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Richard Mover

Richard Move es un coreógrafo , bailarín, artista escénico, director y cineasta estadounidense . Es el director artístico de MoveOpolis! y Move- It! Productions. Move es conocid...

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Richard Move es un coreógrafo , bailarín, artista escénico, director y cineasta estadounidense . Es el director artístico de MoveOpolis! y Move- It! Productions. Move es conocido por su interés en Martha Graham y la capacidad de recrear sus actuaciones. [1] Es un TEDGlobal Oxford Fellow [2] y fue nombrado 1 de los 12 TED Fellows que inspiran al producir arte que enfrenta la injusticia social y provoca la acción. [3] Move es profesor asistente de artes en la Universidad de Nueva York en el Departamento de Danza de la Escuela de Artes Tisch. [4] En 2018, Move fue artista en residencia en el Pratt Institute [5] y artista en residencia MADA (Monash Art, Design and Architecture) de la Universidad de Monash en Melbourne , Australia. De 2014 a 2019, Move se desempeñó como profesor asistente de danza en el Departamento de Drama, Teatro y Danza en Queens College, CUNY [6] y de 2012 a 2014, como profesor de diseño en la Escuela de Drama de Yale .

Vida temprana y educación

Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en Virginia , [7] Richard Move estudió teatro y danza en la escuela secundaria y experimentó por primera vez el trabajo de Martha Graham en un viaje de campo de la escuela secundaria a Washington DC. Move dijo de Graham: "La danza estaba más allá de mi comprensión en ese momento, pero entendí que era mítica y dramática y muy sexy y violenta". Estudió danza en la Virginia Commonwealth University y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes . También se formó durante tres años como estudiante becado en el American Dance Festival de la Duke University .

Mientras actuaba a nivel internacional con muchas compañías de danza y teatro, desde el Karole Armitage Ballet hasta DANCENOISE, Move trabajó como bailarín go-go y actuó en muchos clubes nocturnos de todo el mundo. Su nombre de nacimiento era Richard Winberg, pero quienes trabajaban con ellos en la industria de los clubes nocturnos le dieron el nombre artístico de Move. Fueron cofundadores de Jackie 60, uno de los clubes nocturnos de vanguardia más antiguos y exclusivos de la ciudad de Nueva York. [8]

Move obtuvo una Maestría en Bellas Artes en Producción de Artes de Medios del City College de Nueva York y una Maestría en Artes y una Maestría en Filosofía en Estudios de Performance de la Universidad de Nueva York . [9] Move obtuvo un Doctorado en Estudios de Performance en la Universidad de Nueva York, donde curó y produjo el controvertido documental de Ana Mendieta Where is Ana Mendieta? 25 Years Later - An Exhibition and Symposium, que incluyó su película BloodWork - The Ana Mendieta Story. Art in America señaló: "La abrumadora participación en el simposio convertido en drama judicial fue mucho mayor que el lugar... los únicos eventos de este tipo que alguna vez enfrentaron explícitamente las circunstancias que rodearon su muerte y enmarcaron abiertamente la absolución de Carl Andre de su asesinato como injusta". [10]

Carrera

Una de sus obras más conocidas, Martha@... sobre la vida y obra de Martha Graham, fue creada en 1996 y recibió dos premios New York Dance and Performance Awards . Move ha interpretado casi 30 danzas de Graham, entre ellas Lamentation , Clytemnestra, Episodes y Phaedra .

Sus películas incluyen Strangers With Candy (2006), Bardo (2009), ganadora de la nominación al Premio del Jurado en el Festival Dance on Camera del Lincoln Center y BloodWork-The Ana Mendieta Story (2009), ganadora del Premio National Board of Review/CityVisions en el Directors Guild of America. El largometraje de Move GhostLight (2003) tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Tribeca , es distribuido por Palisades Tartan y fue lanzado en DVD en junio de 2012. GhostLight también está protagonizada por Ann Magnuson con Isaac Mizrahi , Deborah Harry y Mark Morris . Las críticas de Ghostlight incluyen "Glorious" de AO Scott de The New York Times [11] y "Richard Move es magnífico... la propia Graham no podría haberlo hecho mejor". de Jami Bernard de The Daily News. [12] Move es director y productor de GIMP-The Documentary, que se estrenó en el Festival Dance on Camera de la Film Society of Lincoln Center de 2014. [13]

En 2017, aparecieron en "SlowDancing/TrioA", una instalación de video a gran escala del artista David Michalek, en colaboración con la coreógrafa Yvonne Rainer en el Danspace Project de Nueva York ". [14] Movimiento realizado en DANCENOISE: espectáculo en la retrospectiva de 2015 del Museo Whitney de Arte Estadounidense .

