Iluminación renacentista

A principios del siglo XV, los humanistas desarrollaron una nueva escritura. Esta se inspiró en manuscritos románicos de los siglos XI y XII, que a su vez se inspiraron en textos carolingios del siglo IX. El primer manuscrito escrito en esta escritura es probablemente una de las obras de Catulo procedente de Poggio Bracciolini en Florencia , alrededor de 1400-1402 ( Biblioteca Marciana , Lat.XII, 80). ^{[ 1 ]}

Al mismo tiempo, se crearon nuevas decoraciones iniciales , también inspiradas en los manuscritos carolingios, conocidas como bianchi girari (vides blancas). Compuestas por volutas blancas decoradas con nudos aplanados, trilobulados y palmetas , suelen ir sobre un fondo rojo, azul, amarillo o verde.

El mismo manuscrito de Poggio Bracciolini fue el primero en utilizar este tipo de escritura. Estos diseños se emplearon posteriormente para decorar los márgenes de las páginas, con querubines , retratos, animales y otras plantas cada vez más naturalistas.

Este tipo de decoración es característico de la iluminación del Renacimiento italiano del siglo XV, que finalmente desapareció de Italia a finales de siglo. ^{[ 2 ]}

En Italia , al igual que en otros lugares, la iluminación dejó de ser una forma de arte innovadora y siguió la evolución de otras artes como la pintura sobre madera, el fresco y la escultura . Al igual que en estas últimas, adoptó gradualmente innovaciones como el uso de la perspectiva y el punto de fuga, junto con una preocupación por el realismo de la anatomía humana, especialmente los desnudos . Finalmente, la influencia de la arquitectura se aprecia en la creación de grandes frontispicios y decoraciones marginales con columnatas y frontones de estilo antiguo . Si bien algunos artistas, como Lorenzo Monaco , persistieron en el estilo gótico internacional hasta el final de sus vidas, otros adoptaron estas innovaciones tanto en la iluminación como en las otras formas de arte que practicaban simultáneamente. Entre ellos se encuentran Pisanello , Fra Angelico , Marco Zoppo , Giovanni di Paolo y Girolamo de'Corradi . ^{[ 3 ]}

Con el desarrollo del dibujo en el siglo XV, las iluminaciones con pluma y tinta comenzaron gradualmente a competir con las miniaturas pintadas . A medida que aumentó el uso del papel, cada vez se escribieron y decoraron más manuscritos en este material, aunque no llegó a reemplazar por completo al pergamino . ^{[ 4 ]}

Las obras producidas debían destacar entre la competencia impresa, ya que la producción se limitaba cada vez más a una clientela de lujo.

El humanismo de la época propició una renovada demanda de textos de la antigüedad grecorromana . Un número considerable de manuscritos de Virgilio , Suetonio y Cicerón fueron decorados, y también se copiaron y decoraron los textos griegos originales de Homero y Aristóteles . ^{[ 5 ]}

El Libro de Horas , el libro estrella del gótico tardío , continuó produciéndose, pero se imprimió en formatos estandarizados, principalmente para su uso en Roma . Algunos iluminadores también eran impresores, como Jean Pichore, quien produjo en masa obras religiosas impresas a la vez que seguía abasteciendo a una clientela aristocrática con lujosos manuscritos . Aun así, algunos coleccionistas encargaron manuscritos excepcionales . Las Horas Farnesio del Cardenal Farnesio , pintadas por Giulio Clovio en Italia entre 1537 y 1546, y las Horas de Ana de Montmorency ( c. 1550 ) en Francia son los ejemplos más recientes. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

Muchas obras de este período también se componen enteramente de ilustraciones, aunque desconocemos el propósito exacto para el que fueron destinadas en la mayoría de los casos. Este es el caso de Histoire d'amour sans paroles , que se conserva en el Musée Condé . ^{[ 4 ]}

La diversidad de los centros artísticos de la iluminación del Renacimiento italiano refleja su fragmentación política. Mientras que en Lombardía la tradición de la iluminación gótica, ejemplificada por el Maestro de la Vitae Imperatorum , perduró durante mucho tiempo, fue en Padua donde surgió y floreció el nuevo estilo. Allí, a partir de la década de 1430, un grupo de humanistas "arqueológicos" se interesó especialmente por los manuscritos antiguos , inspirándose en motivos clásicos para crear nuevas decoraciones, tiñendo pergaminos de púrpura y creando frontispicios a modo de monumentos clásicos. Los calígrafos Felice Feliciano y Bartolomeo Sanvito , así como el propio Andrea Mantegna , ^{[ 7 ]} fueron algunos de los artistas que contribuyeron a la renovación de este arte.

