Hispanopedia WikiUn ritornello [ ritorˈnɛllo ] (italiano; "pequeño retorno") es un pasaje recurrente en la música renacentista y barroca para orquesta o coro .
Historia temprana
El primer uso del término «ritornello» en música se refería a los versos finales de un madrigal del siglo XIV , que generalmente tenían una rima y métrica que contrastaban con el resto de la canción. [ 1 ] Los estudiosos sugieren que la palabra «ritornello» proviene del italiano « ritorno » (que significa «regreso») o de «tornado » (que significa «giro» o «florecimiento»). [ 2 ] Literalmente, en italiano significa «pequeño regreso».
música barroca
El ritornello como pasaje tutti recurrente se remonta a la música del compositor veneciano del siglo XVI Giovanni Gabrieli . Según Richard Taruskin , estos pasajes repetitivos son «endémicos del estilo concertato » que se le atribuye a Gabrieli. [ 3 ]
La idea del ritornelo orquestal desempeñó un papel importante en la estructura de la ópera del siglo XVIII. La forma más común para un aria durante el período barroco era la forma da capo , que consistía esencialmente en una sección A seguida de una sección B contrastante, a la que a su vez seguía el retorno de la sección A. Muchas arias da capo podían subdividirse aún más, con secciones de ritornelo que enmarcaban cada una de las secciones solistas del cantante, formando el esquema | R--A1—R--A2—R | B | R--A1—R--A2—R ||. [ 4 ]
El ritornello también fue crucial en el desarrollo del concierto instrumental italiano durante el período barroco. Giuseppe Torelli compuso muchos conciertos para violín en los que los movimientos rápidos utilizaban un ritornello recurrente entre dos extensos pasajes solistas de material completamente nuevo. [ 5 ] Esta forma fue estandarizada por Antonio Vivaldi , quien compuso cientos de conciertos utilizando una modificación del esquema de Torelli. La forma del ritornello de Vivaldi estableció una serie de convenciones seguidas por compositores posteriores en el siglo XVIII:
- Los ritornellos para orquesta completa se alternan con episodios para el solista o solistas.
- El ritornelo inicial se compone de varias unidades pequeñas, generalmente de dos a cuatro compases, algunas de las cuales pueden repetirse o variar. Estos segmentos pueden separarse o combinarse de nuevas maneras sin perder su identidad como ritornelo.
- Las enunciaciones posteriores del ritornelo suelen ser parciales, comprendiendo solo una o algunas de las unidades, a veces variadas.
- Los ritornellos sirven de guía para la estructura tonal de la música, confirmando las tonalidades a las que modula. La primera y la última frase están en la tónica; al menos una (generalmente la primera en estar en una nueva tonalidad) está en la dominante; y otras pueden estar en tonalidades muy relacionadas. [ 6 ]
En estas visitas a diferentes tonalidades, la forma del ritornelo difiere de la forma clásica posterior del rondó , en la que la sección recurrente permanece en la misma tonalidad. [ 7 ] Vivaldi también estableció la convención de usar la forma del ritornelo para los movimientos rápidos de apertura y cierre, con un movimiento lento contrastante entre ellos. Muchos compositores barrocos posteriores, como Bach y Telemann, siguieron los modelos de Vivaldi al componer sus propios conciertos. [ 8 ]
Algunos estudiosos sostienen que "la forma del ritornello desapareció rápidamente como principio constructivo general" a principios del siglo XIX, debido a las innovaciones estructurales de Beethoven . [ 9 ] Otros, como William Caplin, sugieren que la forma del ritornello no desapareció, sino que "se transformó en forma de concierto mediante la incorporación de funciones formales clásicas, especialmente aquellas asociadas con la sonata". [ 10 ] Caplin sostiene que los contornos de la forma del ritornello persisten en la alternancia de secciones solistas y tutti, aunque subsumidos dentro del plan tonal y formal de la sonata .
La construcción del ritornello cayó en desuso con la llegada de la nueva forma sonata , pero recuperó interés en el siglo XX.
Véase también
Referencias
- ↑ Burkhart, J. Peter; Grout, Donald Jay ; Palisca, Claude V. (2006). Historia de la música occidental (7.ª ed.). WW Norton. pág . 136. ISBN 9780393979923.
- ↑ Taruskin, Richard (2010). Oxford History of Western Music, Volume 1: Music from the Earliest Notations to the Sixteenth Century . Oxford University Press. p. 352.
- ↑ Taruskin 2010, pág. 784.
- ↑ Kelly, Thomas Forrest (2011). Early Music: A Very Short Introduction . Oxford University Press. pp. 58–59 . ISBN 9780199831890.
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 400
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 425.
- ↑ Renwick, William. "Rondó y Ritornelo: Formas en la música tonal" . Archivado del original el 8 de junio de 2016. Consultado el 17 de octubre de 2015 .
- ^ Burkhart y otros. 2006, pág. 429.
- ↑ Talbot, Michael . "Ritornello" . Oxford Music Online . Oxford University Press . Consultado el 17 de octubre de 2015 .
- ↑ Caplin, William (1998). Formas clásicas: Una teoría de las funciones formales para la música instrumental de Haydn , Mozart y Beethoven . Oxford University Press. pág. 243. ISBN 9780195104806.
Lecturas adicionales
- Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , 782 páginas, ISBN 0-19-869164-5
- terminología de la ópera italiana
- forma musical