Revolución en mí

Revolution in Me es el álbum debut de la música británica Siobhán Donaghy , lanzado el 29 de septiembre de 2003 por London Records . Fue su primer álbum en solitario tras su polémica salida del grupo femenino británico Sugababes . Cuando Donaghy dejó Sugababes, London Records rescindió el contrato con la banda, pero decidió mantenerlo como solista.

Donaghy comenzó a promocionar el álbum a principios de 2003 bajo el seudónimo de Shanghai Nobody, un anagrama de su nombre. Usando este seudónimo, lanzó el sencillo promocional "Nothing but Song" y actuó en pequeños clubes ingleses como el Dublin Castle . Retomó su nombre real para el lanzamiento del primer sencillo del álbum, " Overrated ", en junio de 2003, que alcanzó el top 20 en la lista de sencillos del Reino Unido . " Twist of Fate " se lanzó como segundo sencillo del álbum en septiembre. A pesar de recibir críticas positivas, el álbum fue un fracaso comercial tras su lanzamiento, alcanzando el puesto número 117 en la lista de álbumes del Reino Unido . "Iodine" estaba programado para ser lanzado como tercer sencillo del álbum en diciembre, pero London Records rescindió el contrato de Donaghy antes de su lanzamiento.

El 8 de diciembre de 2023 se lanzó una edición conmemorativa del 20.º aniversario de Revolution in Me. Esta reedición incluía un disco extra con caras B, tomas descartadas y versiones alternativas. Una toma descartada del álbum, «Pop Illusion», se lanzó como sencillo promocional para apoyar la reedición.

Donaghy tenía doce años cuando firmó un contrato de representación con el productor Ron Tom, quien ayudó a formar el grupo pop británico All Saints a mediados de la década de 1990. Dos años después, en 1998, Donaghy se convirtió en miembro fundadora de Sugababes cuando Tom la presentó a Mutya Buena y Keisha Buchanan . El grupo firmó con London Records , y su álbum debut One Touch fue producido principalmente por Cameron McVey . Tenía dieciséis años cuando se lanzó su primer sencillo " Overload " en 2000. La canción y el álbum fueron éxitos de crítica y ventas, y "Overload" recibió una nominación al premio Brit Award al mejor sencillo británico del año . ^{[ 1 ]}

Sin embargo, Donaghy abandonó el grupo de forma conflictiva en agosto de 2001 durante una gira promocional en Japón. Numerosas publicaciones informaron sobre las tensiones entre Donaghy y sus compañeras durante la promoción del álbum. Donaghy declaró que ella y Buchanan "no tenían nada en común y, por lo tanto, no nos llevábamos bien. Ella era amiga de Mutya, así que terminé siendo la que sobraba". Según se informa, Buchanan y Buena inventaron su propio lenguaje codificado para excluir a Donaghy de las conversaciones. Buchanan y Buena afirmaron que Donaghy nunca regresó después de que "se excusara para ir al baño" en un aeropuerto, ^{[ 2 ]} mientras que Donaghy declaró que ella y Buchanan tuvieron una "disputa" en Japón. ^{[ 1 ]} Posteriormente, Donaghy acusó a Buchanan de acoso , diciendo: "Era evidente que había alguien en esa banda que nunca me quiso en ella, y esa es Keisha. Ella nunca me quiso en esa banda y me hizo la vida imposible". ^{[ 3 ]} Buchanan ha negado las acusaciones de acoso a otras integrantes de Sugababes. ^{[ 4 ]}

Inmediatamente después de dejar la banda en Japón, Donaghy voló de regreso a casa con su familia en Eastcote , Middlesex . Dijo que sufrió ataques de pánico y una crisis nerviosa en los meses siguientes, explicando que en ese momento habría estado "feliz de no volver a trabajar nunca más. Había llegado al punto en que me miraba al espejo y no sabía quién era. Sentía que no tenía personalidad. Había perdido mi identidad... Me sentía como un zombi. Una persona muerta". ^{[ 1 ]} Posteriormente le diagnosticaron depresión clínica [ ^{5 ]} y le ^recetaron antidepresivos . ^{[ 2 ]}

