Ria Brodell

«The Handsome and The Holy» es una serie de autorretratos y viñetas de Ria Brodell, realizadas entre 2008 y 2010. Las obras de esta serie fueron pintadas con gouache sobre papel. En ella, la artista intentó reunir aspectos aparentemente contradictorios de su infancia: la sexualidad queer, las dificultades con la identidad de género, la familia y el catolicismo. En un artículo de preguntas y respuestas escrito por Jess T. Dugan para Strange Fire , Brodell afirma: «" The Handsome and the Holy" fue la primera vez que intenté abordar el tema de mi identidad de género, sexualidad y educación católica a través de la pintura. En esa serie, volví a mi infancia. De niño, una parte de mí sabía que había algo "raro" en las personas que me atraían y en las que quería parecerme ( Cary Grant , Ken, el Príncipe en todas las películas de Disney), pero no tenía el lenguaje ni el conocimiento para entender lo que eso significaba. La forma en que quería expresar mi género (de la manera más masculina posible) no encajaba bien con tener que usar una faldita a cuadros para ir a la escuela». ^{[ 6 ]}

En la creación de The Handsome and the Holy, Brodell dice que elegían figuras reconfortantes como un ángel de la guarda, o incluso "la historia de San Antonio ayudándome a encontrar el arma perdida de GI Joe, etc.", para permitirles expresar su "deseo queer" y como una vía para "encarnar figuras masculinas" que disfrutaban. ^{[ 7 ]}

Al igual que The Handsome and the Holy , la serie Butch Heroes busca representar modelos a seguir y posibles héroes a lo largo de la historia que no se ajustaban a las normas de género y contar sus historias. ^{[ 8 ]} Brodell hace esto a través del estilo de las estampas religiosas católicas: representaciones intrincadas de santos o mártires que cuentan una historia visual y están destinadas a "devociones privadas y portátiles". ^{[ 9 ]} Ambas series tratan sobre la educación católica de Brodell "'en relación con [su] género y sexualidad y salir del armario y aceptar todo eso', dijo Brodell…" en su libro, Butch Heroes . ^{[ 10 ]} En el libro titulado We Are Everywhere de Matthew Reimer dice: "La hermana fuerte le dijo al hermano fuerte que había dos cosas importantes que recordar sobre las revoluciones venideras... La primera es que nos patearán el trasero y la segunda es que ganaremos". ^{[ 11 ]} Es aquí donde Ria Brodell está ganando y dando a otros esperanza y una oportunidad de ganar también. 

La serie más popular de Ria Brodell, Butch Heroes , comenzó en 2010 tras la creación de su obra Autorretrato como monja o monje , circa 1250. [ ^{14 ] Brodell} inició el proceso preguntándose cómo habría sido su vida si hubiera nacido en un siglo diferente. ^{[ 14 ]} Al crear la serie Butch Heroes , Brodell pinta imágenes que se mantienen fieles a las estampas religiosas católicas al centrar "la persona o pareja representada" e incluir "detalles de significado simbólico, como un lugar" o un objeto significativo. ^{[ 15 ]} Todas las obras de esta serie siguen un estilo similar con el uso de "colores brillantes y contrastantes" junto con "diseños audaces" para captar la atención del público. ^{[ 15 ]} Todas las pinturas también incluyen una pancarta dorada con el "nombre(s) y la(s) fecha(s) asociados con el/los sujeto(s)". ^{[ 15 ]} Algunas de las muchas personas incluidas en esta serie incluyen a Katherina Hetzeldorfer , Lisbetha Olsdotter y Okuhara Seiko . ^{[ 16 ]}

Las pinturas representan a "personas a quienes se les asignó el sexo femenino al nacer, que tuvieron relaciones documentadas con mujeres y cuya expresión de género era más masculina que femenina". ^{[ 8 ]} Brodell explica: "Algunos de los sujetos se identificaron como mujeres, otros como hombres; algunos cambiaron entre expresiones de género a lo largo de sus vidas, mientras que otros encarnaron ambas simultáneamente". ^{[ 17 ]} Se utilizan fuentes originales y secundarias, incluidos artículos de periódicos y entradas de diarios personales, para verificar la información. Se incluyen narrativas resumidas y fuentes de investigación con cada retrato para que otros puedan realizar investigaciones adicionales. Las pinturas están creadas al estilo de las estampas religiosas católicas como homenaje a la educación católica de Brodell . ^{[ 17 ]} Brodell explica el uso del formato de estampa religiosa:

