Robert Engman (29 de abril de 1927 – 4 de julio de 2018) [ 1 ] fue un escultor estadounidense con obras en la colección permanente del Museo Hirshhorn , [ 4 ] el MOMA , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , numerosos museos universitarios, [ 5 ] y colecciones privadas.
Primeros años de vida
Engman nació en 1927, hijo de padres que habían emigrado de Suecia . Se unió a la Marina a los 15 años y sirvió en la Segunda Guerra Mundial en el Pacífico. Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island con una licenciatura en Bellas Artes y de la Universidad de Yale con una maestría en Pintura y Escultura (1955), donde estudió con el escultor José de Rivera [ 6 ] y Josef Albers . [ 7 ] Albers escribió sobre él: «Solo unos pocos independientes fueron lo suficientemente valientes como para concentrarse en el plano —el espacio intermedio entre el volumen y la línea— como un concepto y una promesa escultórica amplia». [ 8 ]
Carrera
Los años en Yale: 1953-1964
Engman impartió clases de escultura en la Universidad de Yale y, en 1960, fue nombrado director del programa de escultura de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Trabajó estrechamente con Josef Albers , James Rosati , Ann Lehman y Paul Rudolph , y produjo su monumental obra Columna (1963) para el nuevo edificio de Rudolph para el programa de Arte y Arquitectura de Yale. [ 9 ] Representado por la influyente Galerie Chalette de Arthur y Madeleine Lejwa [ 10 ] en Nueva York , su obra atrajo la atención de Joseph Hirshhorn , quien comenzó a coleccionar activamente las esculturas de Engman.
Filadelfia y la Gran Escala: 1964-1978
En 1964, Engman se trasladó a Pensilvania, donde se convirtió en director de los estudios de posgrado en escultura de la Universidad de Pensilvania . Durante su trayectoria docente, fue un crítico invitado frecuente en escuelas de arte de la Costa Este. En las décadas de 1960 y 1970, su carrera floreció, con exitosas exposiciones en galerías de Nueva York y encargos de mayor envergadura, que culminaron en Triune (1975), una estructura de seis metros de altura compuesta por curvas de bronce entrelazadas.
Haverford: El estudio privado: Después de 1978
El esfuerzo físico requerido para completar Triune frenó el impulso artístico de Engman de "dominar los materiales". [ 11 ] En 1978, cambió su enfoque artístico. Salvo raras excepciones, Engman rechazó el enfoque fabril de la escultura, prefiriendo construir personalmente sus piezas. Se retiró del mundo de los encargos a gran escala y comenzó a trabajar en una serie de piezas de menor escala que no requerían un taller con ayudantes para su realización.
Teoría de la escultura
Las curvas sinuosas de la obra de Engman se derivan de la exploración del artista de superficies mínimas para generar formas escultóricas. Las superficies mínimas son, matemáticamente, las conexiones más económicas entre bucles o líneas en el espacio tridimensional. Engman creó ensamblajes de configuraciones de superficies mínimas para formar esculturas de base geométrica que, en el momento de su creación, solo podían describirse matemáticamente después de haber sido creadas físicamente en metal o madera. En palabras del propio Engman: «No pueden concebirse mediante ningún otro sistema que no sea el de dar sustancia al pensamiento». [ 12 ] Otros se han sentido fascinados por la ciencia y las matemáticas de dichas superficies, incluido el fallecido R. Buckminster Fuller . [ 13 ]
Obras
- Un estudio sobre el crecimiento, (1958) en la colección permanente del MOMA. [ 14 ]
- La obra de Engman en el Hirshhorn está representada por dos piezas de gran formato, Sin título (1968–1969) y Después de Iyengar (1978), y más de treinta de sus obras de menor tamaño. [ 4 ]
- Obras en el Whitney : Construcción, (1960), [ 15 ] Luna, Número 2, (1964). [ 16 ]
- Su escultura más grande, Triune (1975), continúa en pie en la esquina suroeste del Ayuntamiento de Filadelfia . [ 17 ]
- Kings (1975) está en la intersección de las calles 78 y Lindbergh, también en Filadelfia. [ 17 ]
- Los estudiantes colaboraron con Engman para crear la escultura Símbolo de la Paz (1967), que se instaló frente a la Biblioteca Van Pelt en Penn en 1983. [ 17 ]

- Triune (1975), cerca del Ayuntamiento de Filadelfia.