También han creado muchos musicales y espectáculos de danza . Algunos de sus más famosos son Martha@..., Le Petomane (2006 y 2011), ganador del Premio al Mejor Musical en el Festival Fringe de Nueva York, y Lamentation Variations (2007) encargado por la Martha Graham Dance Company. Martha@... sigue siendo de gran interés y "[Move] no ve escasez de interés o material". [15] A algunos críticos no les gustan las versiones de Richard Move de las danzas de Graham y lo acusan de falsas interpretaciones. Otros consideran a Move como "la historia definitiva y viva de uno de los grandes artistas de la danza". [16] Martha@... The 1963 Interview, nombrada "Lo mejor de 2011" por ARTFORUM International, Time Out y muchas otras publicaciones, tuvo su estreno mundial en el Dance Theater Workshop de Nueva York en marzo de 2011 y regresó para presentaciones adicionales en noviembre de 2011 en New York Live Arts. La reseña de Roslyn Sulcas en The New York Times titulada "Martha Graham vive y es entrevistada" describió a Martha@... La entrevista de 1963 con, "Move encarna brillantemente su..." [17] La ​​producción también contó con la actriz y dramaturga ganadora del premio Tony , Lisa Kron en el papel originado por el fallecido autor y actor David Rakoff , y se presentó en el Festival Internacional de Artes de Singapur de 2014. [18] Martha@ de Move continúa presentándose internacionalmente, incluido su trabajo Martha@ The Ravello Festival en Italia, en 2016. En 2017, Move presentó el estreno mundial de la puesta en escena del solo poco conocido de Martha Graham de 1928, Immigrant, en el Museo Isabella Stewart Gardner en Boston, Massachusetts, que fue encargado por el Museo. [19]

En 2017, Move recibió el encargo de New York Live Arts para crear el evento de apertura del festival anual Live Ideas y estrenó dos nuevas obras, XXYY, que explora el espectro de la identidad de género y Martha@20, una edición del 20.º aniversario de Martha@... [ 20] En una entrevista con The New York Times , Move habló de la importancia política de XXYY y le dijo a Siobhan Burke: "Parece que hemos dado un gran paso atrás en términos de comprensión de la identidad de género y aceptación de la sexualidad minoritaria. Mire las estadísticas sobre estas vidas, del Proyecto Antiviolencia de la Ciudad de Nueva York: son asombrosas". [21] El crítico del New York Times, Brian Seibert, señaló: "La mayor fascinación del programa radica en el contraste... A través de Move, estas voces se hablaron entre sí y a nosotros". [22]

En el MoMA, el Museo de Arte Moderno, en 2013, Move apareció como Graham en 20 bailarines para el siglo XX, descrito por The New York Times como "... Move también era el arte. La coreografía de Graham que interpretaron fue una exhibición, pero también lo eran ellos: un bailarín como un archivo viviente de la danza". [23] Concebido por el Musée de la Danse de Boris Charmatz, "... Move y otros 19 bailarines distinguidos habitaron espacios en todo el edificio..." [23] El Financial Times afirmó: "Lo mejor de todo fue el escenario de Richard Move... Captaron a su trágica Clitemnestra entre las dos pantallas gigantes para los videos de tamaño natural de Douglas Gordon de elefantes pisoteando y luego rodando sin poder hacer nada en el piso de la Galería Gagosian". [24] Move estuvo en exhibición como Graham en el Museo de Civilizaciones Asiáticas de Singapur en 2014. [25]

Move fue nombrado uno de los "25 a tener en cuenta" por la revista Dance Magazine y The New York Times publicó seis artículos dominicales en "Arte y Ocio" sobre su trabajo.

Como director artístico de MoveOpolis!, sus trabajos de danza, teatro e interdisciplinarios se han presentado a nivel internacional. Entre los colaboradores de MoveOpolis! se incluyen regularmente figuras tan notables como la diseñadora de moda Patricia Field (Sex and the City, The Devil Wears Prada), el cineasta inconformista y artista visual Charles Atlas y el escritor Hilton Als (The New Yorker). [26] The Show (Achilles Heels) de Move , originalmente encargado e interpretado por Mikhail Baryshnikov y el White Oak Dance Project , ha sido aclamado por Dance Magazine como "...una pieza teatral poderosa e iconoclasta hecha a medida para el siglo XXI". [27] Y, por The Star Ledger como "Un trabajo brillante y el trabajo más revolucionario que Baryshnikov ha encargado". [28] The Show (Achilles Heels) tuvo su estreno en Nueva York en The Kitchen, con la inducida al Salón de la Fama del Rock and Roll , Deborah Harry de Blondie y Rasta Thomas en el papel principal creado originalmente para Mikhail Baryshnikov. En 2013, la Martha Graham Dance Company estrenó The Show (Achilles Heels) en el Joyce Theater de Nueva York. El titular de la reseña del Financial Times decía: "La 'Phaedra' de Graham fue impresionante por su narrativa, pero fue el trabajo de otro coreógrafo el que se robó el espectáculo", y proclamó el trabajo de Move como "... un tour de force de una hora... ahora en la compañía Graham, donde merece una larga vida". [29]

