Rick Shiomi

Rick Shiomi comenzó su carrera teatral en San Francisco , California, en la Asian American Theater Company, donde su primera obra, Yellow Fever , se estrenó en 1982. Por ella, recibió el premio Bay Area Theater Circle Critics Award de 1982 y un premio Bernie a la mejor obra nueva del San Francisco Chronicle . Posteriormente se trasladó a Nueva York , donde la obra fue producida por el Pan Asian Repertory Theatre y tuvo una exitosa temporada fuera de Broadway. El Pan Asian Repertory Theatre produjo varias de sus obras, incluyendo una precuela de Yellow Fever titulada Rosie's Cafe y una secuela, Once is Never Enough , coescrita con Marc Hayashi y Lane Kiyomi Nishikawa.

Yellow Fever sigue siendo un clásico del teatro asiático-americano/canadiense. Entre sus otras obras importantes de sus inicios se incluyen Rosie's Cafe , Play Ball y Uncle Tadao.

Play Ball se presentó en Pan Asian Repertory y Uncle Tadao en East West Players de Los Ángeles y en la Asian American Theater Company. Rosie's Cafe ha realizado giras por Canadá y Estados Unidos. Tanto Rosie's Cafe como Yellow Fever se han representado en japonés (con traducciones de Toyoshi Yoshihara) en Tokio, Japón.

De 1993 a 2013, Shiomi escribió varias obras para Mu Performing Arts mientras era su director artístico. La primera de ellas fue Mask Dance , basada en las historias de jóvenes coreanos adoptados que fueron los primeros participantes de la compañía. Mask Dance incorporó una forma de actuación tradicional, la danza de máscaras coreana, a una historia contemporánea asiático-americana. Otras obras escritas en este estilo fueron Song of the Pipa y The Tale of the Dancing Crane . Shiomi trabaja casi siempre tras bambalinas, o detrás de un tambor taiko, pero con la obra The Tale of the Dancing Crane , se convirtió en el protagonista como actor. Compartió una historia tradicional japonesa sobre perder algo preciado para encontrar algo mejor y la combinó con su propia historia de descubrimiento del taiko . Shiomi coescribió la obra The Walleye Kid con Sundraya Kase, que adaptó de una fábula tradicional japonesa titulada Peach Boy , y la obra se estrenó en 1999. La historia original cuenta la historia de un niño japonés que es encontrado dentro de un durazno y adoptado por la pareja de ancianos que lo descubre. En The Walleye Kid , Shiomi traslada la acción del clima cálido de Japón a los gélidos inviernos de Minnesota, donde el bebé emerge de un lucio gigante. En esta obra, explora las experiencias de los adoptados asiáticos, en particular coreanos , durante su adaptación a la vida en Estados Unidos. Walleye Kid, The Musical , adaptación de la obra original, fue producida por última vez en 2008 por Mu Performing Arts en el McKnight Theatre del Ordway Center for the Performing Arts . En 2002, coescribió Hmong Tiger Tales con Cha Yang, coproducida en el Weyerhaeuser Auditorium por Mu Performing Arts y el St. Paul's Steppingstone Theatre For Youth.

Durante su estancia en Minnesota como profesor visitante, Shiomi descubrió una comunidad asiático-americana emergente y una escena teatral general bien desarrollada. Allí conoció a su futura esposa, Martha Johnson, quien, junto con otros, lo ayudó a cofundar Theater Mu. ^{[ 2 ]} Fue su director artístico durante veinte años. En ese tiempo, hizo crecer la compañía, pasando de un presupuesto anual de $20,000 a más de $500,000, y participó en el desarrollo de muchos artistas teatrales asiático-americanos emergentes. Seleccionó y produjo las primeras obras de destacados dramaturgos nacionales como Lauren Yee, Julia Cho y Michael Golamco, y de escritores locales como Katie Ka Vang , Sun Mee Chomet, Katie Hae Leo y May Lee Yang. También supervisó el desarrollo de muchos actores como Eric Sharp, Sherwin Resurreccion, Katie Bradley, Sara Ochas y Kurt Kwan, quienes ahora trabajan regularmente en teatros de las Ciudades Gemelas.

En 1997, Shiomi fundó Mu Daiko, donde se desempeñó como directora artística, instructora principal, compositora e intérprete hasta 2010. El grupo de taiko tuvo tanto éxito que, a principios de la década de 2000, el nombre de Theater Mu se cambió a Mu Performing Arts para reconocer la existencia de dos grupos dentro de la misma compañía. Shiomi se retiró de la interpretación activa de taiko en 2010, y la dirección de Mu Daiko fue asumida por Iris Shiraishi, una de las primeras alumnas de Shiomi, y posteriormente, en 2015, por Jennifer Weir. En 2017, los dos grupos, Theater Mu y Mu Daiko, se separaron oficialmente, y Mu Daiko se convirtió en una nueva entidad, Ensō Daiko, parte de TaikoArts Midwest bajo la dirección de Jennifer Weir.

Shiomi comenzó a desarrollar su singular enfoque de dirección durante su primera década como director artístico de Mu Performing Arts, cuando dirigió varias obras nuevas y experimentales derivadas de profundas narrativas personales de la experiencia asiático-americana, combinadas con métodos tradicionales de danza, música o teatro de culturas asiáticas afines. Empleó este singular enfoque de dirección en obras originales como Mask Dance (1993), que combina historias personales de coreanos adoptados en Estados Unidos con la danza tradicional coreana de máscaras; o en Song of the Pipa (2000), que combina la conmovedora historia de inmigración de la maestra china de pipa Gao Hong con su magnífica interpretación en vivo como música.

