobre Red Rose Speedway . ^{[ 106 ]} En The Rolling Stone Record Guide (1979), John Swenson dijo que el álbum mostraba "los peores aspectos de McCartney como solista y líder de banda" y estaba "repleto de tonterías débiles y sentimentales". ^{[ 107 ]} En su libro de 1978 , The Beatles Forever , Nicholas Schaffner lo describió como "música agradablemente densa: encantadora, inofensiva, entretenida... un fondo perfecto para tardes perezosas bajo el sol". ^{[ 69 ]} Años después de su lanzamiento, McCartney recordó el álbum con pesar, diciendo que "tiene sus momentos, pero nada que se acerque al impacto de la banda en persona. [...] Después de haber escuchado Wild Life , pensé: 'Caramba, realmente la hemos cagado aquí'. Y el siguiente, Red Rose Speedway , no lo pude soportar". ^{[ 108 ] [ 51 ]} Joe Stevens, fotógrafo de la gira de Wings a principios de la década de 1970, recordó: "Pensé que Red Rose era un desastre y también todos los que estaban relacionados con él. Excepto Paul." ^{[ 109 ]}

En décadas posteriores, la mayoría de los críticos consideran Red Rose Speedway irregular y desarticulado. ^{[ 87 ] [ 110 ]} El editor de AllMusic , Stephen Thomas Erlewine, considera Red Rose Speedway "deliberadamente superficial  ... de la misma manera que un álbum de instantáneas es importante para una familia pero resulta indiferente para cualquier observador externo", pero añade: "Adéntrate en el círculo íntimo y los pequeños adornos de McCartney son embriagadores, no solo las melodías, sino también la producción sencilla y la invención espontánea". ^{[ 87 ]} El biógrafo de los Beatles, Robert Rodriguez, lo considera "una colección de canciones tremendamente irregular", de las cuales las selecciones que componen el popurrí al estilo Abbey Road "no solo están a medio terminar, sino que están mal hechas". ^{[ 110 ]} Si bien describe los comentarios despectivos de Glyn Johns sobre el álbum terminado como "duros", Howard Sounes escribe: "pero en una reseña de discos no se le podría otorgar más de tres de cinco estrellas". ^{[ 22 ]} En 2018, Nick DeRiso de Ultimate Classic Rock calificó el álbum como "una mezcla heterogénea de ideas, sin un enfoque definido". ^{[ 58 ]} Ese mismo año, Morgan Enos de la revista Billboard argumentó que Red Rose Speedway (y Wild Life ) son agradables por lo que son, siendo el primero "cálido y acogedor como un sillón". ^{[ 111 ]}

La versión original en CD , publicada por el sello Fame de EMI el 5 de octubre de 1987, ^{[ nb 7 ]} contenía tres pistas adicionales: " I Lie Around ", " Country Dreamer " y "The Mess (Live at The Hague)". Una versión en LP de esta edición en CD también se publicó el mismo día, omitiendo las pistas adicionales. ^{[ nb 8 ]} En 1993, Red Rose Speedway fue remasterizado y reeditado en CD como parte de la serie ' The Paul McCartney Collection ', con " C Moon ", " Hi, Hi, Hi ", "The Mess (Live at The Hague)" (la cara B de "My Love") y "I Lie Around" (la cara B de "Live and Let Die") como pistas adicionales. ^{[ 55 ]} " Country Dreamer " se añadió posteriormente a la reedición Band on the Run de la misma serie.

Red Rose Speedway , junto con Wild Life , fue reeditado y remasterizado como parte de la Colección de Archivo de Paul McCartney el 7  de diciembre de 2018, tanto por separado como en un paquete de lujo titulado Wings 1971–73 . Estuvo disponible como Edición Deluxe de seis discos (3 CD, 2 DVD + Blu-ray), una Edición Especial de 2 CD, un Vinilo 2 LP y Digital/Streaming. ^{[ 112 ]} El contenido adicional incluye la versión original reconstruida del álbum en doble LP, varios sencillos, caras B y tomas descartadas. Los DVD presentan imágenes nunca antes vistas de la gira Wings Over Europe , el especial de televisión de James Paul McCartney, la película The Bruce McMouse Show , así como videos musicales y entrevistas. La caja también incluye un libro de 128 páginas con imágenes raras, la historia del álbum y cinco hojas de letras réplica manuscritas. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

En el Reino Unido se lanzó una reedición limitada en vinilo masterizado a media velocidad para conmemorar el 50 aniversario del álbum. Esta edición se publicó como parte del Record Store Day el 22 de abril de 2023. ^{[ 115 ]}

Todas las canciones escritas por Paul y Linda McCartney . ^{[ 116 ]}

Cara uno

1. " Cama grande del granero " – 3:48
2. " Mi amor " – 4:07
3. " Encaminarse por el camino correcto " – 4:17
4. "Un beso más" – 2:28
5. " Little Lamb Dragonfly " – 6:20

Cara dos

1. "Paloma Solitaria" – 1:52
2. "Cuando la noche" – 3:38
3. " Loup (primer indígena en la Luna) " – 4:23
4. "Medley" – 11:14
   • "Abrázame fuerte" – 2:22
   • "Lazy Dynamite" – 2:50
   • "Manos de Amor" – 2:14
   • "Apagón" – 3:46

Pistas adicionales en la reedición en CD de 1993.

10. " C Luna " – 4:34
11. " Hola, hola, hola " – 3:08
12. " El desastre " (En vivo en La Haya) – 4:34
13. " Me quedo tirado " – 5:01

• Red Rose Speedway en Discogs (lista de lanzamientos)