Utilizar el formato de la estampa religiosa católica fue una elección estilística personal y lógica para mí. Todavía conservo una colección de estampas que pertenecieron a mi difunta tía. Me encantaba revisar la colección con ella y escucharla contar las historias de los santos. Son objetos hermosos e íntimos. También se reparten en funerales para honrar a los familiares fallecidos, se utilizan para conmemorar eventos especiales o simplemente se intercambian entre amigos y familiares como gestos de cariño. Cuando era niña, los santos representados en las estampas se me presentaban como modelos a seguir. Son figuras de la historia de la Iglesia a las que se venera, y se espera que uno busque en ellas guía o que le ayuden a encontrar la paz. Para mí, este formato es una manera perfecta (subversiva) de presentar las vidas de personas que fueron olvidadas y maltratadas durante su vida, especialmente porque muchas de ellas fueron acusadas de «burlarse de Dios y de su orden» o de engañar a sus hermanos cristianos. ^{[ 17 ]}

Brodell considera el proyecto como un esfuerzo continuo para recuperar y documentar la historia de la comunidad LGBTQIA. ^{[ 17 ]} Las pinturas de Butch Heroes se exhibieron por primera vez en marzo-abril de 2017 en la Galería Kayafas en Boston. ^{[ 18 ]} Imágenes de las pinturas, narrativas que las acompañan y material fuente fueron publicados por la artista como un libro de edición limitada, Butch Heroes: Paintings by Ria Brodell , ^{[ 19 ]} en conjunto con la exposición. En febrero de 2018, el Museo Davis en Wellesley College lanzó un juego de tarjetas en caja de edición limitada de Butch Heroes . ^{[ 20 ] [ 21 ]} En octubre de 2018, la versión de MIT Press, Butch Heroes , ^{[ 22 ]} fue lanzada con pinturas y narrativas adicionales.

Desde su publicación, el libro ha sido descrito como "una ambiciosa y maravillosa oda a las vidas de 28 personas a lo largo de muchos siglos 'asignadas mujeres al nacer' que 'tuvieron relaciones documentadas con mujeres y cuya expresión de género era más masculina que femenina... Este es un proyecto serio —y muy exitoso— de recuperación de la historia queer". ^{[ 23 ]} " Butch Heroes es un fascinante proyecto de arte-texto feminista e interseccional, y en general un libro de reivindicación de la historia LGBT bastante maravilloso que subvierte y resuena en la psique humana". ^{[ 24 ]} "Los retratos rinden homenaje a las ideas contemporáneas de ascendencia queer y, al hacerlo, fortalecen a las comunidades trans y no binarias que actualmente están siendo atacadas. Eso hace que Butch Heroes merezca ser celebrado". ^{[ 25 ]}

Catterina Vizzani es uno de los individuos incluidos en Butch Heroes . Nació en Roma y posteriormente comenzó a vestir ropa masculina y cambió su nombre a Giovanni Bordoni. ^{[ 26 ]} Giovanni intentó fugarse con la sobrina del pastor local, con quien mantenía una relación sentimental, pero fue capturado y recibió un disparo en el muslo izquierdo. ^{[ 27 ]} La herida le causó una infección fatal, lo que provocó su muerte y llevó a la disección de sus órganos para comprender su sexualidad. ^{[ 26 ]}

