Rituel en memoria de Bruno Maderna

Rituel in memoriam Bruno Maderna (1974–75) es una composición para orquesta en ocho grupos de Pierre Boulez . El biógrafo Dominique Jameux escribió que la pieza tiene un "atractivo evidente para el público" y que representaba un deseo de establecer un "contacto inmediato, casi físico, con el público". ^{[ 1 ]} Jameux también señaló que Rituel representa uno de los pocos ejemplos de música repetitiva escrita por Boulez. ^{[ 1 ]} El autor Jonathan Goldman escribió que, de las obras de Boulez, Rituel es la que "más evoca... los mundos sonoros de conjuntos musicales no occidentales, ya sean indonesios, africanos o sudamericanos". ^{[ 2 ]}

Rituel , encargada por la BBC de Londres , fue escrita un año después de la muerte del amigo y colega compositor/director de orquesta de Boulez, Bruno Maderna, en diciembre de 1973. ^{[ 3 ]} Se estrenó en Londres el 2 de abril de 1975 por la Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Boulez. ^{[ 4 ]} Tras el estreno, Boulez revisó la partitura, eliminando elementos opcionales y "abiertos" debido a la preocupación por la capacidad de una gran orquesta para reaccionar de forma coordinada ante situaciones impredecibles. ^{[ 1 ]} Gunther Schuller dirigió la Orquesta del Centro Musical de Berkshire , una agrupación estudiantil, en el estreno en Estados Unidos de Rituel el 14 de agosto de 1975 como parte del Festival de Música Contemporánea de Tanglewood. ^{[ 5 ]}

El material musical de Rituel se derivó de ...explosante-fixe... , un homenaje de dos páginas a Igor Stravinsky , descrito por Goldman como "una especie de kit de composición abierto", que Boulez compuso para un número de 1972 de la revista Tempo . ^{[ 3 ]} A lo largo de unos veinte años, Boulez basaría varias composiciones, incluyendo Anthèmes I y II, en este material. ^{[ 6 ]}

En Rituel , los músicos se dividen en ocho grupos que se ubican en posiciones muy separadas a lo largo del espacio escénico. ^{[ 7 ]} Los grupos son los siguientes:

• un oboe
• dos clarinetes en si bemol
• tres flautas
• cuatro violines
• Quinteto de viento (oboe, clarinete en si bemol , saxofón, dos fagotes)
• sexteto de cuerdas (dos violines, dos violas, dos violonchelos)
• septeto de viento (flauta alto, oboe, corno inglés, clarinete en mi bemol , clarinete bajo, dos fagotes)
• conjunto de metales (cuatro trompetas, seis trompas, cuatro trombones) ^{[ 8 ]}

Cada uno de los primeros siete grupos también incluye un percusionista, mientras que el octavo grupo, que se sitúa en el centro del escenario, cuenta con dos percusionistas. Los percusionistas, que tocan instrumentos sin afinación, ayudan a mantener el tempo de cada grupo, ya que estos suelen ser rítmicamente independientes entre sí. ^{[ 9 ]} Aunque Boulez separó a los grupos de músicos lo más lejos posible en el escenario, David Robertson , dirigiendo la Orchestre National de Lyon en el Carnegie Hall en 2003, colocó a algunos en los balcones del auditorio. ^{[ 10 ]} En 2012, Alan Gilbert dirigió una actuación en el Park Avenue Armory de Nueva York , colocando a los grupos "altos y bajos por toda la sala". ^{[ 11 ]} (Se ha sugerido que el uso de tales grupos y su espaciado pueden reflejar la influencia de las obras de Maderna, como Quadrivium (1969); ^{[ 12 ]} por otro lado, Arnold Whittall escribió que, en términos de contenido musical, Rituel "no da... indicios de reflejar aspectos de la música de Maderna, o de su personalidad". ^{[ 13 ]} )

La instrumentación total consta de 3 flautas, flauta alto, 3 oboes, corno inglés, 3 clarinetes, clarinete en mi bemol , clarinete bajo, saxofón, 4 fagotes, 6 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, 9 percusionistas, 6 violines, 2 violas y 2 violonchelos.

