Redell Olsen

Redell Olsen FEA (nacida en 1971) es una poeta , artista escénica, cineasta y académica británica . Su obra incorpora libros tradicionales y otros tipos de obras en formato libro, junto con imágenes, textos para performance, películas y obras específicas para cada lugar. Olsen describe su trabajo como una fusión de poéticas modernistas y contemporáneas de vanguardia, teoría y práctica de la escritura feminista, escritura del lenguaje, ecología y literaturas ambientales, y performance. ^{[ 1 ]}

CARRERA ACADÉMICA

Olsen estudió literatura inglesa en la Universidad de Cambridge antes de completar posteriormente una maestría en Bellas Artes. Completó su doctorado sobre «Poética contemporánea y escritura femenina innovadora» en Royal Holloway, Universidad de Londres , en 2002, y pasó a impartir clases en el programa de Escritura para la Interpretación en la Universidad de Dartington junto con Caroline Bergvall . Posteriormente se trasladó a Royal Holloway, Universidad de Londres, ^{[ 2 ]} donde ahora es catedrática de Poesía y Poética, impartiendo clases a estudiantes de inglés de pregrado y a estudiantes de escritura creativa de posgrado . Junto con Robert Gavin Hampson , fundó y dirigió la maestría en Práctica Poética en Royal Holloway desde 2003 hasta 2013. A partir de 2014, esta se integró en el programa de maestría en Escritura Creativa como la Itineraria de Práctica Poética (junto con las iteraciones existentes de Poesía y Ficción). ^{[ 3 ]} Los cursos de esta iteración fueron impartidos durante muchos años por Olsen, Hampson y Will Montgomery; ahora la imparte principalmente Olsen. Actualmente también es directora del Centro de Investigación Poética de Royal Holloway. (Durante algunos años compaginó este cargo con el de codirectora de Living Sustainably Catalyst).

PREMIOS

Olsen fue becaria Judith E. Wilson en la Universidad de Cambridge entre 2013 y 2014. Durante este periodo, produjo «Whiteout Film for Snowgoggles» como parte del proyecto Polar Muse en el Instituto Scott de Investigación Polar en Cambridge. En 2018, su ensayo cinematográfico poético «Now Circa (1918)» fue preseleccionado para el Premio AHRC de Investigación en Cine. Fue elegido para inaugurar el Festival de Cine Radical de Tolpuddle (2018). Más recientemente, ganó el Premio de Arte DARE 2020-21. Este premio fue otorgado por la Universidad de Leeds y Opera North en colaboración con el Museo Nacional de Ciencia y Medios de Comunicación y The Tetley , Leeds, por la creación de un cortometraje y un ciclo de canciones, utilizando y respondiendo a datos científicos que miden diferentes especies de insectos en los cielos del Reino Unido. Esta investigación basada en la práctica contribuirá a la investigación interdisciplinaria sobre el cambio climático y la extinción de especies de la unidad BIODAR de la Universidad de Leeds. ^{[ 4 ]} Fue elegida miembro de la Asociación Inglesa en 2020.

TRABAJAR

Entre los primeros trabajos de Olsen se encuentran «Book of the Insect » (allsingingalldancing, 1999) y «Book of the Fur» (rempress, 2000). En 2004, ella y la artista del libro Susan Johanknecht publicaron « Here are my instructions » (Gefn Press), resultado de su proyecto colaborativo «writing instructions / reading walls», que consistió en invitar a nueve artistas/escritores a presentarles instrucciones para una obra que se colocaría en la pared de la cafetería de la Poetry Society de Londres. ^{[ 5 ]} Estas obras se exhibieron de forma consecutiva entre enero y mayo de 2003. Posteriormente, Olsen y Johanknecht enviaron sus propias instrucciones a los nueve participantes en respuesta a la obra producida. «Here are my instructions» incluye esta segunda respuesta junto con material visual relacionado con la obra producida en respuesta al primer conjunto de instrucciones. ^{[ 6 ]} También incluyó un prólogo de las dos editoras y un poema de Olsen, «We await your instructions nervously».