Tras la salida de Donaghy de las Sugababes, London Records rescindió el contrato del grupo, aunque la discográfica optó por mantener el de Donaghy como solista. Posteriormente, fue demandada por el mánager de la banda. Donaghy declaró que gastó todo el dinero que ganó como miembro del grupo en la defensa legal. ^{[ 2 ]} Varios meses después de dejar la banda, viajó con su hermana a Ibiza de vacaciones, donde conoció a Johnny Lipsey, quien había producido varios temas del primer álbum de las Sugababes. Al regresar a casa, Lipsey le presentó de nuevo a Cameron McVey, quien la invitó a grabar en su estudio casero en Eastcote. Donaghy comenzó entonces a componer con un nuevo equipo de compositores. Durante este tiempo, las Sugababes —que habían sustituido a Donaghy por la excantante de Atomic Kitten, Heidi Range— consiguieron un número uno en el Reino Unido con el sencillo " Freak like Me ". Donaghy comentó: "Si hubiera seguido en esa banda, me habría importado un bledo ser número uno". ^{[ 1 ]}

Varias canciones de Revolution in Me contienen letras que tratan sobre la época de Donaghy como miembro de las Sugababes. Dijo que contiene letras que describen "cómo me hizo sentir estar en las Sugababes. Aprendí mucho, sobre lo horribles que pueden ser las personas. Pero no es completamente melancólico ni trata sobre la depresión. Es positivo. Estaba muy amargada cuando dejé [la banda]. Pero un día me desperté y me di cuenta: la vida pasa. Supéralo. Ya estaba harta de darle vueltas y culpar a los demás. Sentí que necesitaba convertirme en una mejor persona". ^{[ 6 ]} Yahoo! Music dijo que el disco incorpora temas líricos de "hacer balance de la vida, controlar tu destino y buscar apoyo". ^{[ 7 ]}

Donaghy dijo que ella y Cameron McVey querían que el álbum sonara "bastante crudo". Dijo que McVey se inspiró en su experiencia grabando "Overload", que fue "hecha en una sola toma con un micrófono de mano 58" . Eso fue lo que vio en mí y lo que quería para [el álbum]... Una banda en vivo, una voz en una sola toma". ^{[ 3 ]} El disco fue producido principalmente por McVey, su hijo Marlon McVey y Preetesh Hirji , compañero de banda de Marlon en Mattafix . También cuenta con contribuciones de producción de Matt Kent, Jody Street, Neil Pearson y Silvio Pacini. ^{[ 8 ]} El álbum fue descrito por los medios como un disco de pop rock . ^{[ 6 ] [ 2 ]} Además contiene canciones atribuidas a los géneros trip hop , hard rock , ^{[ 6 ]} pop alternativo , ^{[ 9 ]} y country alternativo . ^{[ 10 ]}

Musicalmente, el periodista de The Guardian, Alexis Petridis, describió Revolution in Me como un marcado contraste con One Touch , afirmando que el álbum descartaba las influencias R&B presentes en One Touch para crear "un carácter peculiar propio". ^{[ 2 ]} Yahoo! Music lo describió como un álbum de "pop refinado y sofisticado" que presenta la "innegablemente poderosa voz de Donaghy en el centro de la mezcla, nunca abrumadora pero tampoco discreta". Su crítico también elogió los constantes "giros y vueltas [introducidos] para evitar que el álbum suene unidimensional". ^{[ 7 ]} Drowned in Sound afirmó que el disco contiene "un sentido recién adquirido de la verdadera composición musical", ^{[ 9 ]} mientras que RTÉ declaró que desde sus "momentos iniciales", el álbum demuestra cómo Donaghy "tiene una ventaja que [otros músicos] solo podrían soñar". ^{[ 11 ]}