Otros encargos coreográficos de Move incluyen obras aclamadas para PARADIGM (Carmen DeLavallade, Gus Solomons, Jr. y Dudley Williams), el Festival Americano de París, el Ballet de la Ópera de Florencia, Italia y para la bailarina principal del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Helene Alexopoulos , que The New York Times revisó como "... impresionante... trabajo de primer nivel de ambos". [30] Move también concibe, dirige y presenta eventos multimedia a gran escala, incluidas producciones para el Capitolio Cultural Europeo de Francia, el Museo Guggenheim de Nueva York, los Premios de Moda VH1/Vogue y, en 2014, en el Museo de Arte Parrish . [31] [32]

Coreografiaron Diamonds are Forever de Dame Shirley Bassey en la Gala AMFAR del Festival de Cine de Cannes y dirigieron a Isaac Mizrahi en su aclamado espectáculo unipersonal, LES MIZrahi, "El director Richard Move y Mizrahi han creado un triunfo". Time Out. También produjeron y dirigieron al infame luchador profesional, The Iron Sheik , en su espectáculo unipersonal, que se estrenó en Caroline's en la ciudad de Nueva York.

Las numerosas apariciones de Move en televisión incluyen Role Reversal de A&E , The Artist is Present de HBO, ganador del premio Emmy , Iconoclasts de Sundance Channel , Biography de A&E , Bourne to Dance de BBC y City Arts de PBS , sobre el trabajo de Move, que recibió un premio Emmy.

Entre sus otros trabajos teatrales se incluye ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee. La controvertida producción de 2004 de la compañía teatral FUSION de Nuevo México presentó a Move como Martha en esta obra maestra icónica. "No se puede encontrar un ingenio más agudo y negro en el teatro estadounidense, y este elenco maneja ese ingenio con la precisión de los neurocirujanos". [33]

Cese y desista

Las solicitudes de cese y desistimiento de Move incluyen las de las entidades Martha Graham, [34] The Estate of Ana Mendieta y Edward Albee.

Publicación

  • "¡Dios salve a Petronio! En el paraíso de la primera gracia", en "ALLY": Janine Antoni, Anna Halprin y Stephen Petronio. (Hirmer Publishers, 2018)
  • "Cuerpos sónicos, convulsiones y hechizos" en The Oxford Handbook of Dance and Reenactment (Oxford University Press; 1.ª edición, 2017)
  • “El Solista Soberano – Estados de Trabajo Excepcional y Estado de Oscuridad ” en Rhythm Field – The Dances of Molissa Fenley (Seagull Press/Enactments Series editado por Richard Schechner, 2015)
  • Introducción – “¿Dónde está Ana Mendieta?” en ¿Dónde está Ana Mendieta? 25 años después: dossier de exposición y simposio (Women & Performance, Routledge Press, 2011)
  • Introducción – “En parte real, en parte sueño” en Part Real, Part Dream, Dancing with Martha Graham de Stuart Hodes (Concord Press, 2011)
  • Catálogo de la exposición ¿ Dónde está Ana Mendieta? 25 años después: exposición y simposio (Fales Library and Special Collections, New York University, 2010)

Move ha recibido numerosos premios, incluidas subvenciones de Creative Capital [35] y la Fundación para el Rendimiento Contemporáneo.