Aunque no se atribuye ningún manuscrito existente al propio Mantegna , sin duda influyó en muchos iluminadores del resto de Italia . En particular, influyó en sus cuñados Leonardo y Giovanni Bellini en Venecia, pero también en Girolamo de'Corradi , que trabajó en Mantua y Siena , donde decoró varios libros de coro de catedrales (corali), y finalmente en Florencia . Otros centros de producción fueron Ferrara , donde la familia d'Este encargó numerosas obras, incluida la Biblia de Borso d'Este , y Urbino , donde Federico III da Montefeltro enriqueció su biblioteca con una Biblia y una copia de la Divina Comedia. ^{[ 8 ]}

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  Corali de Girolamo de'Corradi , Siena .
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  Biblia Borso d'Este , Ferrara .
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  El Dante de Federico da Montefeltro , Urbino .
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  Biblia de Federico da Montefeltro , Florencia .

Con la desaparición de la corte del duque de Borgoña , los iluminadores tuvieron que cambiar no solo su clientela, sino también su estilo. Al igual que en Italia , se centraron en una representación mucho más naturalista de figuras, paisajes y bordes decorativos, con flora ilusionista. También innovaron en nuevas formas de representación, como los dípticos o trípticos, y en el arte del retrato , importado de la pintura sobre tabla , con representaciones de cuerpo entero o de medio cuerpo. Los iluminadores flamencos, afincados principalmente, aunque no exclusivamente, en Gante y Brujas , se especializaron en la creación de obras litúrgicas personales, como libros de horas o breviarios ricamente ilustrados , para una clientela aristocrática extendida por toda Europa . Recibían encargos de las cortes de España , Portugal e Italia . ^{[ 9 ]}

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  Miniatura del Breviario Grimani atribuida a Simon Bening .
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  Miniatura del Breviario de Isabela atribuida a Gérard David .
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  Miniatura del Libro de Horas de Spinola, atribuida a Gerard Horenbout .
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  Miniatura del Breviario Mayer van den Bergh , un suntuoso ejemplo de la tradición de la escuela de Gante-Brujas.

Desde la primera mitad del siglo XV, los iluminadores franceses fueron sensibles a la influencia de los Primitivos Flamencos , a través de dibujos y modelos, pero también a la llegada de artistas flamencos, particularmente a París , como André d'Ypres. Esta influencia se caracterizó por la búsqueda de un mayor realismo, tanto en el uso de la perspectiva en los paisajes como en la representación de figuras. No fue hasta la segunda mitad del siglo cuando la influencia del Renacimiento italiano se hizo sentir en el reino. Al principio, esta influencia fue muy esporádica, con algunos individuos que tuvieron la oportunidad de viajar a Italia , como Jean Fouquet , quien más tarde se estableció en Tours , o Barthélemy d'Eyck en la corte de René d'Anjou . Otros pintores innovadores se instalaron en Provenza , como Enguerrand Quarton , quien trabajó con el maestro de René d'Anjou . La influencia italiana se extendió con la siguiente generación: Jean Bourdichon y Jean Poyet en Tours , Jean Perréal en Lyon y Jean Hey en la corte borbónica. Estos pintores, que eran iluminadores además de pintores de caballete, aplicaron las innovaciones de la pintura sobre tabla a las miniaturas : en una página completa, representaban figuras de medio cuerpo y elementos arquitectónicos inspirados en la antigüedad. También se inspiraron en la escuela de Gante-Brujas y adoptaron sus decoraciones florales. ^{[ 10 ]}

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  La Crucifixión del Libro de Horas de Étienne Chevalier , Jean Fouquet .
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  Anunciación del Libro de Horas de Federico de Aragón , Jean Bourdichon .
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  Luis XII en oración, Jean Perréal .
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  La Anunciación del Libro de Horas de Enrique VIII , de Jean Poyer .

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