Reena Spaulings

La novela de Reena Spaulings comienza como una rama de la Bernadette Corporation bajo John Kelsey , bajo la editorial Semiotext(e) en Nueva York en 2004. ^{[ 2 ]} Para desmantelar la categorización en torno al nombre del artista, la Bernadette Corporation reunió a novelistas, artistas y colaboradores anónimos para escribir una novela colectiva bajo el seudónimo de Reena Spaulings. Los colaboradores escribirían en un taller colectivo, cada uno escribiendo su propia sección de la novela, que algunos compartían con sus compañeros y otros mantenían en privado. El colectivo escribía en su tiempo libre, a veces sin mostrar nunca su trabajo al resto del colectivo. El propósito de la producción de una novela colectiva general es desafiar las nociones de etiquetado, haciendo que el producto sea relevante para todos los miembros de la sociedad. ^{[ 3 ]} Reena Spaulings es un seudónimo, lo que permite a los artistas cuestionar la autoría, para mantener la obra como una producción colectiva. [2] Reena Spaulings , como novela, se inserta en el canon de la historia del arte y cuestiona las nociones del artista como celebridad y como individuo.

Prefacio y Capítulo 1

El prefacio de la novela describe su creación a cargo de 150 artistas, novelistas y colaboradores anónimos. El narrador compara el proceso creativo con un cuestionamiento de la experiencia del lenguaje y la categorización. Reena Spaulings, la protagonista, es presentada mediante una serie de oxímorones que describen su identidad física, como «joven, fea y hermosa».

Spaulings entra en un museo, observando a varios guardias. A su vez, tres personajes la observan: Bernadette (una guardia que la vigila a través de una cámara web), Rain y Jenny. Después de que Spaulings sale del museo, Rain critica su atuendo de "personas sin hogar" y Jenny fantasea con que se besen en un telesilla, llamando a Spaulings "la chica más guay del mundo".

Capítulo 2

Reena sale del museo y camina por las calles de Nueva York. Describe la atmósfera de las calles que recorre: la calle 79, la calle 66, etc. También reflexiona sobre las revistas y sobre cómo nuestras vidas se asemejan a las que aparecen en ellas.

Capítulo 3

Reena va a una fiesta y observa a los asistentes desde la distancia. Spaulings comenta que están eufóricos, pero aún no completamente borrachos. A medida que avanza la fiesta, Reena se encuentra con varios invitados y presta atención a sus bocas, ya que le interesa. Reena empieza a bailar con un hombre que parece un dios, un modelo al que describe como guapo pero extremadamente ebrio. Spaulings baila con él y Maris, otra invitada, quema a Reena con su cigarrillo sin motivo aparente. Maris enfría la quemadura de Reena con un cubito de hielo de su bebida, disculpándose por su comportamiento errático. Sin embargo, Maris continúa burlándose de la apariencia de Reena. Reena va al baño y se reencuentra con Maris en la barra, donde consumen cocaína juntas.

Capítulo 4

Al día siguiente, Reena trabaja en la galería y ofrece una visión general de las pinturas que custodia, incluyendo La jovencita de Manet de 1866. Reena rememora la noche anterior, entrelazando los recuerdos que aún conserva con las descripciones de las pinturas y el simbolismo que la rodea. Maris visita a Reena en su trabajo y le entrega una tarjeta de presentación, proponiéndole que sea modelo en su próxima sesión de fotos. Reena lo piensa y acepta la invitación.

Capítulo 5

Reena acude a la sesión de fotos donde la exponen repetidamente, vistiéndola y desvistiéndola de forma agresiva. El texto en la página adopta la forma circular de senos, enfatizando la sexualización propia de la industria de las revistas. Tras intercambiar historias personales y hablar de diferentes campañas fotográficas, Reena confiesa que la sesión la dejó destrozada, cuando en realidad se sentía perfectamente feliz consigo misma.

Capítulo 6

El narrador describe cómo modelos y raperos forcejean e intercambian historias mientras observan un tornado desde la ventana de su apartamento en Nueva York. Todos entran en pánico. Reena durmió durante toda la tormenta.

Capítulo 7

Reena se mira al espejo y examina su cuerpo. Reflexiona y analiza los roles de las personas en la ciudad y cómo esta influye en sus cuerpos. Critica la industria de la belleza por la explotación de la figura femenina con fines comerciales y, poco después, piensa en matar a Maris. Tras su digresión, Maris se acerca y le paga 10.000 dólares por su trabajo como modelo. Reena piensa en gastarse todo el sueldo, tentada por la ciudad, pero finalmente decide ir a depositarlo en su banco.

Capítulo 8

En un restaurante, Reena le presenta a su amante, quien trabaja como camarero. Ella describe con detalle su comportamiento destructivo y existencial, mientras recuerda sus hábitos sexuales durante sus encuentros íntimos. Reena describe su cabello como desaliñado y con aspecto de hierba, lo que la atrae y la repele a la vez. Recuerda haberlo visto en la playa, desvistiéndose y observando su comportamiento masculino.