Referencias

  1. ^ Kourlas, Gia (25 de marzo de 2011). "He's the Shade of Martha Graham". The New York Times . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  2. ^ TED Conferences, LLC (2010). «TED Fellows Network>>Richard Move» . Consultado el 16 de octubre de 2013 .
  3. ^ "Galería: ¿Puede la política crear gran arte? Conoce a 12 jóvenes artistas que dicen que sí". ideas.TED.com . Consultado el 18 de enero de 2017 .
  4. ^ "Move, Ph.D., se une a la facultad de danza Tisch de la Universidad de Nueva York". NYU . Consultado el 22 de julio de 2019 .
  5. ^ "FACULTAD DE ESTUDIOS DE RENDIMIENTO Y DESEMPEÑO". Pratt Institute . Consultado el 18 de abril de 2018 .
  6. ^ "El Departamento de Drama, Teatro y Danza se complace en dar la bienvenida a Richard Move a la facultad". Queens College . Consultado el 22 de septiembre de 2014 .
  7. ^ Kourlas, Gia (13 de junio de 2004). "Dance; Martha Graham Like You've Never Seen Him". The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  8. ^ Reardon, Christopher (9 de enero de 2001). "Errand Into the Maze: mientras las facciones rivales luchan por el legado de Martha Graham, Richard Move recrea la mística singular de la diva". The Village Voice . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  9. ^ "Estudios de performance, Richard Move". Universidad de Nueva York . Consultado el 4 de septiembre de 2019 .
  10. ^ Sneed, Gillian (12 de octubre de 2010). "El caso de Ana Mendieta". Arts in America . Consultado el 27 de febrero de 2012 .
  11. ^ Scott, AO (2 de mayo de 2003). "Critics Notebook; A Chaotic Bazaar, Bursting With Films" (Cuaderno de la crítica; un bazar caótico, repleto de películas). The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  12. ^ Bernard, Jami (9 de mayo de 2003). "LA CHARLA: LABUTE SOBRE ENCONTRAR EL AMOR, LAS ACTRICES NEGRAS SOBRE ENCONTRAR TRABAJO". New York Daily News . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  13. ^ "GIMP - El documental". Asociación de películas de danza . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  14. ^ Burke, Siobhan (16 de junio de 2017). "Mis siete segundos de baile que cualquiera puede hacer (pero no realmente)". The New York Times .
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  16. ^ Whittenburg, Zachary. "Richard Move, la inmortal Martha Graham". Time Out Chicago, 17 de agosto de 2011 https://timeoutchicago.com/arts-culture/dance/14895257/richard-move-the-immortal-martha-graham
  17. ^ Sulcas, Roslyn (31 de marzo de 2011). "Martha Graham vive y es entrevistada". The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
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  21. ^ Burke, Siobhan (7 de marzo de 2017). "Gender Outlaws, Floating Freely Outside Binary Boxes". The New York Times . Consultado el 7 de octubre de 2017 .
  22. ^ Burke, Siobhan (21 de marzo de 2017). "Reseñas: Partículas en colisión, un dueto sombrío y la canalización de Martha Graham". The New York Times . Consultado el 22 de marzo de 2017 .
  23. ^ ab Seibert, Brain (20 de octubre de 2013). "Las obras de arte a pie atraen nuevos puntos de vista en la exposición '20 bailarines para el siglo XX' del MoMA, reina la intimidad". The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  24. ^ Scherr, Apollinaire (21 de octubre de 2013). «20 Dancers for the XX Century, MoMA, Nueva York – review». The Financial Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  25. ^ "Martha@ACM por Richard Move". Museo de las Civilizaciones Asiáticas. Mayo de 2014. Consultado el 13 de junio de 2014 .
  26. ^ Goodwin, Joy (17 de diciembre de 2006). "Una coreógrafa comienza a desprenderse de su Martha interior". The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  27. ^ "Presentación de otoño de Dance Magazine: elección de los críticos 2002" (PDF) . Dance Magazine. Septiembre de 2002 . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  28. ^ "Baryshnikov nos mantiene alerta" (PDF) . The Star Ledger. 10 de junio de 2002. Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  29. ^ Scherr, Apollinaire (21 de febrero de 2013). «Martha Graham Company, Joyce Theater, Nueva York». The Financial Times . Consultado el 3 de octubre de 2013 .
  30. ^ Dunning, Jennifer (17 de julio de 2001). "RESEÑA DE DANZA; 7 coreógrafos eligen un pecado y lo siguen haciendo". The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  31. ^ "Fiesta de verano en el Museo de Arte Parrish". Museo de Arte Parrish . Consultado el 14 de junio de 2014 .
  32. ^ "Move-It. Events". Move-It Productions . Consultado el 24 de mayo de 2013 .
  33. ^ "Información sobre obras anteriores en el teatro FUSION". Np, 2004. Web. 15 de agosto de 2012 http://www.fusionabq.org/archive/Reviews04.htm#wavw
  34. ^ La Rocco, Claudio (16 de abril de 2006). «Richard Move resucita a dos gigantes: Aquiles y Martha Graham». The New York Times . Consultado el 30 de octubre de 2013 .
  35. ^ Capital Creativo (2002). "Richard Move". Capital Creativo.
  • Imágenes de archivo de Richard Move e Yvonne Rainer actuando en Debate 2002 en 2002 en el Jacob's Pillow Dance Festival.
  • El estreno mundial de Toward the Delights of the Exquisite Corpse en el Jacob's Pillow Dance Festival con diseño visual de Charles Atlas y una banda sonora ideada por el escritor de The New Yorker Hilton Als.
  • Metro Arts/Thirteen: Richard Move y Merce Cunningham/David Vaughan 2000-12-01, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, Materiales de imágenes en movimiento.
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