En el prefacio de la partitura publicada, Boulez escribió:

Alternancia perpetua: Letanía para una ceremonia imaginaria. Ceremonial del recuerdo: de donde provienen estos patrones recurrentes, que cambian de perfil y perspectiva. Ceremonial de la muerte, ritual de lo efímero y lo eterno: así las imágenes grabadas en la memoria musical: presentes/ausente, en la incertidumbre. ^{[ 14 ]}

La pieza está estructurada como una antifonía con catorce secciones en las que siete "respuestas" (marcadas como très lent ) se alternan con siete "versos" (marcados como modéré ), seguidas de una coda extendida que, a su vez, está compuesta por siete secciones. ^{[ 15 ]} (Respecto a la prevalencia del número siete en Rituel , Susan Bradshaw escribió: "tan absoluta es la Regla del Siete que impregna todos los niveles de la organización: desde el detalle particular más pequeño de tono y duración, incluyendo el número de instrumentos y grupos instrumentales, hasta el número y la longitud de las secciones cuya suma es la forma final de la obra." ^{[ 16 ]} ) Las respuestas (secciones impares) están marcadas por una escritura homofónica densa , con los grupos instrumentales produciendo acordes que son activados por el director en diferentes momentos. ^{[ 17 ]} (Boulez definió la homofonía como "la transformación directa por densidad de la monodia, todavía considerada unitaria". ^{[ 18 ]} ) Los versos (secciones pares) son más lineales y presentan pasajes de longitud variable que el director puede indicar para que suenen todos a la vez o con entradas escalonadas, dando como resultado una textura heterofónica . ^{[ 19 ]} (Boulez definió la heterofonía como "la superposición sobre una estructura primaria de un aspecto modificado de la misma estructura... su densidad consistirá en varios estratos, como si se superpusieran varias láminas de vidrio, cada una con una variación del mismo patrón". ^{[ 20 ]} ) Los versos no se dirigen; en cambio, el director indica a los grupos que proceden de forma independiente, manteniendo el tempo de cada grupo el percusionista correspondiente. ^{[ 8 ]}

En general, Rituel está estructurado como un arco, comenzando con solo uno de los grupos tocando y conduciendo a un tutti , seguido de la coda, en la que las fuerzas se reducen gradualmente a dos grupos. (Jameux se refirió a la obra como "una Sinfonía de Despedida Bouleziana . ^{[ 21 ]} ) Al mismo tiempo, los instrumentos de percusión asumen gradualmente un papel más prominente. En una entrevista, Boulez describió la forma de la pieza como "en general muy simple: es la forma estribillo-pareado-estribillo-pareado hasta la mitad de la obra. Después, la percusión se vuelve más densa. La percusión, 'utilitaria' en la primera parte, se convierte en la parte más interesante en la segunda." ^{[ 22 ]} En un ensayo publicado en 2004, Boulez profundizó en este aspecto de la pieza:

Al comienzo de la pieza, donde el oboe toca solo, se presta poca atención a la percusión para seguir la línea melódica del oboe. Cuando dos o tres grupos tocan juntos, por supuesto se perciben los patrones de interferencia de los diferentes instrumentos de percusión, sobre todo porque cada uno utiliza un timbre distinto; pero su papel permanece en segundo plano, ya que uno está ocupado discerniendo la identidad melódica de los diferentes grupos y siguiendo el juego heterofónico mediante el cual se corresponden entre sí. A medida que aumenta el número de grupos, la densidad ya no se puede percibir analíticamente, y uno se centra en los patrones de interferencia rítmica de la percusión. Cuanto más se desvincula la percepción de un ámbito, más se aferra a un ámbito relacionado que había descuidado hasta entonces. Los fenómenos principales se convierten en secundarios, y viceversa. ^{[ 23 ]}