En 2004, Olsen también publicó Secure Portable Space (Reality Street). Este incluía cuatro secuencias: «Corrupted by Showgirls»; Spill-Kit; Era of Heroes; y The Minimaus Poems, su respuesta a Maximus de Charles Olson . David Kennedy y Christine Kennedy, en su libro Women's Experimental Poesy in Britain 1970 to 2010 (2013), describieron «Corrupted by Showgirls» como «una crítica perspicaz sobre política de género de la representación de las mujeres en los musicales y el cine negro» (143). Destacaron, en particular, cómo la secuencia retoma «la dependencia del cine de los primeros planos de gestos físicos pequeños, pero reveladores, para lograr sus efectos emocionales más poderosos» (143). Su sugerencia de que «Era de héroes / Héroes del error» muestra el interés de Olsen en «el lenguaje público y el espacio público» (143) es desarrollada más a fondo por Zoe Skoulding en su monografía Contemporary Women's Poetry & Urban Space (2013). Skoulding analiza cómo los «Poemas Mínimos» de Olsen interpretan «el entorno espacial de la ciudad» en contraste con «el trasfondo textual de los Poemas Máximos de Charles Olson» (179). En lugar de ser un simple juego de palabras con apellidos similares, llevado a una yuxtaposición irónica de Gloucester, Inglaterra, y Gloucester, Massachusetts, el texto de Olsen establece «una compleja interacción en la que la ubicación y el género cambian dentro de múltiples ironías» (180): el texto de Olsen busca perturbar «cualquier certeza» al crear «un mapa doble en el que visiones contrapuestas multiplican las posiciones del sujeto, alterando la relación con el texto de fondo al destacar elementos particulares del mismo» (181). Olsen complica aún más esta cuestión al reelaborar la figura de Gloucester en Estados Unidos a través de los escritos del compositor y poeta de la Primera Guerra Mundial, Ivor Gurney , oriundo de Gloucester (Olsen, 2004). Además, el tema de Olsen se encuentra inmerso en el entorno creado por los sistemas de comunicación tecnológica contemporáneos (181). Skoulding también analiza la versión de Olsen, iluminada con luces de neón, de «Era of Heroes / Heroes of Error», expuesta en la librería Bookart de Old Street, Londres, donde el parpadeo de la luz transformaba repetidamente las palabras «Era of Heroes» en «Heroes of Error», como «un desafío a la noción de héroe en tiempos de guerra». La larga lista alfabética de superhéroes, «quizás reminiscente de la lectura de los nombres de los muertos», que Olsen leyó para acompañar la exposición, sugiere Skoulding, «cita la cultura popular al tiempo que llama la atención sobre la construcción arbitraria de las nociones de heroísmo» (183). El trabajo de Olsen se analiza (junto con el de Barbara Guest y Veronica Forrest-Thomson) en la tesis doctoral de Ella O'Keefe de 2019 de la Universidad Deakin, Australia.

