Articulo de referencia

Rudolph Reti

Rudolph Reti , también conocido como Réti ( en serbio : Рудолф Рети , romanizado : Rudolf Reti ; 27 de noviembre de 1885 - 7 de febrero de 1957), fue analista musical , compos...

Rudolph Reti , también conocido como Réti ( en serbio : Рудолф Рети , romanizado :  Rudolf Reti ; 27 de noviembre de 1885 - 7 de febrero de 1957), fue analista musical , compositor y pianista. Era el hermano mayor del maestro de ajedrez Richard Réti , pero a diferencia de su hermano, Reti no escribía su apellido con acento agudo en la 'e'.

Biografía

Reti nació en Užice , en el Reino de Serbia , y estudió teoría musical , musicología y piano en Viena. Entre sus maestros se encontraba el pianista Eduard Steuermann , un eminente defensor de Schoenberg y promotor de la música moderna. Reti estuvo en contacto con Schoenberg durante la composición de sus primeras obras atonales , y en 1911 estrenó sus Drei Klavierstücke Op. 11. [ 1 ]

Las composiciones de Reti no han permanecido en el repertorio, pero fue un compositor activo y recibió varias interpretaciones destacadas. Al final del primer Festival Internacional de Música Moderna de Salzburgo, en 1922, sus «Seis canciones» se interpretaron junto con el Segundo Cuarteto de Schoenberg ; tres años después, en el 3er Festival ISCM de Praga, su Concertino para piano y orquesta compartió programa con «Half-Time» de Martinu y la «Sinfonía Pastoral» de Vaughan Williams . En 1938, su Suite David y Goliat fue interpretada por Eduard van Beinum y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam . En 1948, Jean Sahlmark fue la solista en el Primer Concierto para Piano de su esposo. La obra de Reti también incluye varios volúmenes de piezas para piano y canciones, una ópera ( Iván y el tambor ), así como música sinfónica y coral.

Entre 1930 y 1938, Reti fue crítico musical principal del periódico austriaco Das Echo . Junto con el compositor y musicólogo Egon Wellesz , participó en la creación del Festival Internacional de Música Moderna y fundó la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en 1922. En 1939, Reti emigró a Estados Unidos y posteriormente obtuvo la ciudadanía estadounidense. Se convirtió en miembro de la Sociedad Americana de Musicología y obtuvo una beca en Yale . Desde 1943 estuvo casado con la pianista, profesora, musicóloga y editora Jean Sahlmark , quien le ayudó a preparar la publicación de sus dos libros póstumos. Falleció en Montclair, Nueva Jersey .

Hoy en día, Reti es recordado principalmente por su singular método de análisis musical, que, según él, revelaba el « proceso temático » en la música. Sin embargo, su enfoque no se centraba en rastrear los evidentes «desarrollos» temáticos y motívicos que se manifiestan en la «superficie» musical, sino que buscaba demostrar cómo la variedad temática superficial se sustenta en una unidad menos aparente. Para Reti, «los diferentes movimientos de una sinfonía clásica se construyen a partir de una misma idea» [TPM, p.  13], y el compositor «busca la homogeneidad en la esencia interna , pero al mismo tiempo la variedad en la apariencia externa . Por lo tanto, modifica la superficie, pero mantiene la sustancia de sus formas». [TPM, p.  13]

La manera en que Reti mostraba la «sustancia mantenida» generalmente implicaba la construcción de un ejemplo musical que yuxtaponía varios temas contrastantes; la «homogeneidad en la esencia interna» se representaba mediante las notas impresas a tamaño completo; la «variedad en la apariencia externa» se relegaba a una tipografía pequeña. Al centrarse en las características compartidas y las similitudes ocultas en la forma y el contorno, el significado tonal o armónico de las distintas notas «significativas» de los temas solía ignorarse. Lo mismo ocurría con el ritmo, de modo que el método de Reti se centraba en «células de altura» relativamente abstractas en lugar de «motivos» definidos rítmicamente. Además de admitir relaciones de inversión y retrógradas entre las células, Reti también introdujo el proceso de «interversión», en el que las notas de una célula se reordenaban.

El procedimiento analítico de Reti se comprende mejor en conjunción con la obra de otros analistas alemanes contemporáneos, como Schenker y Schoenberg. Al igual que Schenker y Schoenberg, el análisis de las obras musicales de Reti era principalmente motívico, rastreando la evolución de una obra musical a partir de un núcleo melódico. La preocupación de los tres teóricos mencionados por este procedimiento proviene de la creencia metafísica de que las obras de los "grandes maestros" (como se ejemplifica en la Primera Escuela de Viena ) estaban unificadas temáticamente, a menudo, a partir de una sola idea. La base metafísica de esta idea era que dicha unidad se consideraba una metáfora de la unidad de la creación divina. Así, en el análisis de Reti se explora el "proceso temático", en Schenker el análisis adopta la forma de un procedimiento reduccionista, y en Schoenberg se afirma la unidad de una obra musical a partir de una "Grundgestalt" (forma básica).

El método de Reti, que debe entenderse en el contexto de la musicología de principios del siglo XX, ha sido criticado por el teórico musical Nicholas Cook , quien considera que Reti se preocupó demasiado por demostrar la validez de su método, a expensas de producir análisis convincentes de obras individuales. [ 2 ]

Escritos

  • 'Salzburgo - Verheißung und Gefahr', 23. Eine Wiener Musikzeitschrift, Reimpresión, Número 15/16 (1935)
  • El proceso temático en la música (EE. UU., 1951; Reino Unido, 1961). ISBN 0-8371-9875-5.
  • 'El papel del duotematismo en la evolución de la forma sonata', Music Review , Volumen XVII, Número 2 (1956)
  • Tonalidad, atonalidad, pantonalidad: Un estudio de algunas tendencias en la música del siglo XX (1958). ISBN 0-313-20478-0.
  • Patrones temáticos en las sonatas de Beethoven (ed. Deryck Cooke; Faber, 1967)

Bibliografía

  • Cook, Nicholas (1987), Guía para el análisis musical , Oxford: OUP

Referencias

  1. Morgan, Paula. "Rudolph Reti" . Grove Music Online . Consultado el 16 de noviembre de 2015 .
  2. Cook, 1987, págs. 2-3