Rick Rudd

Richard Steward Rudd (nacido en 1949) es un ceramista neozelandés nacido en Inglaterra.

Rudd nació en Great Yarmouth y completó un Diploma de Arte y Diseño en el Wolverhampton College of Art . Emigró a Nueva Zelanda en 1973 y se estableció en Wanganui . ^{[ 1 ]}

Rudd se matriculó originalmente en la escuela de arte con la intención de estudiar diseño textil, pero se sintió atraído por el trabajo con arcilla gracias a la introducción a la cerámica de tres meses a la que asistió como parte de su primer año de formación. ^{[ 2 ]} En el libro de 1988 Profiles: 24 New Zealand Potters , Rudd recordó:

Mi formación en cerámica en las escuelas de arte de Great Yarmouth y Wolverhampton, en Inglaterra, durante un período de cuatro años, se orientó más hacia la escultura que hacia la cerámica doméstica. Mi obra, desde 1978 hasta mediados de 1986, se coció mediante la técnica raku, y cada pieza fue un ejercicio de línea y forma. Desde entonces, se ha vuelto más figurativa, inspirada en el cuerpo humano, pero manteniendo el énfasis en la forma y la línea. ^{[ 3 ]}

Cita a Lucie Rie y Hans Coper como influencias tempranas en su obra, junto con la escultura de Henry Moore y Barbara Hepworth . También fue influenciado por la cerámica doméstica producida por Bernard Leach , quien, junto con Shōji Hamada, impulsó el movimiento moderno de cerámica anglo-japonesa en Gran Bretaña. ^{[ 4 ]}

Gran parte del trabajo de Rudd se ha producido dentro de limitaciones autoimpuestas en cuanto a materiales y esmaltes, lo que da como resultado formas negras, grises y blancas donde el interés se crea por el contraste entre superficies lisas, texturizadas y brillantes. ^{[ 3 ]} Una beca del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II en 1992 condujo a un período de experimentación con el color a través de esmaltes y técnicas de cocción. ^{[ 5 ]} En 1998, la historiadora de la artesanía Helen Schamroth describió el trabajo de Rudd en color como «breves coqueteos» dentro de su característico uso de paletas sobrias. ^{[ 1 ]}

En los últimos años, el color ha cobrado mayor protagonismo en la obra de Rudd. Su exposición retrospectiva de 2015, Rick Rudd: Beyond True to Form, en la galería Sarjeant , por ejemplo, presenta series como Ten Green Bottles (2012), formas esmaltadas en tonos verde lima y turquesa, y grupos de teteras en tonos pastel. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Rudd ha explorado continuamente ciertas formas a lo largo de su carrera. La historiadora de la cerámica Janet Mansfield escribe: «La mayoría de sus formas derivan de vasijas, pero su propósito es la exploración de la forma escultórica». ^{[ 7 ]} Una importante retrospectiva de la obra de Rudd en 1996 en la Galería Sarjeant dividió su obra en cinco grupos formales: caja, botella, cuenco, vasija y figurativo. En el catálogo de la exposición, Paul Raynor describe cómo Rudd lleva los términos funcionales a sus extremos: una «botella» es una «vasija cerrada, sin asa y con una pequeña abertura en su punto más alto» y un cuenco es «una vasija abierta con su punto más ancho en el borde o cerca de él», pero las obras reales pueden no parecerse ni funcionar como una botella o un cuenco tradicionales. ^{[ 8 ]}

Además de las formas abstractas, a menudo de inspiración geométrica (como sus «torsiones de Möbius» de la década de 1980), Rudd también ha tenido una faceta figurativa en su práctica. Durante su época en la escuela de arte, visitó el zoológico de Dudley para dibujar a los primates, y su obra ha incluido chimpancés , gorilas , mandriles y orangutanes . ^{[ 8 ] : 7}

En 1979, Rudd produjo una serie de placas conmemorativas de estrellas de cine de Hollywood como Fred Astaire , Ginger Rogers y Marilyn Monroe . En ese momento, Rudd producía un programa de radio con entrevistas para David Hartnell en Auckland y había visitado los estudios Universal en California en un viaje organizado por Hartnell. ^{[ 8 ] : 7}

En la década de 1980, Rudd realizó obras en las que torsos masculinos y femeninos parecen emerger de columnas, lo que «alude a la tradición escultórica de tallar a partir de un bloque». ^{[ 8 ] : 7} Su exposición retrospectiva de 2015, Rick Rudd: Beyond True to Form, incluyó numerosas piezas figurativas, como el grupo Second Childhood, compuesto por objetos que evocan la infancia: una tetera con forma de elefante de juguete con ruedas, una marioneta de mono, un policía cómico con una porra y un muñeco de ventrílocuo. ^{[ 2 ]} Piezas como estas, o Lucky! Teapot (2011), que muestra un gato saltando aplastado por un ladrillo que cae, se inspiran en la tradición inglesa de las teteras coleccionables novedosas. ^{[ 2 ] : 10}

En 2014, Rudd compró un edificio de apartamentos de la década de 1970 en el centro de Whanganui con la intención de transformarlo en un museo de cerámica donde exhibiera su propia obra y la de otros artistas ceramistas neozelandeses que había coleccionado a lo largo de los años. ^{[ 2 ] : 11}

En la lista de honores del cumpleaños de la Reina de 2020 , Rudd fue nombrado miembro de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios al arte cerámico. ^{[ 9 ]}

Rudd ha ganado numerosos premios por su cerámica, entre ellos:

• Premio de Cerámica Fletcher Brownbuilt (ganador en 1978 y 1980; mención honorífica en 1982 y 1983)
• Premio de Arte Norsewear (ganador del premio de cerámica, 1995; premio al mérito, 2000)
• Exposición Nacional de la Sociedad de Alfareros de Nueva Zelanda (premio al mérito 1994, 2001; premio a la excelencia funcional 2009)
• Revista de Artes de Whanganui (premio al mérito, 1995, 1998; ganador conjunto 2001)
• Premio Nacional de Cerámica WaiClay (premio al mérito, 2004)
• Premios de Cerámica de Portage (Premio del Público, 2012)

Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo de Auckland , el Museo de Waikato , el Museo de Arte Dowse , Te Manawa , la Galería de Arte de Christchurch , el Museo y Galería de Arte de Southland , MTG Hawke's Bay , la Galería Sarjeant y el Museo de Otago . ^{[ 8 ] : 24–25}

• Página web del artista : http://www.rickrudd.com/index.htm