- El Símbolo de la Paz (1967) fue creado en colaboración con estudiantes de Penn.
- Símbolo de la paz, detalle (1967)
Exposiciones (incompletas)
Grupo
- Escultura reciente en EE. UU. (mayo - agosto de 1959) MOMA , Nueva York, NY
- Escultura estructurada (1960), Galerie Chalette , Nueva York, NY
- Escultura moderna de la colección Joseph H. Hirshhorn (octubre de 1962 - enero de 1963), Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, NY
- Exposición anual de 1966: Escultura y grabados contemporáneos (dic. 1966 - feb. 1967), Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY
Solo
- Escultura reciente (febrero - marzo de 1960), Stable Gallery , Nueva York, NY
- Desplazando los límites: Escultura estructural de Robert Engman (octubre de 2016 - febrero de 2017), Museo de Arte James A. Michener , Doylestown, PA
Referencias
- 1 2 Cook, Bonnie L. Obituarios: Robert M. Engman, 91, creador de esculturas grandes y pequeñas, The Philadelphia Inquirer (18 de julio de 2018) Consultado el 19 de marzo de 2020
- ↑ Construcción n.° 1 (1961-2) Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Instituto Smithsonian, Washington, DC. Consultado el 20 de marzo de 2020.
- ↑ Según Iyengar (1975). Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Instituto Smithsonian, Washington, DC. Consultado el 20 de marzo de 2020.
- 1 2 Esculturas de Robert Engman, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Instituto Smithsonian, Washington, DC. Consultado el 20 de marzo de 2020.
- ↑ Schiffer, Nancy Robert Engman: Escultura estructural, ISBN 978-0764342295Consultado el 18 de marzo de 2020.
- ↑ "El escultor Robert Engman participa en una exposición monográfica en el Museo de Arte Michener" . Art Daily. 29 de diciembre de 2016.
- ↑ Columna, 1963 , Arte público en Yale
- ↑ "Robert Engman" (PDF) . Lista del Centro de Artes Visuales . MIT. Archivado del original (PDF) el 20 de marzo de 2017. Consultado el 19 de marzo de 2017 .
- ↑ Engman, Robert, Columna, (1963) Cultura ahora: Museo sin muros. Recuperado el 20 de marzo de 2020.
- ↑ Archivos de la Galería Chalette , Archivos de Arte Americano, Museo Smithsonian, Washington, DC.
- ↑ Rosner, Stanley; Abt, Lawrence Edwin (1970). La experiencia creativa . Universidad de Michigan. pág. 382.
- 1 2 "CultureNOW - Sin título: Robert Engman y la colección de arte público del MIT" . culturenow.org . Archivado del original el 20 de marzo de 2017. Consultado el 19 de marzo de 2017 .
- ^ Página de Robert Engman, Arte público de Filadelfia @ philart.net
- ↑ Engman, Robert, Un estudio sobre el crecimiento, MOMA, Nueva York, NY. Número de objeto 27.1960. Consultado el 20 de marzo de 2020.
- ↑ Construcción 1960, Robert Engman, (1960) , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Adquisición: 66.22.
- ↑ Luna, Número 2, Robert Engman, (1964) , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, Adquisición: 65.7.
- 1 2 3 "CultureNOW - Símbolo de la paz: Robert Engman y la Universidad de Pensilvania" . Archivado del original el 25 de abril de 2012. Consultado el 12 de octubre de 2011 .
Lecturas adicionales
Enlaces externos
- Dennet, Scot, Bob Engman en el estudio Denett Entertainment (2015) Recuperado el 14 de abril de 2020.
- Cook, Bonnie L., Obituarios: Robert M. Engman, 91, creador de esculturas grandes y pequeñas. The Philadelphia Inquirer (18 de julio de 2018) Consultado el 19 de marzo de 2020 .
- Nacimientos en 1927
- Muertes en 2018
- ex alumnos de la Escuela de Diseño de Rhode Island
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- Profesores de la Universidad de Yale
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