Grabación remota

La grabación remota , también conocida como grabación en exteriores , consiste en realizar una grabación de audio compleja y de alta calidad de un concierto en directo o cualquier otra grabación en exteriores que utilice técnicas de grabación multipista fuera de un estudio de grabación . ^{[ 1 ]} La grabación multipista se mezcla cuidadosamente y el resultado final se denomina grabación remota o álbum en directo . Esto contrasta con una grabación de campo , que utiliza pocos micrófonos y graba en el mismo número de canales que el producto final. La grabación remota no es lo mismo que la retransmisión remota, en la que se mezclan varios micrófonos en directo y se emiten durante la actuación, normalmente en estéreo. La grabación remota y la retransmisión remota pueden realizarse simultáneamente por el mismo equipo utilizando los mismos micrófonos.

Una ventaja importante de una grabación remota es que los intérpretes responderán al público; no se distraerán tanto con el proceso de grabación. ^{[ 2 ]} Otra razón para una grabación remota es capturar a un artista en un espacio acústico diferente , como una iglesia, un salón de baile o una sala de reuniones. ^{[ 3 ]}

Para realizar una grabación remota, se transporta equipo de grabación de calidad de estudio al lugar del concierto y se conecta a los micrófonos del concierto mediante un conjunto de divisores de micrófono . Se pueden añadir otros micrófonos. Las señales de cada micrófono se enrutan a pistas separadas. ^{[ 4 ]}

Una grabación remota a menudo se realiza utilizando una unidad móvil especialmente construida : una sala de control de estudio de grabación rodante que transporta una consola de mezcla , monitores de estudio y grabadoras multipista. Comenzando modestamente en 1958, el ingeniero de grabación Wally Heider desarrolló y popularizó el uso de una unidad móvil en California a mediados de la década de 1960 y durante toda la década de 1970. ^{[ 5 ]}

La grabación remota surgió de la práctica de realizar grabaciones de campo con equipos de alta calidad. Las primeras grabaciones de este tipo fueron rudimentarias y se llevaron a cabo en las décadas de 1920 y 1930, comenzando con Ralph Peer en 1923. Peer llevaba consigo una máquina de corte de discos y grababa a los músicos directamente en disco. A partir de 1941, Alan Lomax se hizo conocido por las grabaciones de campo que realizó de las diversas tradiciones musicales que llegaron o se crearon en Estados Unidos. En la década de 1950, los avances en micrófonos, mezcladores y grabadoras permitieron llevar equipos más sofisticados a los conciertos, incluyendo más micrófonos, grabadoras con más pistas y, posiblemente, una mesa de mezclas para combinar las grabaciones de varios micrófonos en menos pistas.

No todas las grabaciones remotas fueron bien recibidas por el público. Por ejemplo, en 1963, Chess Records llevó su grabadora monofónica a Myrtle Beach, Carolina del Sur , para grabar los conciertos del fin de semana del 4 de julio, incluyendo la electrizante actuación de Bo Diddley frente a 2000 fans entusiasmados. El álbum resultante, Bo Diddley's Beach Party , no se vendió bien en Estados Unidos ^{[ 6 ].}

En 1958, el ingeniero de sonido estadounidense Wally Heider instaló un equipo de grabación en un camión, siendo, según se dice, el primero en hacerlo. Al año siguiente, el ingeniero Reice Hamel hizo lo mismo. Ambos emplearon técnicas novedosas, llevando numerosos micrófonos a un concierto y mezclando la actuación en directo —a modo de retransmisión remota— grabando en grabadoras de cinta estéreo para su posterior lanzamiento como discos estéreo y mono. El primer camión de Hamel evolucionó de un sistema sencillo a uno más complejo en los primeros siete años. Comenzó con estéreo, adquirió una grabadora de tres pistas con la que grabó un concierto de Barbra Streisand , y en 1965 lo transformó en un estudio de grabación completo. En 1966 instaló una grabadora de cuatro pistas, luego pasó a una de ocho pistas, y en 1971 ya grababa en dieciséis pistas. ^{[ 7 ]}

Muchas de las grabaciones de Heider se convirtieron en éxitos o éxitos de crítica. Una de ellas es el álbum clásico Live in Concert de Ray Charles , grabado en 1964 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. ^{[ 8 ]} Heider grabó el Festival Pop de Monterey en 1967; ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} sus numerosos artistas musicales y la creciente importancia del sonido de alta calidad para una película de concierto señalaron un cambio importante en la escala y la importancia del operador de la unidad móvil. Después de eso, otros estudios de grabación reunieron sus propias unidades móviles de grabación y se guardaron más conciertos en cintas multipista. El Festival de Woodstock se grabó en 12 pistas por una unidad móvil y luego se mezcló en el estudio Record Plant de Nueva York. ^{[ 12 ]} En agosto de 1971, Record Plant utilizó su primera unidad móvil para hacer su primera grabación remota, el Concierto para Bangladesh celebrado en el Madison Square Garden . ^{[ 13 ]} En preparación para el concierto, el cofundador de Record Plant, Chris Stone, dijo que la grabación remota tenía varias ventajas clave sobre la grabación en estudio: "Realmente no es tan caro como el tiempo de estudio si se considera que el concierto dura dos horas, tal vez dos veces por noche durante dos días. Es música espontánea que se graba en vivo. Esto la hace más sabrosa [ sic ] . Y suele ser más fácil para el músico, que cobra por el concierto y graba su próximo LP al mismo tiempo. Todos ganan." ^{[ 7 ]}

• retransmisiones en exteriores
• Estudio móvil de los Rolling Stones