Richard Guino

Richard Guino (en catalán Ricard Guinó i Boix ; 26 de mayo de 1890 - febrero de 1973) fue un escultor francés de origen catalán .

Su obra es una oda a la feminidad que retoma el ideal mediterráneo de belleza. Richard Guino realiza una síntesis llena de sensualidad entre clasicismo y modernidad, utilizando una gran variedad de técnicas y materiales: madera, cera, mármol, bronces, terracotas , yesos , marfiles , vidrio, cerámica, mayólicas , dibujos y pinturas. Su fructífera colaboración con Pierre-Auguste Renoir constituye un episodio poco común en la historia del arte.

Richard Guino nació el 26 de mayo de 1890 en Girona , Cataluña, España , hijo de un ebanista . Sus padres lo enviaron a la escuela en un colegio marista donde recibió una educación extremadamente rígida. Escultor precoz, ingresó en la Escuela de Arte de Girona a una edad muy temprana y la abandonó en 1906 para seguir los cursos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona – el padre de Pablo Picasso fue uno de sus profesores. Participó en las exposiciones colectivas de Girona (1908) y Barcelona (1910) donde Aristide Maillol , 30 años mayor que él, lo descubrió. Considerándolo "el escultor europeo más dotado de su generación", Maillol le pidió que se uniera a él en Francia para trabajar a su lado.

Guino se instaló en París en 1910, en un estudio situado en la calle Daguerre, en el barrio de Montparnasse , y ayudó a Maillol en sus estudios de París y Marly-le-Roi . Asistió a la Academia Ranson en Montmartre , donde conoció a Maurice Denis , para quien realizó, en particular, algunos bajorrelieves para el Théâtre des Champs-Élysées . Expuso en la Société des Artistes Decorateurs , en la Société Nationale des Beaux-Arts , en la Galerie Druet y en la Galerie Marseille et Vildrac. Harry Graf Kessler y el marchante de arte Ambroise Vollard adquirieron sus obras. Sus dibujos también fueron expuestos, realizó llamativas tintas de Isadora Duncan bailando, esbozadas del natural. Trabajó principalmente sobre figuras femeninas, ágiles y poderosas: Torso con drapeado , Mujer bañista en cuclillas , Mujer egipcia , Mujer con mandolina y otras.

Fue en esa época y a petición de Vollard cuando Maillol intentó esculpir con Renoir . El viejo maestro, incitado por Vollard, quería explorar la escultura. Aquejado por una artritis reumatoide , siguió pintando, con los pinceles deslizándose entre sus dedos paralizados, protegidos por vendas estrechas. El marchante, que admiraba un medallón que el pintor había realizado de su hijo menor, Claude, se le ocurrió “buscarle un par de manos”. Maillol, ya un artista consumado, sólo podía hacer “Maillol” así que… le presentó a Guino. Vollard, entusiasmado, le hizo un encuentro con Renoir en 1913 y lo contrató a sus expensas. Comenzó entonces una aventura entre el joven escultor y el viejo pintor, calificada de “milagrosa” por la comunión de espíritu y de sensibilidad que se desarrolló entre los dos artistas. Esta colaboración se prolongó hasta 1918, primero en Essoyes y luego en Les Collettes, la villa de Renoir en Cagnes-sur-Mer, en Provenza . De esta manera se creó un conjunto de piezas consideradas como el apogeo de la escultura moderna: la Pequeña Venus , la Venus Victrix , el Juicio de París y la Gran Lavandera . Cuando Renoir murió en 1919, las esculturas fueron difundidas y explotadas como suyas por Vollard y luego por Renoir.

Guino, a quien su sentido libertario alejaba de todo espíritu reivindicativo, prosiguió con su obra personal. Tras cinco años de colaboración con Renoir, herido íntimamente por esta negación de su parte creativa motivada por razones comerciales, intentó reinventarse, cambiar de estilo, explorando nuevas técnicas, paralelamente a su obra escultórica. Firmó un contrato con la Galerie Hebrard de París, que le dedicó tres grandes exposiciones personales en 1919, 1922 y 1923. Interesado por las artes decorativas, realizó numerosas cerámicas vidriadas y algunos muebles. En 1922 comenzó una larga colaboración con la fábrica de Sèvres , que durante más de diez años realizó ediciones de sus modelos en gres y bizcocho.