Capítulo 9

El narrador anónimo, esta vez con forma masculina, se encuentra con Reena en un sistema de tuberías bajo la ciudad, donde ambos se topan con chismes y rumores. En un viaje similar al de las drogas, los dos personajes son arrastrados a un campo abierto donde se enferman y participan en una serie de encuentros sexuales prolongados y prolongados. El narrador compara a Reena con una ciudad, diciendo que no existe una idea única de la ciudad, ya que esta se reproduce a sí misma múltiples veces en función de las experiencias interpersonales. Reena y el narrador conducen por la ciudad, admirando los nuevos sistemas de iluminación. Los dos se encuentran en una cama, y ​​el narrador sale de la habitación mientras Reena rompe un vaso contra la pared.

Capítulo 10

Reena va de compras y recuerda pequeñas historias sobre la gente con la que se encuentra, incluyendo una mujer que le disparó a alguien en la pierna después de un viaje a África; todas esas personas habían ido a una fiesta de Navidad de una oficina local en la calle por la que Reena caminaba. Da breves descripciones de las tiendas que encuentra: Balenziaga y sus diseños de moda contemporáneos, la tienda de 99 centavos y su pasillo abarrotado de productos baratos donde solo se puede pagar en efectivo, una licorería, el trampolín mágico de Camels, la sala de música experimental Juan J'ai y Chinatown. Al día siguiente, Reena y Garson dan un paseo en bote por el parque, comparando la experiencia con una pintura de William Turner. La pareja comenta un incidente ocurrido hace un par de noches en el que un hombre tocó a Reena, pero ella lo considera insignificante. Reena continúa con referencias artísticas: las velas como los lienzos de Ellsworth Kelly y Helen Torr. A medida que la velocidad del bote aumenta, Garson se enfada y se cae del bote.

Capítulo 11

Maris pierde el contacto con Reena, ya que esta ha engordado y se junta con lesbianas de aspecto duro. Reena, liberada de su carrera de modelo, se muda a París, donde se reencuentra con Maris, quien le propone participar en más campañas publicitarias. Reena lo piensa y acepta, y comienza a entrenar con el preparador físico del Cirque du Soleil. Tras un intenso entrenamiento, Reena se marcha sintiéndose derrotada. Al levantar la vista, ve su antiguo anuncio de lencería y recupera la fe en su carrera. El capítulo termina cuando Reena y Maris vuelan para rodar la siguiente campaña.

Capítulo 12

Reena y Maris van al cine y ven una serie de películas intensas, entre ellas una sobre un ataque de zombis en un cementerio y otra sobre una mujer que se desata en un hospital tras desconfiar de una enfermera que le realiza un examen de mamas. Las películas se vuelven tan intensas que Maris se sumerge en el mundo cinematográfico y sufre una reacción alérgica. La policía la saca a rastras del cine, pero ella se zafa y sale de la sala con Reena a su lado.

Capítulo 13

Reena se encuentra con Karl Lagerfeld en un club, donde conversan sobre su infancia y su visión de la moda. Tras su partida, Reena reflexiona sobre el mundo material y afirma: «La realidad no es capitalista». Sus pensamientos son interrumpidos por una llamada de Maris.

Capítulo 14

Maris y Reena asisten a una gala benéfica contra el cáncer para ver un concierto de The Strokes, donde se encuentran con un público de famosos. Reena reflexiona sobre sus experiencias con celebridades, tanto del pasado como del presente, y se pregunta si la vida de celebridad es para ella. El narrador medita sobre la vida, afirmando que la muerte es omnipresente, y Maris llora en el hombro de Reena, confesándole su temor a no poder tener hijos. La fiesta termina y Reena se ducha en su oficina, reflexionando sobre lo sucedido.

Capítulo 15

Reena medita sobre la esencia de su cuerpo, comparando sus formas e identidades con el parpadeo y la mezcla de las llamas. El narrador describe a Reena y sus interacciones con los habitantes de la ciudad, incluyendo a un hombre que busca la estación de metro. Todos comparten una conexión común: la capacidad de compartir espacios y ocupar un lugar dentro del paisaje urbano.

Capítulo 16

El narrador se desvía hacia otro tema, reflexionando sobre los morfismos corporales "el cuerpo es solo una parte de un cuerpo" y contando historias secundarias sobre "indios".