Donaghy comenzó a promocionar el álbum con una serie de conciertos en pequeños clubes, bajo el seudónimo de Shanghai Nobody, un anagrama de su nombre. Estos espectáculos incluyeron una actuación en el Dublin Castle en Camden Town , que según ella "me ayudó a lidiar con mi miedo escénico", señalando que como miembro de las Sugababes, "se perdió todos los locales de mala muerte". ^{[ 6 ]} "Nothing but Song" fue lanzado como un sencillo promocional de vinilo de 7 pulgadas de etiqueta blanca por London Records a principios de 2003. ^{[ 13 ]} " Overrated " fue lanzado como el primer sencillo del álbum en junio, ^{[ 2 ]} alcanzando el top veinte de la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 14 ]} Ese mismo mes, Donaghy actuó en el nuevo escenario del Festival de Glastonbury de 2003 , casualmente al mismo tiempo que las Sugababes actuaban en el escenario principal. ^{[ 2 ]}

« Twist of Fate » se publicó como segundo sencillo del álbum en septiembre de 2003, alcanzando el puesto número 52 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 14 ]} Revolution in Me se publicó el 29 de septiembre de 2003, ^{[ 7 ]} y alcanzó el puesto número 117 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 15 ]} El folleto del CD original se puede doblar para utilizar nueve portadas de álbum diferentes. ^{[ 12 ]} En numerosas entrevistas en torno al momento del lanzamiento del álbum, Donaghy comentó sobre los pavos que se ven en el video musical de «Twist of Fate». Dijo que esta imagen sería más relevante para su próximo sencillo navideño, «Iodine». ^{[ 16 ] [ 17 ]} «Iodine» estaba programado para ser lanzado como sencillo el 8 de diciembre de 2003. ^{[ 18 ]} Sin embargo, Donaghy se separó de London Records antes de que se publicara el sencillo o el video musical. ^{[ 19 ]} La canción fue lanzada como descarga gratuita en su sitio web el 8 de diciembre, junto con un anuncio de que Donaghy estaba trabajando en material para su segundo álbum de estudio. ^{[ 20 ]}

Una "Edición de Coleccionista" del álbum, que contenía caras B y versiones de sencillos como pistas adicionales, se lanzó en mayo de 2021. Esta fue la primera vez que el álbum se publicó digitalmente. ^{[ 21 ]} Una edición del 20.º aniversario se lanzó en CD y vinilo el 8 de diciembre de 2023. Esta reedición contenía un disco extra de 16 pistas con caras B, tomas descartadas y versiones alternativas. Una toma descartada del álbum, "Pop Illusion", se lanzó como sencillo promocional para apoyar el lanzamiento. ^{[ 22 ]}

El álbum recibió críticas positivas de los críticos musicales tras su lanzamiento. Drowned in Sound elogió la composición de Donaghy, afirmando que Revolution In Me demuestra "la gran influencia que Donaghy tuvo en el primer álbum de Sugababes". Compararon ambos discos, señalando que ninguno era fácil de "asimilar por completo en la primera escucha". Añadieron que el álbum "requiere esfuerzo para disfrutarlo y, por lo tanto, probablemente pasará desapercibido para el gran público. Lo triste es que, con la atención adecuada, podría revitalizar el lamentable estado actual de la música pop. En cambio, tendrá que conformarse con ser el álbum pop del año para los pocos entendidos". ^{[ 9 ]}

De manera similar, RTÉ dijo que el álbum dejaba claro que la profunda reflexión de Donaghy se llevó el alma de las Sugababes consigo al marcharse. Su redactor comparó Revolution in Me con Three , el álbum que las Sugababes lanzaron casi al mismo tiempo. Señalaron que, si bien Three probablemente vendería diez veces más que Revolution in Me , esto sería una lástima. Elogiaron la calidad de la composición, pero dijeron que el álbum era difícil de clasificar: es demasiado inteligente para estar junto a Girls Aloud en el mundo del pop comercial, pero no es lo suficientemente alternativo como para ser bien recibido por las masas indie . ^{[ 11 ]} Yahoo! Music dijo que era refrescante ver a Donaghy tomar el camino menos transitado. Es poco probable que la lleve a la cima de las listas, pero uno sospecha que ese nunca fue realmente el objetivo. Bien por ella por hacer un debut que muestra destellos de verdadera inteligencia e inspiración en lugar de buscar la emoción fácil. ^{[ 7 ]}

