Rhian Sheehan

Rhian Sheehan es un compositor y productor neozelandés nacido en Nelson y residente en Wellington . Es conocido por su fusión de música de cámara orquestal y piano con atmósferas cinematográficas de música electrónica ambiental y post-rock. También ha compuesto música para cine, televisión, videojuegos, exposiciones, anuncios, atracciones de montañas rusas y espectáculos de planetarios.

Sheehan lanzó su álbum debut Paradigm Shift en 2001. ^{[ 1 ]} El disco se publicó en el Reino Unido casi dos años después, en 2003, y recibió elogios de la crítica musical. En 2004, la revista británica Future Music Magazine nombró a Sheehan como "La próxima gran promesa" de la música ambient. Su álbum Standing in Silence de 2009, Stories from Elsewhere de 2013 y A Quiet Divide de 2018 se alejan de su trabajo electrónico anterior para adentrarse más en el shoegaze , el post-rock , la música ambient y la música de cámara . El eminente crítico estadounidense John Diliberto (presentador de Echoes) calificó a Stories from Elsewhere como "una obra maestra moderna de música de cámara ambient de dimensiones sutilmente épicas". ^{[ 2 ]}

El trabajo de Sheehan ha aparecido en una variedad de compilaciones, en particular las antologías multiplatino Cafe del Mar ^{[ 3 ]} (vol. 10 ^{[ 4 ]} y 11 ^{[ 5 ]} ). Su música se ha escuchado en Top Gear de la BBC , así como en Discovery Channel, el canal National Geographic, Netflix y la serie de HBO Silicon Valley . Sus composiciones también se han utilizado en una variedad de anuncios, incluyendo para compañías como Google, Facebook, Nike y GoPro. En 2009, Sheehan compuso la banda sonora de We Are Astronomers del British National Space Centre , una película de domo completo de 360° (narrada por David Tennant ). Ese mismo año, el artista escribió la música para la serie dramática de televisión de horario estelar de 13 partes The Cult ^{[ 6 ]} (por la que recibió un premio Qantas Film & TV a la mejor banda sonora original), y la serie web ganadora del premio Emmy Reservoir Hill . En 2012, Sheehan compuso la banda sonora del documental británico en 3D para planetarios We Are Aliens (narrado por Rupert Grint ).

En julio de 2012, el sello japonés Preco Records lanzó los álbumes más recientes de Sheehan, Standing in Silence y Seven Tales of The North Wind, juntos en una edición limitada de doble caja que incluía una remezcla del tema "Borrowing the Past" del grupo estadounidense de post-rock ambiental Hammock .

En marzo de 2013, el sello estadounidense Darla Records lanzó Stories from Elsewhere . El álbum también fue lanzado en Japón por Preco Records, y en Nueva Zelanda y Australia por LOOP Recordings. En octubre de 2013, Sheehan terminó de escribir la banda sonora de la película de domo completo producida en EE. UU. y el Reino Unido, Back to the Moon for Good . Encargada por X Prize , la película está narrada por Tim Allen . La producción digital de 25 minutos destaca la historia de la exploración lunar y ofrece una mirada desde dentro a los equipos que compiten por el Google Lunar X Prize de 30 millones de dólares. La película fue producida por el Centro Espacial Nacional Británico , la Fundación X Prize y Robert K. Weiss . ^{[ 7 ]} El espectáculo es uno de los espectáculos de planetario más populares jamás realizados, habiéndose proyectado en más de 450 lugares en todo el mundo. ^{[ 8 ]}

En 2014, Sheehan contribuyó con arreglos de cuerda para el álbum Sines de Jakob . El disco ganó el Premio de Música Taite en 2015. ^{[ 9 ]} En julio de 2015, Sheehan escribió y produjo la banda sonora orquestal para la película británica de planetario 3D fulldome We Are Stars (narrada por Andy Serkis ), por la cual fue galardonado con "Mejor banda sonora" en el Festival de Cine Fiske Fulldome de 2015. ^{[ 10 ]} En agosto de 2015, el artista lanzó su primer álbum en vivo, Rhian Sheehan - Live at The Wellington Opera House . ^{[ 11 ]} En diciembre de 2016, compuso la banda sonora para la nueva exposición Dr. Grordbort's de Weta Workshop .

El álbum debut de 2017, SweetSexySavage, de la artista estadounidense de R&B Kehlani, incluye un sample del tema "Waiting" de Rhian Sheehan. Este sample sirve de base para la canción "Not Used to It".