Agatha Dietschi es una de las personas más recientes que se incluyó en la serie "Butch Heroes" de Brodell y en su segundo libro "More Butch Heroes". ^{[ 28 ]} Nació en el pueblo de Wehingen, Alemania. ^{[ 29 ]} Dietschi emigró al valle del Danubio en Alemania, donde trabajó como jornalera agrícola. ^{[ 28 ]} Dietschi, a quien se le asignó el sexo femenino al nacer, hizo la transición a hombre, adoptando el nombre de Hans Kaiser. ^{[ 29 ]} Kaiser se casó tres veces en su vida, con un hombre y dos mujeres. ^{[ 29 ]} Una de las mujeres con las que Kaiser se casó tuvo hijos, pero desaparecieron cuando Kaiser se fue del pueblo, por lo que Kaiser los declaró muertos a su regreso. ^{[ 29 ]} La otra mujer, Anna Reuli, quien también había sido jornalera, estaba felizmente casada con Kaiser y eran una pareja modelo. ^{[ 28 ]} Reuli, quien desconocía que Kaiser era trans, lo descubrió e intentó convencer a Kaiser de que volviera a vivir como Agatha. ^{[ 28 ]} Kaiser se negó, declarando que no podía “vivir como mujer ni amar a un hombre”. ^{[ 28 ]} A pesar de este nuevo giro en su relación, tanto Kaiser como Reuli permanecieron casados ​​durante ocho años. ^{[ 29 ]} Más tarde, Reuli conoció a un hombre llamado Marx Gross. ^{[ 28 ]} La llegada de Gross tensó la relación entre Kaiser y Reuli, lo que llevó a que Reuli y Gross amenazaran a Kaiser para conseguir el divorcio. ^{[ 28 ]} Esta decisión no funcionó, así que Reuli reveló que a Kaiser se le había asignado el sexo femenino al nacer, lo que rápidamente los llevó a un juicio. ^{[ 28 ]} Al final del juicio, Kaiser recibió la sentencia de destierro de la aldea. ^{[ 28 ]} Esta sentencia se consideró leve, ya que aquellos que eran encontrados adoptando una identidad de género diferente a la asignada al nacer o que mantenían relaciones homosexuales a menudo eran ejecutados. ^{[ 30 ]} Un caso similar ocurrió en Europa una década antes del caso de Kaiser, donde el individuo fue ahogado, en 1477. ^{[ 30 ]}

El proyecto Kingdom Animalia es una serie de obras de arte creadas por la artista Ria Brodell desde el 15 de diciembre de 2015 hasta el 1 de marzo de 2017. ^{[ 31 ]} Al dibujar un animal diferente cada día, Brodell pudo comprender "la magnitud de las especies animales en todo el mundo". ^{[ 31 ]} En una entrevista de 2016 con Jess Dugan, Brodell explicó que este proyecto surgió de su "fuerte interés en los derechos de los animales y la conservación" y, para julio de 2016, la serie contenía más de 200 piezas. ^{[ 32 ]} Brodell también mencionó que este proyecto le permitió practicar el dibujo continuamente y concentrarse mentalmente. ^{[ 32 ]} Algunas de las muchas especies que Brodell dibujó incluyen una variedad de diferentes insectos, reptiles, aves, criaturas marinas y mamíferos. ^{[ 31 ]} Las obras de este proyecto se completan en pequeños trozos de papel utilizando lápices de colores o gouache para el sujeto principal y acuarela para crear fondos de colores vibrantes. ^{[ 31 ]} En una entrevista de 2018 con Ellen Caldwell, se le preguntó a Brodell si existían conexiones entre Kingdom Animalia y otras obras como Butch Heroes o The Distant Lands , considerando que Kingdom Animalia era significativamente diferente tanto artística como estilísticamente. ^{[ 33 ]} Brodell mencionó que, a pesar de las diferencias, la conexión general entre esas obras era su "deseo de crear obras que aborden temas que les importan profundamente". ^{[ 33 ]}

The Distant Lands es una serie de esculturas, pinturas y dibujos realizados por la artista Ria Brodell entre 2004 y 2008. ^{[ 34 ]} Brodell logró crear obras de arte únicas con criaturas excéntricas en entornos peculiares. ^{[ 35 ]} A través del acto de la observación, creó sus dibujos para representar las características de las criaturas que descubrió, además de los comportamientos percibidos de las criaturas. ^{[ 36 ]} Brodell fue entrevistada por Ellen Caldwell en 2018, donde Brodell compartió que su interés por esta serie (junto con su otra serie Kingdom Animalia ) era un interés básico por "los animales y la conservación". ^{[ 37 ]} Brodell afirma que es la única exploradora de estos lugares ilimitados; por lo tanto, su obra de arte es la ejecución de sus experiencias al observar las criaturas que habitan exclusivamente las tierras no colonizadas. ^{[ 34 ]} La colección de criaturas incluye a los Gusanos Conejo (animales sociales y comunitarios), la Ballena y su amigo submarino (se embarcan en aventuras), los hombres pájaro (manipuladores), los Monstruos de Suelo y los Grumos (incontenibles y temperamentales). ^{[ 36 ]}