Dos de los volúmenes formativos más importantes de Olsen se publicaron en Estados Unidos. En 2012, publicó Punk Faun: A Bar Rock Pastel (Oakland, CA: Subpress) y, en 2014, Film Poems (Los Ángeles: Les Figues). Film Poems reunió cinco secuencias: London Land Marks; A Newe Book of Copyes; Bucolic Picnic; The Lost Pool; y SPRIGS & Spots. Las cinco fueron escritas originalmente en conjunto con películas realizadas o rehechas por Olsen, como señala Drew Milne en su prólogo. Un relato de la creación y representación de «The Lost Pool» se encuentra en el ensayo de Robert Hampson, «Lost and Found: Women's Poetry and the Academy» ( Journal of British and Irish Innovative Poetry , 3:2, septiembre de 2011, 81-90). Sophie Mayer analiza los poemas cinematográficos de Olsen en 'Cinema Mon Amour: How British Poetry Fell in Love with Film', su capítulo en The Oxford Handbook of Contemporary British and Irish Poetry (OUP, 2013). ^{[ 7 ]} Olsen ofreció su propia reflexión sobre la estética de los poemas cinematográficos en 'To Quill at Film' publicado en Trenchart: Logistics (Los Ángeles: Les Figues, 2013). Como se mencionó anteriormente, el ensayo cinematográfico poético de Olsen 'Now Circa (1918), producido para conmemorar el centenario del sufragio para algunas mujeres en Gran Bretaña en el contexto contemporáneo de Trump y #MeToo, fue preseleccionado para el Premio AHRC de investigación en cine (2018). Más recientemente, produjo un texto para cine y performance en vivo 'Judgement Action' (o 'Foil, Jumping, Daisies'), que se basa en la investigación sobre Black Mountain College . Olsen analiza su relación con el cine en una entrevista para midnight mollusc . ^{[ 8 ]}

Una de sus obras más recientes es weather, whether radar: plume of the volants , publicada por ethical midge / electric crinolines en septiembre de 2021. Este extenso volumen consta de una serie de obras visuales y textuales que se produjeron, como resultado del Premio DARE, a través de conversaciones y colaboraciones con el equipo de investigación BioDar de la Universidad de Leeds, Opera North, y en asociación con el Museo Nacional de Ciencia y Medios y la Galería de Arte Tetley. Explora las posibilidades de una interacción poética, creativo-crítica y visual con la reinterpretación que el equipo de investigación BioDar hace de los datos meteorológicos recopilados por la extensa red de radares meteorológicos del Reino Unido. Este archivo de datos, recopilado para registrar el clima, también cartografió accidentalmente la vida de los insectos. Este aspecto del archivo, que los meteorólogos consideraban "ruido", ha demostrado ser un registro invaluable de la diversidad y abundancia de insectos para el grupo BioDar. La práctica poética y artística de Olsen explora cómo interactuar con datos científicos (y con la experiencia académica interdisciplinaria de campos como la biología, la ecología, la física y las ciencias atmosféricas) y cómo abordar las preocupaciones ecológicas, históricas y culturales relacionadas. Al mismo tiempo, el proyecto poético y artístico se ha abierto a contextos más allá del laboratorio, respondiendo a los acontecimientos contemporáneos. Al igual que la investigación BioDar, el radar meteorológico también se ha preocupado por reutilizar una tecnología desarrollada originalmente para la guerra con fines alternativos; en este caso, la preocupación por el cambio climático y la degradación ambiental. ^{[ 9 ]}

Fue una de las catorce artistas seleccionadas por AMBruno para su proyecto de libro-arte «Intervals» en la Tate Britain en octubre de 2024. ^{[ 10 ]} Su obra, «Fosil Oil: a Book of Hours» se produce en una edición limitada de doce copias cosidas a mano. Está encuadernada con tapas cubiertas sobre soportes y tiene una encuadernación de tapa dura semirrígida y una cubierta exterior de tela. (El concepto para el diseño de la cubierta exterior de tela se basa en el libro de fajas medieval). Incluye varios elementos impresos a mano y secciones desplegables (producidas a través de una variedad de procesos manuales y digitales). Como sugiere el título, la forma y la estructura están dispuestas en referencia al Libro de Horas medieval. El libro está dividido en siete intervalos con un texto poético diferente en cada sección. Estos poemas intertextuales ofrecen una serie de meditaciones seculares para nuestra era de combustibles fósiles que se ven lúdicamente interrumpidas por rastros de otros libros, cuerpos, lectores y materiales encontrados relacionados. ^{[ 11 ]} Una película de Olsen leyendo algunas secciones de aceite fósil está disponible en vimeo: https://vimeo.com/1020786106?from=outro-local . En febrero de 2025, ella escenificó una performance de aceite fósil: un libro de horas en 'Walking the Book: from medieval object, urban flaneuse, to run(a) way disgust' en el atrio de la University of London Senate House. ^{[ 12 ]} Para este evento, se requirió que el público usara auriculares. Los auriculares tenían tres canales: uno una pista de drone; uno una lectura de aceite fósil por Olsen; el tercero un nuevo texto creativo-crítico que proporcionó un comentario contextual para aceite fósil pero también convirtió esta performance de la obra en un evento específico del lugar al interactuar con la propia Senate House, particularmente a través de referencias a Eileen O'Shaughnessy, una estudiante de posgrado en University College London, que trabajó en Senate House cuando era el Ministerio de Información durante la Segunda Guerra Mundial. El texto recuerda cómo O'Shaughnessy escribió un poema titulado «Fin de siglo, 1984» en 1934, y cómo este se ha relacionado con la novela «1984» , de su esposo George Orwell , una novela en la que el Senate House se convierte en el Ministerio de la Verdad. (Véase Eileen Blair ).