The Observer describió Revolution in Me como un "excelente álbum" y una "redondeada meditación sobre la psique adolescente". ^{[ 23 ]} Stylus elogió la calidad de la composición, las interpretaciones y la producción, diciendo: "Las palabras son lo suficientemente huecas como para meterse dentro, y la música es lo suficientemente cálida como para mantenerte allí una vez que estás dentro, guitarras acústicas, ritmos insondables y electrónica nerviosa que unen las canciones. Y Siobhan, la ingenua de antaño, con su voz como jarabe y cristal tallado". ^{[ 12 ]} En una reseña mixta, The Guardian elogió la calidad del lirismo de Donaghy, diciendo que su "franqueza sin reservas proporciona un toque bienvenido a un conjunto de canciones que a veces se sienten ni aquí ni allá". Sin embargo, continuaron lamentando la falta de estribillos "pop" , quejándose de que por "agradable que sea el álbum", la ausencia de ganchos "puede ser perjudicial". ^{[ 10 ]}

Notas

• "Nothing but Song" contiene una muestra de "You Don't Know" de Bob Andy .
• ^{^[a]} significa coproductor
• ^{^[b]} significa productor ejecutivo
• ^{^[c]} indica un productor y remezclador adicional.

Créditos adaptados de las notas del libreto de la edición del 20 aniversario de Revolution in Me . ^{[ 8 ]}

• Grabado en Bear Studios (pistas 1, 9 y 11), Eastcote Studios (pistas 2-6, 10 y 12) y Mayfair Studios (pistas 7 y 8).
• La pista 1 fue mezclada por Preetesh Hirji en Bear Studios; todas las demás pistas fueron mezcladas por Tom Elmhirst en Eastcote Studios (pistas 2-6, 9 y 11), Mayfair Studios (pistas 7 y 12) y Strongroom Studios (pistas 8 y 10).

Músicos y personal técnico

• Siobhan Donaghy – voz
• Ben Allen – guitarras (pistas 8, 10)
• Steve Barney – batería (pista 3)
• Keith Davey – Arte de la reedición de 2023
• John Davies – dominando
• Wendon Davis – percusión (pista 10)
• Olli Gardner – teclados (pista 10)
• Chris Hanby – bajo (pista 10)
• Preetesh Hirji – sintetizadores (pistas 9, 11), cuerdas (pista 11), producción y mezcla
• Matt Kent – ​​guitarras (pistas 1, 2, 4, 5), teclados y coproducción (pista 4), programación (pista 5), ​​producción (pista 6)
• Shawn Lee – guitarra, bajo y batería (pista 2)
• Jesper Matlsson – bajo (pista 8)
• Cameron McVey – ritmos (pista 3), producción y producción ejecutiva
• Marlon McVey (acreditado como "Mister") – bajo, ritmos y batería (pista 1), percusión (pista 9), coros y ritmos (pista 11), producción e ingeniería.
• Luke Mornay – mezcla y remezcla en "Pop Illusion (Luke Mornay Great Escape Mix)"
• Tom Parker – masterización (disco extra de 2023); consultor del proyecto de reedición de 2023
• Andy Robertson – batería (pista 10)
• Jeremy Shaw – guitarra (pistas 3, 4, 8, 12), bajo (pistas 3, 8), teclados (pistas 3, 4, 12)
• Paul Simms – ritmos y teclados (pista 3), producción
• Jeremy Stacey – batería (pistas 3, 8)
• Jodie Street: programación y teclados adicionales (pista 5), ​​coproducción (pista 4), producción (pista 6)
• Antti Uusimaki – ingeniería de sonido y mezcla en "Those Anythings"
• Rosie Wetters – violonchelo en "Hasta ahora"