Rick Dillingham

Rick Dillingham (1952–1994) ^[1] fue un ceramista, erudito, coleccionista y profesional de museos estadounidense, mejor conocido por su técnica de vasijas rotas y sus publicaciones académicas sobre la cerámica Pueblo.

De 1968 a 1970, Dillingham asistió al Ventura Junior College , y en 1970 asistió al Moorpark Junior College, ambos en el condado de Ventura, California . Entre 1970 y 1971 asistió al California College of the Arts en Oakland, California . ^[2]

Dillingham recibió una licenciatura en Bellas Artes en 1974 de la Universidad de Nuevo México. Después de graduarse con su BFA, Dillingham fue a la Claremont Graduate School de Scripps College , donde estudió con Paul Soldner . ^[3] Recibió un título de MFA en 1976 de la Claremont Graduate School. ^{[1] [4] [5]}

Rick Dillingham nació de Dil y Nancy Dillingham ^[6] en Lake Forest, Illinois el 13 de noviembre de 1952 y se crió en el sur de California. ^[5] Comenzó a trabajar con cerámica en 1965, trabajando con un torno de alfarero para crear vasijas de cerámica torneada. Se mudó a Albuquerque, Nuevo México en 1971 para estudiar en la Universidad de Nuevo México . Mientras era estudiante allí, trabajó en el Museo Maxwell de Antropología del campus . Parte de su trabajo allí implicaba reparar vasijas rotas de los pueblos indígenas del suroeste. ^[7] También trabajó durante un tiempo como restaurador de cerámica histórica nativa americana en el Museo de Nuevo México, Laboratorio de Antropología en Santa Fe. ^[5]

En 1974, fue comisario y redactó el catálogo de la exposición del Museo Maxwell, Siete familias en cerámica de Pueblo . ^[8]

Dillingham organizó numerosas exposiciones, exhibió su propio trabajo a nivel nacional y dio conferencias sobre cerámica de los nativos americanos. ^[1] También fue coleccionista de cerámica de los pueblos indígenas . Su colección de cerámica de los pueblos indígenas del desierto de Mojave es una de las "más grandes y completas" de los Estados Unidos; se encuentra en el Centro de Investigación de Artes Indígenas de la Escuela de Investigación Estadounidense . ^[5]

Dillingham fue un estudioso de la cerámica de los nativos americanos que publicó ampliamente y fue autor de tres libros sobre cerámica de los pueblos indígenas: Cerámica de Acoma y Laguna, Siete familias en la cerámica de los pueblos indígenas y Catorce familias en la cerámica de los pueblos indígenas. ^{[5] [9]} Desarrolló muchas relaciones personales con artistas de los pueblos indígenas durante su vida. ^[10]

Su propio trabajo cerámico se inspiró en la cerámica de los pueblos ancestrales Puebloan . ^[7]

En 1972, Dillingham comenzó una serie de esculturas de cerámica con latas de gasolina como un comentario sobre la cultura automovilística estadounidense y los estilos de vida modernos dependientes de la gasolina. Estas vasijas evocaban las tradicionales jarras de agua de cerámica de estilo Pueblo, pero con un mensaje sociopolítico. Al año siguiente comenzó el embargo petrolero de Oriente Medio y la consiguiente "crisis petrolera" estadounidense. Continuó produciendo esta serie durante más de una década. ^[11]

La experiencia de Dillingham estudiando y reparando vasijas de los nativos americanos, así como su interés en la antropología, influyeron en su propia obra de arte. ^[7] Se inspiró en los fragmentos de cerámica de la cerámica Mimbres de las culturas Mogollon del suroeste de Estados Unidos , en particular las vasijas funerarias perforadas Mimbres. ^{[1] [12] [5]} También fue influenciado por el maestro Hal Riegger y la artista Beatrice Wood . ^[7] Es conocido por ser pionero en un proceso en el que construyó a mano una vasija, la horneó en un pozo, la rompió deliberadamente en fragmentos, pintó al azar ambos lados de cada fragmento, ^[1] luego volvió a hornear y volvió a ensamblar las piezas individuales y finalmente agregó decoración metálica adicional. ^{[5] [13]} Las vasijas de Dillingham se produjeron mediante trabajo en bobina o losa. ^[2] Utilizó métodos tradicionales de uso de arcilla de fuentes locales y raku o estiércol para cocer su cerámica sin horno. ^[7]

Dillingham recibió dos becas del National Endowment for the Arts en 1977 y 1983, ^[5] y una subvención de la Louis Comfort Tiffany Foundation en 1989. ^{[14] [15] [6]}

La obra de Dillingham se puede encontrar en las colecciones permanentes del Museo Smithsonian de Arte Americano , ^[1] el Museo Metropolitano de Arte , ^[16] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^[17] el Museo Victoria y Alberto de Londres, ^[18] el Museo de Artesanía y Diseño de la Casa de la Moneda, ^{[1] [5]} y el Museo de Albuquerque. ^[19] Su obra también se encuentra en las colecciones del Museo de Brooklyn, ^[20] el Museo de Arte de Cleveland, ^[21] el Museo de Arte Everson, ^[22] el Museo de Bellas Artes de Utah, ^[23] entre otros. ^[2] Veinte de las obras de Dillingham se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte de Nuevo México. ^[24]

Dillingham contrajo el virus del SIDA, pero siguió "viviendo bien con la enfermedad", e incluso viajó a través del país para asistir a una convención de Harley-Davidson con su tanque de oxígeno atado a la parte trasera de su motocicleta. ^[13] Hacia el final de su vida trabajó en su "Black Bowl, AIDS Series" de vasijas de cerámica negra . ^[13] En 1994, Dillingham murió en su casa a los 41 años en Santa Fe por complicaciones del SIDA. ^{[25] [9]}

La editorial de la Universidad de Nuevo México publicó póstumamente el libro Fourteen Families in Pueblo Pottery , una ampliación de su libro Seven Families in Pueblo Pottery . ^[5]

En la biblioteca y archivo del Museo de Arte de Nuevo México se encuentra un archivo de correspondencia, cuadernos, material fotográfico y material efímero de Dillingham . En los archivos de fotografía del Palacio de los Gobernadores en Santa Fe se encuentra material de archivo adicional. ^[14]