Para esta representación de «Walking the Book», los estudiantes de maestría e investigación de Olsen lucieron ejemplares del libro de la faja (de ahí la referencia a las pasarelas de moda en el título del evento). Desfilaron lentamente por el atrio, y pronto se les unió el público en este lento recorrido, mientras el atrio se transformaba en un claustro conventual. El público se dispersó por el atrio, paseando o sentado junto a las paredes, inmerso en una escucha silenciosa, una acción que era a la vez una meditación individual y una experiencia colectiva. Mientras tanto, los textos de Olsen enriquecieron este espacio con una gama cada vez mayor de asociaciones. Una referencia a las ventanas, por ejemplo, atrajo la atención hacia las ventanas del atrio; una referencia textual a lo «ornamentado» suscitó la atención sobre el techo ornamentado. La interacción con 1984 también evocó recuerdos del uso del Senate House como plató de cine, generalmente como embajada u otro edificio oficial en un estado autoritario. La apertura a nuevas asociaciones formaba parte del compromiso de Olsen con la complejidad y la complicidad en la obra: el uso de PVC negro para la encuadernación, por ejemplo, es una sinécdoque de nuestra complicidad en la catástrofe petroquímica, mientras que el texto participa de (y aumenta) las complejas temporalidades del libro de horas : una progresión lineal a través del día que también es circular a través de la repetición de los días; un enfoque en el momento presente que también es una apertura a la eternidad.

Mientras que su enfoque en la reinvención del libro de cinturón medieval generó tanto una edición de libros de cinturón portátiles como una performance itinerante con un tríptico de pistas de auriculares (Fossil Oil: a book of hours, 2024), su obra más reciente, «Rough / Ruff» (presentada en Goldsmith's College, 2025), aborda la historia de la gorguera como objeto de moda portátil en relación con sus materiales y las construcciones sociales asociadas, como las leyes suntuarias que intentaron regular la explosión transgresora de las gorgueras isabelinas. La obra se desarrolla a partir del hecho de que estas gorgueras se hicieron con materiales que se superponen con la encuadernación isabelina y de la forma en que las construcciones de gorgueras se pueden vislumbrar en el arte visual isabelino y en los escritos sobre este arte. Las gorgueras mismas constituían un sistema de signos para las performances de moda en la sociedad, en el escenario y en las pinturas. La exploración que hace Olsen del volante como forma de encuadernación del siglo XXI analiza diversos aspectos de esta historia cultural para crear una nueva forma híbrida de libros acordeón que existen de forma independiente, como el libro-cinturón, tanto como obras de arte-libro como objetos de arte para vestir. Se inspira en las técnicas tradicionales de encuadernación junto con una estética más independiente propia de las subculturas poéticas punk. La intervención práctica que propone Olsen no consiste en confundir el arte con la escritura sobre arte, sino en crear una nueva forma de escritura artística que se pueda llevar puesta.