En 1923, participó en la Exposición de Primavera de Barcelona, ​​expuso pinturas y dibujos en la Galerie Devauchez y algunas piezas en el Museo Galliera , en el Salón de las Tullerías y en el Salón de la des Artistes Décorateurs. En 1924 expuso en el Museo de Artes Decorativas que adquirió Mujer con pandereta . Sus dibujos se expusieron en la Maison Barbedienne, sus esculturas en el Salón de la Societé des Artistes Décorateurs. Firmó un contrato con la casa editora Colin que durante diez años editaría bronces a partir de sus modelos. En 1925, Guino asistió a la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París donde obtuvo diplomas honorarios por el metal y la cerámica. También participó en la exposición de Arte Francés Contemporáneo en Japón .

Ese mismo año obtuvo la nacionalidad francesa y se casó con Gabrielle Borzeix; juntos tuvieron seis hijos: Georges, Claude, Evelyne, Michel Guino, escultor, Marie Guino-Ronchi, pintora, y Jean Borzeix, que murió prematuramente. Guino se instaló con su numerosa familia en un estudio más grande en Antony , a las afueras de París, junto a su amigo y fotógrafo Bougourd, que formaba parte de la alegre banda de artistas que dieron vida a la calle Daguerre.

En 1928, participó en el XI concurso del Museo Galliera , sección de bronce. En 1929, expuso en la galería Hector Brame dibujos y pequeñas láminas para encuadernación, en el Salón de los Independientes y en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses (Salones de 1930, 1931, 1932, 1933 y 1934). En 1931, expuso nuevamente en el Salón de los Independientes y firmó un contrato con la editorial Susse frères, con la que colaboraría hasta 1955.

El «enigma de la escultura de Renoir» no se resolvió hasta sesenta años después de su creación, al final de una larga acción iniciada en 1965 por Michel Guino, hijo de Richard Guino y escultor, que se esforzó por divulgar la escultura de su padre. Tras un análisis minucioso de las piezas, de los procesos que dirigieron su creación y tras la audiencia de numerosos artistas, Richard Guino fue reconocido como coautor en 1971 por el Tercer Tribunal Civil del Tribunal de París y la cuestión fue zanjada por el Tribunal Supremo de Apelación en 1973. El historiador de arte Paul Haesaerts precisaba ya en 1947 en su libro Renoir escultor (Ed. Hermes, Bruselas): «Guino nunca fue un actor que se limita a leer su texto o un músico que interpreta mecánicamente su partitura. Estos últimos se contentan con ser intérpretes, de ningún modo participan en el proceso creativo. Guino estaba implicado en cuerpo y alma en el acto creativo. Incluso podemos afirmar que si él no hubiera estado allí, la escultura de Renoir nunca habría visto la luz. Guino era indispensable”.

El proceso no se ha presentado contra Renoir, como se ha visto en numerosos textos y artículos periodísticos que hacen referencia al caso. El objetivo del proceso era desvelar el relato excepcional de este proceso de creación y sacar a la luz la aportación original de Guino a la obra escultórica, inicialmente ocultada por Vollard. El «ayudante» de un escultor reproduce o amplía un modelo ya existente. Guino, por su parte, ha realizado una transposición de técnicas: pasamos de la pintura de Renoir a la escultura de Guino, el espíritu de la pintura se manifestará en el espíritu de la escultura. Transmutación confirmada entre dos artistas. Este fenómeno ha podido producirse gracias a su amistad y a su intensa coincidencia de visiones. El pintor ante su lienzo, en el primer piso de la villa, y el escultor modelando la arcilla en su taller del jardín de las «Collettes». Y es este punto único y raro el que caracteriza a esta obra de arte.

A su muerte, el taller de Richard Guino contenía más de 200 esculturas (madera, bronces, terracotas, yesos, marfiles, vidrios), numerosas cerámicas y mayólicas, más de 200 pinturas (retratos, paisajes, naturalezas muertas) y 3000 dibujos (acuarelas, gouaches, aguadas, grabados, litografías, monotipos, dibujos en sanguina, dibujos al carboncillo)... Sus numerosos dibujos eróticos, recientemente descubiertos, sacan a la luz el aspecto dionisíaco de este artista de destino poco común.

