Modelo

Un modello [ moˈdɛllo ] (plural modelli ), del italiano, ^{[ 1 ]} es un estudio preparatorio o modelo, generalmente a menor escala, para una obra de arte o arquitectura, especialmente uno realizado para la aprobación del mecenas. ^{[ 2 ]} El término se popularizó en los círculos artísticos de la Toscana en el siglo XIV. ^{[ 3 ]} Las definiciones modernas en las obras de referencia varían un poco. Los términos alternativos y superpuestos son " boceto al óleo " ( schizzo ) y "cartón" para pinturas , tapices o vidrieras ; maquette , plastico o bozzetto ^{[ 4 ]} para escultura o arquitectura; y modelo arquitectónico . ^{[ 5 ]}

Aunque en las artes figurativas góticas los obispos y abades a menudo son representados portando pequeños simulacros ^{[ 6 ]} de edificios que habían construido —«maquetas» en el sentido moderno familiar—, el término modello solo se usa para piezas que son anteriores a la obra terminada y que fueron producidas, al menos en parte, por el artista principal involucrado. ^{[ 7 ]} ElEl término menos frecuente ricordo (en italiano, "registro" o "memoria") se refiere a una pieza similar producida como una copia pequeña después de la finalización de la obra, como registro para el taller. ^{[ 8 ]} Naturalmente, no siempre es fácil para los historiadores del arte decidir si una pieza en particular es una u otra, y, especialmente en los períodos del Renacimiento tardío y el Barroco, cuando se realizaban varias versiones de una pintura, el ricordo de la versión principal podía servir en el taller como el modello para las subsiguientes. ^{[ 9 ]} Sin duda, un modello a menudo se modificaba después de que la obra principal se completaba para reflejar cualquier cambio en la composición durante la pintura, convirtiéndolo así también en un ricordo; esto normalmente sería imposible para los historiadores del arte distinguirlo de un modello alterado durante su producción original.

El Tiepolo de arriba a la derecha fue catalogado como un modello por Michael Levey , ^{[ 11 ]} pero una reciente investigación radiográfica de la enorme obra terminada en Múnich ha revelado que en su imprimación se parecía más a otro modello, muy diferente y menos acabado, que ahora se encuentra en el Instituto Courtauld , ^{[ 12 ]} y se ha afirmado que el cuadro de la National Gallery ilustrado es un ricordo. ^{[ 13 ]} La National Gallery todavía lo describe como "probablemente un modello", presumiblemente producido después de que ya se hubiera comenzado el trabajo. ^{[ 14 ]}

«Cartoon», llamado así por el resistente papel cartulina en el que generalmente se realizaban, se usa habitualmente para referirse a dibujos de trabajo, a menudo a escala real, ^{[ 15 ]} pero la distinción no es estricta, y los términos «cartoon» y «dibujo de trabajo» se usan a menudo indistintamente. A menudo, por ejemplo, en los tapices, el modello es un diseño a una escala considerablemente reducida del artista principal, que luego (tras la aprobación del mecenas) se convierte en un cartón a escala real por el artista u otros —probablemente sus ayudantes—; los Cartones de Rafael son los más famosos de los pocos ejemplos que se conservan. Los tejedores trabajaban a partir de este. Modello se usa especialmente en el arte y la arquitectura italianos antiguos desde finales de la Edad Media en adelante; inicialmente, estos eran principalmente dibujos, quizás con algo de color de tiza o acuarela , o con colores indicados por escrito. El término diminutivo «modeletto» siempre se usará para versiones a pequeña escala. Como palabra italiana, modello puede imprimirse en cursiva o no. ^{[ 16 ]} La versión francesa de la palabra, modèle , puede usarse para obras francesas y normalmente se escribe en cursiva.

Sobre todo en el caso de los bocetos al óleo, muchos de ellos son muy valorados por sí mismos, ya que pueden mostrar una libertad en la ejecución y una frescura de inspiración ausentes en la obra final, y también pueden revelar cambios en la composición respecto a la obra terminada, arrojando luz sobre el proceso de creación artística. Las etapas iniciales del proceso creativo pueden registrarse en «dibujos preparatorios» o «estudios», ya sea de la composición completa o de una parte de ella, como una sola figura.

Un ejemplo de un modello de un ciclo de frescos, que fue rescatado por su valor intrínseco, se encuentra en la vitae de Rosso Fiorentino de Giorgio Vasari : Vasari informa que Rosso realizó un modello para los frescos de Rosso en Santa Maria delle Lagrime, Arezzo, para Giovanni Pollastra, el inventor del complejo programa allí, "un bellisimo modello di tutto l'opera, che è oggi nelle nostre case di Arezzo". ^{[ 17 ]} Un modello colorito preliminar en forma de un modelo tridimensional pintado fue especialmente importante para prejuzgar el efecto final de las perspectivas ilusionistas sotto-in-su en las superficies curvas de los techos abovedados, como señaló Andrea Pozzo , el perfeccionador del techo ilusionista, en su Perspectiva pictorum et Architectorum (1700-17) ^{[ 18 ]}

Muchos modelos muestran versiones de obras que nunca se realizaron o que se han perdido. Ejemplos famosos son los diseños alternativos creados para el concurso de 1401 para diseñar las puertas norte del Baptisterio de Florencia . Lorenzo Ghiberti ganó, superando a otros seis artistas, entre ellos Filippo Brunelleschi , Donatello y Jacopo della Quercia ; de los dos primeros, se conserva un solo panel ( Bargello , imagen superior).

Existen maquetas alternativas, no realizadas, de muchos edificios famosos, como la Basílica de San Pedro en Roma y la "Gran Maqueta" de la Catedral de San Pablo en Londres , que muestran un diseño diferente de Sir Christopher Wren al que finalmente se construyó. ^{[ 19 ]} Cuando se aceptaban, dichas maquetas se conservaban durante la obra, como expresiones concretas de lo que se esperaba según los términos del contrato, y posteriormente se guardaban en un almacén por un cuidado prudencial.

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