El trabajo crítico de Olsen también incluye: 'Estrategias de práctica crítica: escritos recientes sobre poesía experimental e innovadora de mujeres' ( Signs , 33:2, invierno de 2008, 373-87); 'Grados de vivacidad, sujetos en vivo y electrónicos: Leslie Scalapino, Fiona Templeton y Carla Harryman', How2 , I.6; 'Cometas y poses: interfaces actitudinales en Frank O'Hara y Grace Hartigan' en Robert Hampson y Will Montgomery (eds.), Frank O'Hara Now (Liverpool University Press, 2010), 178-94; 'Parques de libros y no-lugares: los recintos guionizados de Susan Howe', Jacket 40 (2010) ^{[ 13 ]} ;'Grabación de campo como escritura: John Berger, Peter Gizzi y Julian Spahr en Will Montgomery y Stephen Benson (eds.), Writing the Field Recording (Edimburgo, 2018) 167-86.

Entre 2006 y 2010, Olsen fue editora de la revista en línea How(2) . ^{[ 14 ]} Durante varios años, dirigió POLYply con Will Montgomery y Kristen Kreider, una serie de performances multimedia e intermediales que incorporaba poesía, arte, música y cine. ^{[ 15 ]} Continúa siendo cocuradora del Instituto de Crinolinas Eléctricas. ^{[ 16 ]}

• Petróleo fósil: un libro de horas (AMBruno, 2024).
• Clima, radar meteorológico: penacho de los voladores (mosquito ético, crinolinas eléctricas, 2021)
• Poemas de cine (Les Figues, 2014) ^{[ 17 ]}
• Punk Faun: Un pastel de rock de bar (Subpress, 2012)
• Espacio portátil seguro (Reality Street, 2004)
• Aquí están mis instrucciones [con Susan Johanknecht] (Gefn Press, 2004)
• Muebles de estrellas (Elfos trabajadores, 2004)
• Atención (Salón, 2003)
• unmarkedforsearch (allsingingalldancing, 2001)
• El libro de la piel (Rem Press, 2000)
• El libro del insecto (allsingingalldancing, 1999)
• Quid Pro Quo (allsingingallDancing, 1998)

Su obra también está incluida en las siguientes antologías:

• Carrie Etter (ed.), Infinite Difference: Other Poetries by UK Women Poets (Exeter: Shearsman, 2010).

• Caroline Bergvall, Laynie Browne, Teresa Carmody, Vanessa Place (eds.), I'll Drown My Book: Conceptual Writing by Women (Los Ángeles: Les Figues, 2012).

• Emily Critchley (ed.) Out of Everywhere 2: poesía lingüísticamente innovadora de mujeres en Norteamérica y el Reino Unido (Hastings: Reality Street, 2015).

• Marcella Durand, Espacio necesario : una revisión del espacio portátil seguro en Jacket
• Allen Fisher, "Minimaus: en respuesta al malestar cultural" en Pores
• Redell Olsen, "Imágenes después de errores/Errores después de imágenes: Joan Retallack"
• Redell Olsen, "Poesía posmoderna en Gran Bretaña" en The Cambridge Companion to Twentieth-Century English Poetry , ed. Neil Corcoran (2008)
• Will Rowe conversa con Redell Olsen en Pores
• Lucy Sheerman en conversación con Redell Olsen en How(2)
• David Kennedy y Christine Kennedy, poesía experimental femenina en Gran Bretaña 1970-2010 (Liverpool University Press, 2013), 142-44.
• Zoe Skoulding, Poesía femenina contemporánea y espacio urbano (Palgrave Macmillan, 2013), 179-84.
• Robert Hampson, 'Una práctica poética ampliada: algunas poetisas contemporáneas innovadoras', Años de trabajo en estudios ingleses (2021).

• El renacimiento de la poesía británica