« Restless Farewell » es una canción de Bob Dylan , lanzada como la última pista de su tercer álbum de estudio The Times They Are a-Changin' en 1964. La canción de Dylan está basada en la canción folk escocesa/irlandesa « The Parting Glass ». [1] [2]
Fondo
Dylan compuso la canción «Restless Farewell» en octubre de 1963, basando su melodía y sentimientos en «The Parting Glass», una canción que había aprendido de los músicos irlandeses The Clancy Brothers , que eran amigos de Dylan en la escena folk de Greenwich Village de principios de los años 1960. [2] [a 1]
El acontecimiento que desencadenó la composición de la canción fue una entrevista que Dylan concedió a la periodista de Newsweek , Andrea Svedberg, el 23 de octubre de 1963. Svedberg presionó a Dylan sobre las historias autobiográficas que había contado a amigos y periodistas desde que llegó a Nueva York en enero de 1961. En la entrevista, Dylan negó que su nombre fuera Robert Zimmerman y le dijo a Svedberg: "No conozco a mis padres. Ellos no me conocen. He perdido el contacto con ellos durante años". [3] De hecho, el artículo de Svedberg reveló que los padres de Dylan estaban en Nueva York para asistir a su concierto en el Carnegie Hall más tarde esa semana. [3] El artículo de Svedberg también repitió el falso rumor de que Dylan no era el verdadero autor de " Blowin' in the Wind " y que la canción había sido compuesta por un estudiante de secundaria de Nueva Jersey. [3]
El artículo de Newsweek llegó a los quioscos el 29 de octubre, aunque en la portada figuraba la fecha del 4 de noviembre. [4] Como dice el biógrafo Clinton Heylin , “la respuesta de Dylan fue rápida, furiosa e implacable”. Rápidamente compuso la canción “Restless Farewell” y reservó un estudio de la CBS para grabarla al día siguiente, el 31 de octubre. [4] Según Heylin, la falta de familiaridad de Dylan con la melodía y la letra hizo que necesitara nueve tomas para lograr la grabación utilizada en el álbum. [5]
Dylan expresó su disgusto por el tipo de periodismo de Newsweek en 11 epitafios delineados , las notas de la portada que escribió para el álbum The Times They Are a-Changin' : "No me importa que me conviertan en un bicho raro/ que rebota más allá de las plumas de los reporteros/ que coopera con las preguntas/ dirigidas a los ojos que quieren ver/ 'no hay nada aquí/ vuelve a dormir/ o mira los anuncios/ en la página 33'". [6] Según Robert Shelton , la entrevista de Newsweek hizo que Dylan se retirara de la vida pública durante tres semanas y "resultó en que rompiera casi todo contacto con sus padres durante años... Dylan pasó de ser un sujeto accesible a un jugador astuto que jugaba con las preguntas de la entrevista, que desarrolló la "anti-entrevista" diciendo cosas impactantes que a menudo no creía". [7]
Comentarios críticos sobre la canción
Heylin escribe que el título original de la canción era “Bob Dylan's Restless Epitaph” y deja en claro que “este es un ejemplo en el que narrador y escritor son uno y el mismo”. Heylin llama a la canción “una memorable declaración de independencia de los ‘ojos desconocidos’, que señala un deseo de escribir solo ‘para mí’. Nunca más se expondría conscientemente a alguien que buscara enterrarlo en ‘el polvo de los rumores’”. [4]
Para Gill, Dylan utiliza la canción para resumir todas las dudas que siente sobre la dirección de su vida, su trabajo y su carrera, que, en esta canción, rebosan "en un melancólico adiós a sus antiguos amigos y enemigos". [6] Shelton señala que Dylan hace del tiempo el tema de su canción, pero contrasta su significado con su uso en el título del álbum. "El cantante se da cuenta de que sus tiempos también están cambiando: "Oh, un reloj falso intenta marcar mi tiempo/ Para deshonrarme, distraerme y molestarme/ Y la suciedad de los chismes sopla en mi cara/ Y el polvo de los rumores me cubre". Para Shelton, el álbum era una prueba de que Dylan estaba "creciendo más allá de las órdenes de nadie, eligiendo su propio camino solitario para viajar" y Shelton aplaude lo que él llama "la conclusión confiada" de la canción final: "Así que haré mi posición/ Y permaneceré como soy/ Y me despediré y no me importará". [8]