• Renoir-Guino. Esculturas y diseños, Hôtel Le Bristol París , 1974
• Richard Guino, Paskine de Ginoux Estrasburgo, 1976
• Rétrospectiva Richard Guino, esculturas, diseños, Maison de Renoir aux Collettes, Cagnes-sur-Mer, 1977
• Esculturas Renoir-Guino et Guino, Tokio, 1989
• Ricard Guino Escultures i dibuixos, Ayuntamiento de Girona, España, 1992
• Renoir-Guino Musée Océanographique de Monaco en octubre de 1994, en Brujas en Bélgica en julio de 1995, en Cannes y en Mónaco en julio de 1996, en Busto Arcizio en el Museo delle Arti Palazzo Bandera en mayo de 1997
• Bienal de Shanghai, edición de estreno, 2003
• L'érotisme dans l'œuvre de Richard Guino, Louvre des Antiquaires, París 2006

Las esculturas de Renoir-Guino se exponen en grandes museos: Museo de Orsay de París, Tate Gallery de Londres, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Centro de Escultura Contemporánea de Tokio, etc.

Desde 1992, el museo de Girona (España), su ciudad natal, propone una exposición permanente de obras de Richard Guino. Un conjunto de piezas puede verse en Antony, a las afueras de París, en su antiguo taller.

• Escultor Renoir - Paul Haesaerts, ed. Hermès, Bruselas, 1947
• La escultura de este siglo. Diccionario de escultura moderna - Michel Seuphor, ed. Grifo, 1959
• Recuerdos de Richard Guino notés por Denis-Jean Clergue - Cahier d'activités n°9, Archives du Château-Musée Grimaldi, inv.67-20, 1966–67
• Rétrospectiva Richard Guino, esculturas, diseños - Catálogo, Maison de Renoir aux Collettes, Cagnes-sur-Mer, 1977
• Ricard Guinó, regresa a casa - Contribución de Francesc Fontbona, Catálogo de la exposición Ricard Guinó. Escultures i dibuixos , Ayuntamiento de Girona, octubre 1992, pàgs. 11-17.
• Renoir-Guino - Catálogo, éd. Galerie Henri Bronne, Mónaco, septiembre de 1994
• Renoir-Guino - Catálogo, éd. Museo delle Arti Palacio Bandera, 1997
• L'érotisme dans l'art de Richard Guino - Contribución de Lydia Harambourg, Catálogo Galerie Spicilège, Louvre des Antiquaires, París 2006
• Renoir-Guino: dúo-duelo - Contribución de Guillaume Aral, Catálogo de la exposición Renoir et les familiers des Colettes , Musée des Collettes, Cagnes-sur-Mer 2008
• ¿Escultor Renoir? - Contribución de Emmanuelle Héran, Catalogue de l'exposition Renoir au XXème siècle , Galeries nationales du Grand Palais, París 2009

• "Activités culturelles gratuites: ¿Escultor por procuración? Richard Guino et Auguste Renoir, una colaboración". Archivado desde el original el 28 de julio de 2011 . Consultado el 28 de septiembre de 2015 .
• Aviso sobre Richard Guino del Museo de la Casa Renoir en las “Collettes” de Cagnes-sur-Mer
• Colección Renoir-Guino del Museo de Orsay
• Aviso sobre el busto de Madame Renoir, Museo de Orsay
• Aviso sobre Venus Victrix Renoir-Guino, Musée du Petit Palais
• Una biografía de Renoir que evoca su colaboración con Guino
• Presentación de la exposición “L'érotisme dans l'art de Richard Guino” en el Louvre des Antiquaires
• Sentencia del Tribunal de Apelación de 13 de noviembre de 1973
• El misterio de la escultura de Renoir (en inglés)
• de:Richard Guino
• de:Michel Guino
• Demanda Guino contra Renoir (archivo PDF) en loeb.com
• Richard Guino en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia