Rob Burns

Burns comenzó su carrera como músico profesional en Gran Bretaña en septiembre de 1972, actuando como bajista de gira para los importantes artistas estadounidenses de soul Sam and Dave , Isaac Hayes , The Stylistics y Edwin Starr . En 1973, Burns cofundó la banda Gateway Driver con el guitarrista/compositor Martin Springett y el baterista Jim McGillivray (más tarde de la banda alemana Epitaph ), con quienes realizó extensas giras, en particular como teloneros de Soft Machine . ^{[ 2 ]} A finales de 1979, Burns se convirtió en el bajista original de Cayenne, una banda de jazz-rock y afrocubana formada por el guitarrista Robert Greenfield con músicos de la banda de R&B y funk Gonzalez .

Las actuaciones en directo y las giras continuaron con el trompetista de jazz Ian Carr (autor de biografías de Miles Davis y Keith Jarrett ) como miembro de la banda de Carr, Nucleus , con Burns apareciendo en siete temas de su caja recopilatoria Live at the BBC CD, ^{[ 3 ]} y una aparición en 1981 con Morrissey-Mullen . ^{[ 4 ]} Burns también trabajó con el cantante cristiano Garth Hewitt ^{[ 5 ]} y actuó en dos giras mundiales como director musical de Eric Burdon de The Animals entre 1982 y 1987, apareciendo en su álbum That's Live de 1985 . ^{[ 6 ]} Entre 1989 y 1996, tocó el bajo en los Dolphins ^{[ 7 ]} con Robin Lumley de Brand X , Willie Wilson de Sutherland Brothers y Quiver , y el guitarrista y vocalista de Pink Floyd , David Gilmour , entre cuyas filas Clem Clempson y Mick Ralphs llegarían a improvisar en la fluida formación de la banda. Vocalmente, la banda incorporó a Phil May de los Pretty Things . Los Dolphins evolucionaron a los Barracudas, manteniendo a Burns y Clempson y agregando a Ronnie Leahy en los teclados, Barry Venn en la voz y el hijo de Clempson, Joel, en la batería. Para conciertos y otros eventos, ocasionalmente se unieron miembros adicionales como los guitarristas Snowy White y Neil Hubbard , el cantante Chris Farlowe y el saxofonista Dick Heckstall-Smith . Burns también tocó en vivo con James Burton , Frank Gambale y Albert Lee durante este período.

Burns se convirtió en bajista de estudio en la década de 1980 y grabó para Jon Lord e Ian Paice de Deep Purple para su proyecto Paice, Ashton and Lord , Donna Summer , Atomic Rooster , Zoot Money's Big Roll Band y Vivian Stanshall de The Bonzo Dog Band (incluyendo el tema " (There's) No Room To Rhumba In A Sports' Car " en el álbum recopilatorio NME 1990 en beneficio de la organización benéfica Nordoff-Robbins Music Therapy ). ^{[ 8 ]} En 1980, Burns tocó en "Come Back Marianne" (Magic Moon records) de John Gregg junto con Paul Carrack y Zoot Money en los teclados, Les Davidson en la guitarra y Jeff Allen en la batería. ^{[ 9 ]} En 1981, Burns tocó en dos sencillos en Chrysalis Records , " Love's Made a Fool of You " y "Boys In Love", como miembro de Brian Copsey And The Commotions. ^{[ 10 ]} Apareció en el álbum en solitario de Jerry Donahue , Neck of the Wood , ^{[ 11 ]} Bad Reputation de David Wilcox y Back From Palookaville de Arthur Louis . ^{[ 12 ]} Burns también hizo arreglos de canciones para Chris Martin en su época anterior a Coldplay a mediados de la década de 1990. ^{[ 13 ]}

En 2001, Burns se unió al ex músico de David Bowie, Robin Lumley, en la formación de una banda llamada SETI, que incluía al baterista Graeme Edge de los Moody Blues y a Rod McGrath (ex violonchelista de la WASO y la LSO ), en un intento de integrar los estilos del violonchelo clásico y una banda de rock. A pesar de un período prolongado de inactividad, debido en parte a la mudanza de Burns a Nueva Zelanda, el proyecto SETI se describe como "en curso". ^{[ 14 ]} En 2011, Burns viajó a Toronto para tocar en el álbum del artista/músico canadiense Martin Springett, Diving Into Small Pools . ^{[ 15 ]}

Durante 2019-20, los temas Waxing of the Moon , Bridge y So Be It , grabados entre 1970 y 1971 por Lifeblud, banda para la que Burns tocaba el bajo, aparecieron respectivamente en tres recopilaciones en caja de CD : Strangers In The Room: A Journey Through The British Folk Rock Scene 1967-73 , ^{[ 16 ]} New Moon's In The Sky: The British Progressive Pop Sounds Of 1970 , ^{[ 17 ]} y Peephole In My Brain – The British Progressive Pop Sounds Of 1971 , ^{[ 18 ]} todos ellos en el sello Grapefruit Records de Cherry Red Records . En 2020-21 Seelie Court Records publicó el acetato completo de Lifeblud de 1970 en vinilo y CD como Esse Quam Videri , ^{[ 19 ]} a partir de cintas grabadas en Gooseberry Sound Studios como Be Thou My Very Armour ^{[ 20 ]} y, a partir de un casete de archivo , Live At Bowes Lyon House 1971. [ ^{21 ] Un} nuevo álbum de Lifeblud, Find Your Wings , que combina grabaciones de archivo inéditas y sesiones recientes con Burns y músicos invitados, fue lanzado en 2025 por Saturn Eye Records.

Burns ha participado en varias bandas sonoras importantes de televisión y cine, incluyendo Not the Nine O'Clock News , Three of a Kind , The Lenny Henry Show , Alas Smith and Jones , Red Dwarf , ^{[ 22 ]} Blackadder , Mr. Bean , A Perfect Spy , 2.4 Children y French & Saunders . ^{[ 23 ]} Durante este tiempo, Burns se convirtió en un pilar de la banda "TV" del compositor Howard Goodall . Durante el episodio 3 de la temporada 4 del programa de televisión Not The Nine O'Clock News en 1982, Burns aparece en pantalla tocando el bajo, caracterizado como un anciano trabajador ferroviario victoriano en un sketch sobre la protesta de huelga ferroviaria de Roland Davies. ^{[ 24 ]}

En 1987, fundó Robert Burns Music y compuso música para películas y anuncios publicitarios para MTV , DeBeers Diamonds, The Sunday Times , Coca-Cola , McDonald's , IBM , P&O Cruises y British Aerospace .

En 1979, Burns fue invitado a actuar en la producción del West End de la ópera rock Tommy , compuesta por Pete Townshend de The Who , y en 1984 se unió al musical Abbacadabra , trabajando con Elaine Paige para Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA y Sir Tim Rice .

Tras su trabajo en programas de comedia de la televisión británica, Burns tocó el bajo en producciones teatrales posteriores, concretamente en la gira " Rowan Atkinson in Revue" (1981), que ganó un premio Olivier , y en "Not in Front of the Audience" con el elenco de Not the Nine O'Clock News en Londres (1982). Por esa época, Burns tocó, junto con el batería Jeff Allen , como telonero del comediante Spike Milligan , Lynsey de Paul y Gerard Kenny en un evento benéfico en el Commonwealth Institute de Londres.

Desde 1992, Burns fue jefe de departamento en el Guitar Institute de Acton (con la ayuda de Dave Kilminster , Shaun Baxter, Terry Gregory e Iain Scott), BassTech y Drumtech , los departamentos de música contemporánea del London College of Music . Dirigió el equipo de diseño que desarrolló un programa básico de un año en música popular, seguido del primer título de interpretación de música popular, convalidado por la Thames Valley University (ahora University of West London ) en 1999.

Burns fue profesor visitante en la Universidad de Brunel , el Leeds College of Music , la Guildhall School of Music and Drama y la Royal Academy of Music . Fue examinador principal de los exámenes de grado de bajo para Rockschool/ Trinity College of Music de 1992 a 1998. Obtuvo una licenciatura con honores en Brunel (1996) y se convirtió en miembro del London College of Music en 1997 y de la Higher Education Academy en 2006. Es miembro de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular .

Desde 2001 hasta 2018, ^{[ 25 ]} Burns impartió clases de música en la Universidad de Otago, donde obtuvo su doctorado y alcanzó el puesto de profesor asociado de música, especializándose en interpretación de música popular, arreglos, composición, estudios de la industria musical y estudios culturales. Sus intereses incluían el rock progresivo, el jazz, la investigación sobre la globalización de la música folclórica tradicional inglesa y la interpretación del bajo en el jazz fusión . Burns es autor de numerosas publicaciones sobre estos temas. ^{[ 26 ]}

Entre las obras escritas por Burns se incluyen:

• «La identidad indígena se encuentra con la improvisación en el free jazz: una perspectiva de director/editor musical». Capítulo en The Routledge Companion to Diasporic Jazz Studies, editado por Ádám Havas, Bruce Johnson y David Horn. ISBN 978-1-0320-8038-3(2025, Routledge ), ^{[ 27 ]}
• " Rama y el gusano: un enfoque basado en la interpretación para la etnomusicología aplicada " en Diálogos en etnomusicología aplicada: prácticas, políticas y desafíos, Burns, Robert. GH, Bendrups, D., Johnson, H. (2021, Pekín: Central Conservatory of Music Press ) ^{[ 28 ]}
• "Experimentando el rock progresivo : una guía para el oyente" ISBN 978-1-4422-6602-5(Junio ​​de 2018, Rowman & Littlefield ), ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}
• "Transformando el folk: Innovación y tradición en la música folk-rock inglesa" ISBN 978-0-7190-8533-8(2011, Manchester University Press ), ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}
• "Canciones folclóricas británicas de la Gran Guerra: antes y ahora" en The Journal of Military History (Edición del Centenario), Volumen 79, No. 4 - Octubre de 2015, pp.  1059-77 (2015, Society for Military History ), ^{[ 36 ]}
• Capítulo "Liebe ist für alle da: A Visual Analysis of Rammstein's 2009 Album Artwork" en Rammstein on Fire: nuevas perspectivas sobre la música y las interpretaciones editado por John T. Littlejohn y Michael T. Putnam ISBN 978-0-7864-7463-9(2013, McFarland ), ^{[ 37 ]}
• "Representando a The Merrie: Imágenes históricas en el folk-rock inglés" en Música y arte: The International Journal of Music Iconography , Volumen 35, Primavera-Otoño 2010, ^{[ 38 ]}
• "Simbolismo alemán en la música rock: significado nacional en las imágenes y canciones de Rammstein" (2008, Popular Music, Cambridge University Press ) ^{[ 39 ]} ,
• "Continuidad, variación y autenticidad en el movimiento folk-rock inglés" (2007, Folk Music Journal 9.2 pp.192-218) ^{[ 40 ]} ,
• "Canciones folclóricas británicas en contextos de música popular" en Folksong: Tradition, Revival and Re-creation , editado por Ian Russell y David Atkinson (2004, English Folk Dance and Song Society y la Universidad de Aberdeen ). ^{[ 41 ]}

Burns fue nominado al Premio a la Excelencia Docente en los Premios de Enseñanza OUSA 2018 , gracias a los comentarios de los estudiantes de la Universidad de Otago.

Los recuerdos de Burns fueron ampliamente citados en la biografía de Zoot Money de 2024, "It Should Have Been Me", de Bruce Cherry (AMZ Marketing Hub, ISBN). 978-1917124607).