René McLean (nacido el 16 de diciembre de 1946) es un saxofonista y flautista de hard bop originario de la ciudad de Nueva York . Comenzó tocando la guitarra antes de recibir un saxofón alto y recibir instrucción de su padre, el saxofonista alto Jackie McLean . [ 1 ]
Biografía
A mediados de la década de 1970, McLean tocó en un quinteto con Woody Shaw y Louis Hayes , y realizó una gira con Hugh Masekela en 1978.
Posteriormente estudió música en el New York College of Music y en la Universidad de Massachusetts Amherst . En 1986, McLean recibió la beca Creative Artist Fellowship de la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y del Fondo Nacional para las Artes para residir en Japón, investigar la música, las artes y la cultura tradicionales japonesas, así como para interpretar y enseñar. Ha grabado extensamente y cuenta con una amplia experiencia como educador musical en Estados Unidos y Sudáfrica .
Nacido en la ciudad de Nueva York, René McLean, multiinstrumentista (saxofón alto, tenor y soprano, flauta, ney, shakuhachi), compositor, director de orquesta, educador y productor, comenzó su formación musical a los nueve años bajo la tutela y guía de su padre, el saxofonista alto y educador Jackie McLean . René debutó con la banda de Jackie McLean a mediados de la década de 1960 y dirigió sus propias bandas. Su debut como director de orquesta y productor tuvo lugar a los 16 años, en 1963.
René McLean continuó sus estudios con su padrastro, así como con la Jazz Arts Society, el programa cultural HARYOU ACT bajo la tutela de Julian Yule, Rheet Taylor, Jackie McLean y Kenny Dorham ; la Clark Terry Youth Band, Jazz Mobile y, posteriormente, en el New York College of Music (Universidad de Nueva York) y la Universidad de Massachusetts. Además, recibió clases particulares de profesores como Sonny Rollins , Frank Foster, George Coleman , Kenny Dorham, Jackie Byard, Barry Harris y Hubert Laws.
René ha actuado y grabado como líder y músico acompañante con artistas de la tradición musical afroamericana, entre ellos Jackie McLean, la Dizzy Gillespie Big Band, Lionel Hampton All Stars, la Orquesta de Tito Puente , Horace Silver , Woody Shaw , el Dr. Bill Taylor, Baba Olatunji, Hugh Masekela, Miriam Makeba , Abbey Lincoln , Dexter Gordon , James Moody , Yusef Lateef , Jaco Pastorius , la Forte Apache Band de Jerry Gonzales, Hamza El Din y en colaboración con el destacado poeta y activista Amiri Baraka (Leroi Jones).
McLean ha actuado, impartido talleres y dado conferencias en numerosas universidades y programas culturales de Estados Unidos y el Caribe (incluida Cuba), así como en Sudamérica, Europa, Líbano, Japón, Indonesia, Sudáfrica, Lesoto, Botsuana, Suazilandia, Namibia, Mozambique, Zimbabue, Madagascar y Mauricio.
De 1970 a 1973, fue director de banda del Centro Comunitario Melrose de la NACC del Estado de Nueva York en el sur del Bronx. De 1984 a 1985, René fue artista residente en la Escuela Hartt de la Universidad de Hartford, Departamento de Música Afroamericana. Desde 1985, McLean ha vivido en Sudáfrica, donde ha actuado, enseñado e investigado tradiciones musicales. Como consultor del Centro Cultural Mmabana, desarrolló las bases del programa y currículo musical del Centro, dirigiendo posteriormente el programa musical de 1987 a 1990. De 1991 a 1992 fue miembro visitante del programa de jazz de la New School. De 1994 a 1998, McLean fue profesor de Estudios de Jazz en la Universidad de Ciudad del Cabo .
McLean es profesor de música afroamericana en el Instituto Jackie McLean de la Escuela Hartt de la Universidad de Hartford. También es artista residente principal de música en el Artists Collective de Hartford, Connecticut.
Ha recibido varias becas y subvenciones del Fondo Nacional para las Artes (National Endowment for the Arts) , entre ellas la prestigiosa Beca para Artistas Creativos otorgada por la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos y el Fondo Nacional para las Artes, que le permitió residir en Japón para investigar la cultura musical tradicional japonesa, así como para interpretar y enseñar. También ha dedicado tiempo a investigar tradiciones musicales e interpretar en Bali, Indonesia.
René McLean se inspira en la rica diversidad de la tradición afroamericana y en diversos géneros musicales del mundo, con especial énfasis en las tradiciones orientales y africanas. Define su música como un lenguaje universal que trasciende las fronteras sociopolíticas y culturales.
Discografía
Como líder
- ¡Cuidado! ( Carrera de obstáculos , 1975)
- En ojos africanos (Triloka, 1992)
- Generaciones venideras (I'Jazza, 2002)
Como músico de acompañamiento
- Cubículo (Muse, 1978)
Con Louis Hayes
- Lo auténtico (Muse, 1977)
Con Hugh Masekela
- Hogar (Moonshine, 1982)
Con Jackie McLean
- New York Calling (SteepleChase, 1974)
- Dinastía (Triloka, 1990)
- Fuego y amor (Blue Note, 1997)
Con Woody Shaw
- Danza del amor ( Muse , 1975)
- El Woody Shaw Concert Ensemble en el Berliner Jazztage ( Muse , 1976)
- Woody III ( Columbia , 1979)
- Lausana 1977 (TCB, 1996)
Con Charles Sullivan
- Reingreso ( Whynot , 1975)
Referencias
- ↑ Yanow, Scott. "Rene McLean Biografía, canciones y álbumes" . AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2023 .
- Personas vivas
- Músicos de jazz de la ciudad de Nueva York
- Nacimientos de 1946
- flautistas de hard bop
- saxofonistas de hard bop
- flautistas de jazz estadounidenses
- saxofonistas de jazz estadounidenses
- saxofonistas masculinos estadounidenses
- Artistas de SteepleChase Records
- ex alumnos de la Universidad de Massachusetts Amherst
- Profesorado de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Hartford
- ex alumnos del New York College of Music
- saxofonistas estadounidenses del siglo XXI
- músicos estadounidenses del siglo XXI
- músicos de jazz estadounidenses
- flautistas estadounidenses del siglo XXI
- flautistas masculinos estadounidenses