Boulez basó la estructura melódico de Rituel en un conjunto de siete notas (tres pares de tritono más una nota adicional), que corresponden al número de letras del nombre "Maderna". ^{[ 24 ] [ 25 ]} (Estas son las mismas notas utilizadas en la serie de ...explosante-fixe... . ^{[ 26 ]} ) Este conjunto aparece en forma melódica en las estrofas, donde se desarrolla gradualmente, se transpone, se reordena y se extiende, y su inversión rige la armonía de los estribillos. ^{[ 27 ]}

En una reseña del estreno de la obra, Peter Heyworth calificó a Rituel como «música que, una vez escuchada, se graba indeleblemente en la memoria». ^{[ 28 ]} Después de que Boulez dirigiera a la Filarmónica de Nueva York en el estreno neoyorquino (y el estreno en Estados Unidos por una orquesta profesional) el 13 de enero de 1977, Harold C. Schonberg escribió que «fue recibido tanto con abucheos como con vítores. Hizo varias reverencias, y los vítores finalmente se impusieron». ^{[ 29 ]}

Más tarde, en 1977, Krzysztof Penderecki , al ser preguntado sobre qué compositores contemporáneos le gustaban, dijo: «Me gusta la última pieza de Boulez, Rituel , porque es como Messiaen; Boulez parece haber cambiado su estilo». ^{[ 30 ]} Paul Griffiths escribió sobre la «impresionante grandeza» de la obra, calificándola como «un curioso regreso al mundo de Messiaen , y especialmente al de Et exspecto resurrectionem mortuorum , la propia liturgia de Messiaen de solos y conjuntos con percusión». ^{[ 27 ]} Sin embargo, según Griffiths, Rituel «no es ni una celebración de la resurrección ni una incursión en nuevos mundos: es un memorial. Al rendir homenaje a Bruno Maderna, el primero de la banda central de Darmstadt en haber fallecido, parece arrojar una corona de flores sobre toda la empresa de las décadas de 1950 y 1960». ^{[ 27 ]}

En un artículo para AllMusic , James Harley afirmó: «La música es... rica en matices y detalles. El desarrollo ritualizado de los estribillos y versos proporciona un marco para un universo musical complejo y dinámico. Escuchada en concierto, la distribución espacial de los ocho conjuntos aclara la naturaleza heterofónica de la música, permitiendo que las capas de material que se despliegan simultáneamente se perciban tanto como entidades distintas como componentes del todo. La combinación de lógica y espontaneidad produce una poderosa experiencia musical, un digno tributo a un querido amigo que se fue demasiado pronto». ^{[ 31 ]} En un artículo del New York Times tras la muerte de Boulez, Zachary Woolfe calificó a Rituel como un «monumento resplandeciente... música fúnebre, tan indudablemente como cualquiera de Beethoven, Liszt, Wagner o Mahler. Nunca el estudio de toda la vida del Sr. Boulez sobre la preciosa inmediatez del sonido, su resistencia a la permanencia, ha sido más conmovedor». ^{[ 32 ]}

Mark Swed , en una reseña para Los Angeles Times , escribió: «La partitura tiene un carácter procesional y un sabor asiático. La percusión resuena, con predominio de los gongs. Sorprendentemente, Boulez juega con la repetición, que estaba de moda en Nueva York en ese momento, pero no en su música, ya que era conocido por favorecer la complejidad siempre cambiante. Rituel se convirtió en lo mejor de ambos mundos: intrincado, por supuesto, pero también un ritual real e inolvidablemente conmovedor». ^{[ 33 ]} Alex Ross calificó a Rituel como «la partitura más sensual y atractiva de la carrera de Boulez» y comentó: «Solos de oboe resonantes, coros de metales estridentes e intrincadas salpicaduras de percusión resonaron en perspectivas sonoras siempre cambiantes, en una aproximación musical a un móvil de Calder ». ^{[ 34 ]}

• "Pierre Boulez: Ritual en memoria de Bruno Maderna " (detalles de la obra) (en francés e inglés). IRCAM .