Capítulo 17

Maris edita minuciosamente las fotos de Reena mientras la narradora describe aspectos de la vida de Maris, incluyendo recuerdos de infancia y pensamientos internos, lo que la hace omnipresente. Maris observa su estudio y la descripción original de Reena por parte de la narradora cobra vida: Maris se da cuenta de que todos a su alrededor son una creación de Reena, y que Reena trasciende los límites del ser físico. De esta manera, se rompe la estructura narrativa para abarcar múltiples experiencias e intervenciones dentro del texto, incluyendo párrafos que comienzan con "para publicación inmediata" que tocan temas de muerte, cuerpo y asesinato. Reena se convierte en vicepresidenta de su institución. Maris les muestra las instalaciones a los pasantes y las dos amigas ensayan su número de baile para un espectáculo esa noche.

Capítulo 18

La estructura narrativa del libro se destruye, y Reena es descrita finalmente como "repetidamente destruida y reanimada". La novela se encuentra en completo caos, saltando de un lugar a otro en Nueva York, alterando el texto en la página y describiendo experiencias sexuales y encuentros personales. Tras la digresión, Reena regresa a su apartamento y se desploma. El narrador observa que "las palabras tienen una forma particular de posarse sobre el papel", rompiendo el concepto de estructura narrativa. El "capítulo negro" es precisamente eso: Reena resbala y se golpea la cabeza, derramando el inconsciente sobre la página.

Capítulos 19-20

La novela concluye con el narrador reflexionando sobre sus experiencias en grandes ciudades del mundo, ninguna comparable a la de Nueva York. Sin embargo, afirma que no extraña la ciudad y que la próxima vez que salude al lector, esa entidad habrá florecido y se habrá transformado en algo más grande y hermoso.

Muchos artistas han adoptado el nombre de Reena Spaulings como seudónimo personal. Entre los artistas que se han identificado activamente con este alter ego se encuentran Emily Sundblad y John Kelsey , dos de los fundadores de la Galería de Arte Reena Spaulings en Nueva York. ^{[ 4 ]} El alter ego permite a los artistas adoptar el nombre, lo que les permite participar en una fuerza colectiva más amplia que busca desmantelar la mano del artista y la asociación de su persona con la obra. ^{[ 5 ]} Reena Spaulings, como alter ego, también actúa como un avatar, permitiendo la expulsión de la identidad singular dentro del mundo artístico institucionalizado, creando una apariencia anónima para la producción artística. ^{[ 3 ]} El seudónimo de Spaulings se ha comparado con el personaje de Gossip Girl , ya que el personaje pasa por múltiples autores y transformaciones artísticas. ^{[ 6 ]}

The One and Only (2004) es la primera exposición individual de Reena Spaulings, instalada en la Chelsea Gallery de Nueva York. ^{[ 7 ]} La obra representa una bandera que ocupa una pared de la galería, actuando como marcador territorial para la artista. Spaulings instala las banderas en una serie de barras de acero, decoradas con alquitrán, pintura, fragmentos de espejo y bordados. ^{[ 5 ]} The One and Only, dentro del contexto de la galería, desafía las ideologías colonialistas , abordando el tema de la propiedad, ya que la obra de Spaulings se instala en otra galería de arte a pesar de que el colectivo ya contaba con un espacio propio. ^{[ 7 ]}

Stephen Willat, bajo el seudónimo de Reena Spaulings, creó The Strange Attractor en 2010 en Nueva York. A partir de sus observaciones de individuos y eventos en la ciudad de Nueva York, Willat creó una serie de videos, diagramas y mapas que muestran sus hallazgos. El proceso de la obra remite a las matemáticas, utilizando líneas para dividir categorías más amplias, a veces definidas por imágenes o bloques de color, en subsecciones más pequeñas. The Strange Attractor representa la visión de Spaulings de la ciudad como una serie de experiencias. ^{[ 8 ]}

El título de El extraño atractor deriva de un patrón formado caóticamente, inspirado en las conclusiones matemáticas y científicas de los hallazgos de Willat. ^{[ 9 ]}

En 2009, durante la exposición Pop Life de la Tate Modern de Londres , los artistas Emily Sundblad y John Kelsey incorporaron citas del artista Merlin Carpenter sin su permiso. Si bien las citas se podían encontrar en la tienda de regalos y en la cafetería de la Tate, los artistas obtuvieron la licencia para su uso. Dentro de los límites institucionales de la Tate, los artistas incorporaron las citas de Carpenter bajo el seudónimo de "Reena Spaulings". Spaulings, como alter ego, se enfrenta a una vulneración de la integridad artística debido a la apropiación. Merlin Carpenter consideró la apropiación como un ataque a su obra, demostrando así que el ego es una forma flexible y a veces controvertida de mantener la integridad artística en el contexto de las instituciones comerciales. A su vez, Merlin Carpenter instaló una cafetería dentro de la galería de la Tate para reflexionar sobre la incorporación de su obra en los espacios corporativos de la Tate. En la cafetería se podían leer citas, entre ellas: «Ustedes pusieron mi obra en la cafetería de la Tate, así que yo pondré la cafetería de la Tate en su galería de arte». ^{[ 4 ]}