Harvey contrasta la composición de Dylan con los sentimientos de la canción en la que se basa, “The Parting Glass”. La “canción irlandesa sobre dejar amores, dejar el hogar, dejar Irlanda”, se convierte, en manos de Dylan, en “una canción sobre dejar la identidad actual”. Para Harvey, Dylan reinventó deliberadamente la canción porque era “un renovador del folk, ajeno a la tradición que mira hacia dentro”. Los Clancy Brothers “podían transmitir la emoción de la despedida, pero Dylan nunca podría ser un irlandés que deja su hogar”. [2]
Actuaciones notables
En 1995, Dylan interpretó la canción en vivo como parte del especial de televisión Sinatra: 80 Years My Way , que celebraba el 80.° cumpleaños del artista Frank Sinatra , a pedido del propio Sinatra. Fue la única interpretación en el especial de una canción que Sinatra no había grabado. [9]
En 1968, Joan Baez hizo una versión de la canción en su álbum doble con Dylan, Any Day Now .
De Dannan lo grabó en su lanzamiento de 1991 Half Set in Harlem .
Robbie O'Connell interpretó la canción como miembro de Clancy, O'Connell y Clancy en su álbum homónimo de 1997.
En el álbum recopilatorio de 2012 Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International , la canción fue versionada por Mark Knopfler .
Véase también
Lista de canciones de Bob Dylan basadas en melodías anteriores
Notas
- ^ El musicólogo Todd Harvey escribe: “The Parting Glass” parece haber llegado a Estados Unidos con The Clancy Brothers. Ningún cancionero estadounidense impreso ni grabación lo menciona antes de su emigración.” (Harvey, 2001 The Formative Bob Dylan , pp. 94–95.)
Referencias
Citas
- ^ Hanberry, Gerard (24 de abril de 2019). «The Parting Glass». RTÉ . Consultado el 24 de octubre de 2024 .
- ^ abc Harvey, 2001, El Bob Dylan formativo , págs. 94-95.
- ^ abc Svedberg, Andrea (13 de octubre de 2016). "Revisit Our Infamous 1963 Profile of Bob Dylan" (Revisamos nuestro infame perfil de Bob Dylan de 1963). Newsweek . Consultado el 24 de octubre de 2024 .
- ^ abc Heylin, 2009, Revolución en el aire: Las canciones de Bob Dylan: Volumen uno , págs. 170–173.
- ^ Björner, Olof (2 de octubre de 2015). «Studio A, Columbia Recording Studios, New York City, New York, 31 October 1963». bjorner.com . Consultado el 24 de octubre de 2024 .
- ^ ab Gill, 1998, “Bob Dylan clásico: mis páginas anteriores”, págs. 50–51.
- ^ Shelton, 2011, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, edición revisada y actualizada , págs. 138-139.
- ^ Shelton, 2011, No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, edición revisada y actualizada , pág. 154.
- ^ "Preguntas y respuestas con Bill Flanagan | El sitio oficial de Bob Dylan". www.bobdylan.com . Consultado el 3 de enero de 2021 .
Fuentes
- Gill, Andy (1998). Bob Dylan clásico: mis páginas anteriores . Carlton. ISBN 978-1-85868-599-1.
- Harvey, Todd (2001). El Dylan formativo: transmisión e influencias estilísticas, 1961-1963 . The Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-4115-4.
- Heylin, Clinton (2009). Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volumen Uno: 1957–73 . Constable. ISBN 978-1-84901-051-1.
- Shelton, Robert (2011). No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan, edición revisada y actualizada . Omnibus Press. ISBN 978-1-84938-911-2.
- Sounes, Howard (2001). Por la autopista: la vida de Bob Dylan . Grove Press. ISBN 978-0-8021-1686-4.
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