Su labor como director de escena en Mu avanzó cuando Shiomi amplió este enfoque con su reinterpretación de obras clásicas occidentales desde una perspectiva asiático-americana. Esto comenzó en 2006 con su aclamada reinterpretación de Sueño de una noche de verano de Shakespeare , ambientada en el Japón del siglo XIX y con un elenco mayoritariamente asiático-americano. Para esta producción, todos los personajes del mundo de las hadas actuaron al estilo de la danza de máscaras coreana, vistiendo trajes tradicionales coreanos.

Shiomi ha continuado con este enfoque innovador de reinterpretar los clásicos occidentales desde una perspectiva asiático-americana. En 2012 dirigió el musical de Sondheim, Into The Woods , ambientándolo en los mundos mágicos de los cuentos populares japoneses, coreanos, hmong y filipinos. En 2013 dirigió una versión revolucionaria de El Mikado de Gilbert y Sullivan (coproducida por Skylark Opera), ambientándola en la Inglaterra eduardiana en lugar de Japón, y eligiendo actores asiático-americanos (como hombres y mujeres ingleses) para la mayoría de los papeles principales, subvirtiendo la representación racista de los japoneses y recibiendo cobertura nacional. En 2014 dirigió A Little Night Music de Sondheim , utilizando un reparto con conciencia racial para reinterpretar el musical con un elenco asiático-americano. Y ha dirigido dos obras de David Henry Hwang, Yellow Face y la revisión de Hwang de Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein.

Desde que dejó Mu Performing Arts en 2014, Shiomi ha continuado su importante labor como director: en 2014 dirigió el estreno mundial de Caught de Christopher Chen en el InterAct Theatre de Filadelfia, por el que recibió la nominación al Premio Barrymore de Filadelfia a la Mejor Dirección. En 2015/16, Shiomi dirigió Theater: A Sacred Passage para la nueva compañía de teatro que cofundó, Full Circle Theater. Esta obra original/creada colectivamente presenta las poderosas narrativas personales de cinco artistas de Full Circle de diversas etnias y cómo descubrieron su pasión por dedicarse al teatro profesionalmente. En 2017, Shiomi dirigió You For Me For You de Mia Chung en el InterAct Theatre de Filadelfia. Ese mismo año, codirigió 365 Days/365 Plays de Suzan Lori Parks para Full Circle, obra que recibió elogios de varios críticos de los medios a fin de año.

Shiomi también ha dirigido en la Asian American Theater Company de San Francisco , el InterAct Theatre de Filadelfia , el Bloomington Civic Theatre de Minnesota , el SteppingStone Theatre for Youth de St. Paul y el Theatre Esprit Asia de Denver.

Shiomi es también un artista de taiko galardonado , que comenzó a tocar en 1979 como miembro de Katari Taiko en Vancouver , Columbia Británica . En la década de 1980, estudió con el Gran Maestro Seiichi Tanaka del San Francisco Taiko Dojo, actuando con varios grupos, incluyendo Soh Daiko de Nueva York (como artista invitado) y Wasabi Taiko en Toronto . En 1997, a petición de los actores de Mu Performing Arts, comenzó a enseñar taiko, formando Mu Daiko, un conjunto de percusión taiko , ese mismo año. Bajo su liderazgo, Mu Daiko evolucionó hasta convertirse en una compañía regular, presentando una producción principal por temporada, y a lo largo de los años desarrolló un extenso programa educativo y de divulgación con más de cien presentaciones anuales. En 2005, Mu Daiko actuó en la presentación principal, Taiko Jam , en la Conferencia Nacional de Taiko en Los Ángeles . Como intérprete principal y compositor de Mu Daiko durante más de diez años, Shiomi recibió numerosos premios, entre ellos el Premio de Colaboraciones Culturales de la Junta Estatal de las Artes de Minnesota de 1998 por taiko, una colaboración de percusión con el Teatro de Música y Danza Ragamala; el Premio de Composición de Paddle and Drum de 2002 por "Chrysanthemum Dawn"; y el Premio de Composición de Paddle and Drum de 2004 por "Kiyomizu Cascade". En 2010, se retiró de la participación regular en Mu Daiko, que ahora está dirigido por Jennifer Weir.

Como director artístico de Mu Performing Arts, Shiomi supervisó el desarrollo de nuevas obras, entre ellas Ching Chong Chinaman de Lauren Yee, Cowboy Versus Samurai de Michael Golamco, Happy Valley de Aurorae Khoo, Bahala Na de Clarence Coo, Asiamesia de Sun Mee Chomet y WTF de Katie Ka Vang. Es coeditor de Asian American Plays for a New Generation ^{[ 3 ],} publicado por Temple University Press en junio de 2011. En esta antología de nuevas obras de dramaturgos asiático-americanos, Mu Performing Arts desarrolló y produjo el estreno mundial de seis de las siete obras presentadas.

Editora de guiones y redactora de la serie de televisión canadiense ENG , producida por Alliance en CTV.

• Imágenes de los primeros cien años , Powell Street Revue, 1980 (documental, 11 min.)
• Dance to Remember (como guionista), CBC, Inside Stories, 1991 (30 min.)

• Garrick Chu, Sean Gunn, Paul Yee, Ken Shikaze, Linda Uyehara Hoffman, Rick Shiomi, eds.; Arroz inalienable: una antología chino-canadiense y japonesa. Powell Street Revue y The Chinese Canadian Writers Workshop. 83 págs.
• Srikanth, Rajini y Esther Yae Iwanaga; Palabras en negrita: un siglo de escritura asiáticoamericana , Rutgers University Press , 2001, ISBN 0-8135-2966-2
• Josephine Lee, Don Eitel y R.A. Shiomi (eds.); Obras de teatro asiático-americanas para una nueva generación , Temple University Press , 2011, ISBN 1-4399-0515-0