En octubre de 2018, Sheehan compuso la música para el juego de realidad mixta en 3D Dr. Grordbort's Invaders, de Magic Leap y Weta Workshop .

El 12 de octubre de 2018, Loop Recordings y Kobalt Music lanzaron el álbum de Sheehan, A Quiet Divide . El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Top 20 de Nueva Zelanda. ^{[ 12 ]}

In September 2019, Sheehan travelled to New York with artist Joseph Michael to collaborate on a large-scale audio-visual installation projected on the United Nations building. The installation ran for three nights, leading up to the UN Climate Action Summit. The art piece featured an original score by Sheehan and music by Brian Eno, and included the voices of six young climate change activists.^[13]

In January 2022, Sheehan composed the orchestral score for the roller coaster ride "Mission Ferrari" at Ferrari World, in Abu Dhabi,^[14] and the score for the location-based Mars ride experience "Tetrastar Spaceport" at the British National Space Centre^[15][16]

In September 2025, Sheehan released his first fully collaborative album, Traces, with composer and guitarist Arli Liberman. Released on Loop Recordings, it debuted at No. 8 on New Zealand's top 20 album chart, peaking at No. 2, and it reached No. 1 on the Independent New Zealand Album Charts.^[17][18]

Sheehan is the nephew of New Zealand photographer Laurence Aberhart and the son of travel and landscape photographer/publisher Grant Sheehan.

He is married to musician Raashi Malik.^[19]

Sheehan appears in James Cameron's films Avatar and Avatar: The Way of Water as a military engineer. The scene was filmed in Miramar, Wellington, in the same suburb where Rhian lives.^[20] Sheehan also wrote the trailer music featured in Cameron's 4K theatrical re-release of The Abyss.^[21]

• Finalista en la categoría de "Mejor Álbum de Música Electrónica" en los Premios de la Música de Nueva Zelanda (2002).
• Finalista en la categoría de "Mejor Álbum de Música Electrónica" en los premios bNet New Zealand Music Awards (2002).
• Ganador del premio "Mejor vídeo" Handle en los Jandal Music Video Awards por "Waiting" (2002).
• Segundo puesto en la categoría "Mejor vídeo" en los Jandal Music Video Awards por "An Afternoon on the Moon" (2003).
• Ganador del premio "Mejor vídeo de animación" en los Young Guns International Video Awards (2004).
• Finalista en la categoría de "Músico más destacado" en los premios bNet New Zealand Music Awards (2005).
• Finalista en la categoría de "Mejor Álbum Electrónico" en los premios bNet New Zealand Music Awards (2005).
• Finalista en la categoría "Mejor vídeo de animación" del Festival Animate 2009 (selección oficial como director) por "Standing in Silence Pt3" (2009).
• Finalista en la categoría "Mejor Actuación en Vivo" de los Premios Wellingtonista (2009)
• Ganador del premio a la "Mejor banda sonora original" en los Qantas Film and Television Awards (2010).
• Ganador "Mejor Banda Sonora" Fiske Fulldome Film Festival (2015)
• Finalista al premio "Mejor banda sonora" del Festival de Cine Revolution Me (Nueva York) por Los Ángeles 1991 (2016).
• Ganador del premio a la "Mejor Banda Sonora" en el Festival de Cortometrajes de Requena (España) por The Mauritania Railway: Backbone of the Sahara (2018).
• Finalista en la categoría "Mejor música para tráiler" de los premios Music & Sound Awards por "Harajuku" (2019).
• Ganador del premio "Mejor compositor" en el Festival Internacional de Cine American Golden Picture por CAPCOM GO! The Apollo Story (2019).
• Ganador del premio a la "Mejor Banda Sonora" en el Top Shorts Film Festival por CAPCOM GO! The Apollo Story (2019).
• Ganador de la "Mención Honorífica (Mejor Banda Sonora)" en los Premios de Cine de Los Ángeles por CAPCOM GO! The Apollo Story (2020).
• Ganador del premio a la "Mejor banda sonora original" en los New York Film Awards por CAPCOM GO! The Apollo Story (2020).
• Finalista en la categoría "Mejor banda sonora original" de los premios NZTV por The Sounds (2021).
• Finalista en la categoría de "Mejor banda sonora original" de los premios APRA Screen Awards por The Sounds (2021).
• Finalista en la categoría "Mejor banda sonora original (exposiciones, parques temáticos, proyectos especiales)" de los Hollywood Music in Media Awards por One Step Beyond: A Journey to Mars (2025) ^{[ 37 ]}

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