Roberto Gerhard

Robert Gerhard i Ottenwaelder ( pronunciación catalana: [ruˈβɛɾd ʒəˈɾaɾt] ; 25 de septiembre de 1896 - 5 de enero de 1970) fue un compositor, erudito musical y escritor español y británico, generalmente conocido fuera de su región natal de Cataluña como Roberto Gerhard . ^[1]

Gerhard nació en Valls , cerca de Tarragona , España. Su padre era de ascendencia alemana y suiza; su madre era de Alsacia-Lorena . Estudió piano con Enrique Granados y composición con el erudito y compositor Felip Pedrell , maestro de Isaac Albéniz , Granados y Manuel de Falla . Gerhard visitó a Falla en Granada, pero lo descartó como posible maestro ^[2] y decidió encerrarse en una masía catalana ^[3] para reflexionar sobre su futuro profesional y concentrarse en su trabajo. Buscando sistematicidad, dirigió su mirada hacia la música de vanguardia alemana y decidió enviar una larga carta al compositor Arnold Schoenberg , adjuntando sus composiciones, el 21 de octubre de 1923, rogando que lo aceptara como su alumno. ^[4] Después de la aceptación de este último, Gerhard partió inmediatamente a Viena. Fue el único alumno español de Schoenberg. Gerhard estudió con Schoenberg en Viena y Berlín entre 1923 y 1928, y la relación profesor-alumno se convirtió en una amistad para toda la vida, como lo demuestra la correspondencia completa publicada entre los dos compositores. ^[5]

En 1928, Gerhard regresó a Barcelona. Dedicó sus energías a la nueva música a través de conciertos y periodismo, en conjunción con la floreciente vanguardia literaria y artística de Cataluña. Se hizo amigo de Joan Miró y Pablo Casals , trajo a Schoenberg y Anton Webern a Barcelona y fue el principal organizador del Festival ISCM de 1936. También recopiló, editó e interpretó canciones populares y música española desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII. ^[1]

Gerhard apoyó la causa republicana en la Guerra Civil española (como asesor musical del Ministro de Bellas Artes del Gobierno catalán y miembro del Consejo Social de Música del gobierno republicano). Se vio obligado a huir a Francia en 1939 y más tarde ese año se estableció en Cambridge , Inglaterra. Hasta la muerte de Francisco Franco , su música estuvo virtualmente proscrita en España, a donde nunca regresó excepto para las vacaciones. Aparte de las partituras para la BBC y en el teatro, las composiciones de Gerhard de la década de 1940 estaban explícitamente relacionadas con aspectos de la cultura española y catalana, comenzando en 1940 con Homenaje a Pedrell , una sinfonía en memoria de Pedrell, y la primera versión del ballet Don Quijote . El período culminó con La dueña , una ópera española sobre una obra inglesa de Richard Brinsley Sheridan , que se desarrolla en España. La producción de Covent Garden de Don Quijote y las transmisiones de la BBC de La dueña popularizaron la reputación de Gerhard en el Reino Unido, pero no en España. ^[6]

Durante la década de 1950, el legado del serialismo schoenbergiano , una presencia de fondo en estas obras abiertamente nacionales, engendró un enfoque cada vez más radical de la composición que, en la década de 1960, colocó a Gerhard firmemente en las filas de la vanguardia. Desde principios de la década de 1950, Gerhard sufrió una afección cardíaca que finalmente terminó con su vida. Murió en Cambridge en 1970 y está enterrado en el cementerio de la parroquia de Ascension en Cambridge, con su esposa Leopoldina 'Poldi' Feichtegger Gerhard (1903-1994). ^[1]

Su archivo se conserva en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge . Otros documentos personales de Gerhard se conservan en la Biblioteca de Cataluña . La gran mayoría de la correspondencia entre Gerhard y Arnold Schoenberg se puede encontrar en el Arnold Schoenberg Center.

Durante veinte años, primero en Barcelona y luego en el exilio en Inglaterra, Gerhard cultivó y enriqueció enormemente un lenguaje tonal moderno de marcada orientación hispano-folclórica, que descendía por un lado de Pedrell y Falla y, por otro, de maestros contemporáneos como Bartók y Stravinsky . Este lenguaje fue uno de cuyos mayores logros fueron los ballets Soirées de Barcelone y Don Quijote , el Concierto para violín y la ópera La dueña .

Gerhard decía a menudo que defendía el sonido de su música: «en la música, el sentido está en el sonido». ^[7] Sin embargo, por deslumbrantes que sean sus composiciones, sus últimas obras no son en ningún sentido una mera sucesión de acontecimientos sonoros. Sus formas están meticulosamente organizadas y varias hacen uso de su especial desarrollo del serialismo, en el que una serie de tonos de doce tonos, que rige las relaciones interválicas, interactúa con una serie temporal de doce tonos que rige la duración y las proporciones de la música. ^[8]

Las obras más significativas de Gerhard, aparte de las ya mencionadas, incluyen cuatro sinfonías (la Tercera, Collages , para orquesta y cinta), el Concierto para orquesta, conciertos para violín, piano y clavecín, la cantata La peste (basada en Albert Camus ), los ballets Pandora y Ariel , y piezas para una amplia variedad de conjuntos de cámara, incluidas sardanas para la banda callejera catalana indígena, la cobla . Fue quizás el primer compositor importante de música electrónica en Gran Bretaña; su música incidental para El rey Lear de Stratford-on-Avon de 1955 —uno de los muchos encargos de este tipo para la Royal Shakespeare Company— fue la primera partitura electrónica para el escenario británico. ^[9]

• Sinfonía Homenaje a Pedrell (1941) ^[10]
• Sinfonía n.º 1 (1952-1953) ^[11]
• Sinfonía n.º 2 (1957-1959); recomposición como Metamorfosis , inacabada (1967-1968) ^[12]
• Sinfonía n.º 3 Collages (para orquesta y cinta) (1960) ^[13]
• Sinfonía n.º 4 Nueva York (1967) ^[14]
• Sinfonía nº 5 (sólo fragmento) (1969)
• (para la Sinfonía de Cámara Leo véase "Música de cámara")

• Ariel , ballet (1934)
• Soirées de Barcelone , ballet en tres cuadros (1937-1939; edición y orquestación completadas por Malcolm MacDonald, 1996)
• Don Quijote , ballet (versión original 1940-41, rev. 1947-49) ^[15]
• Alegrías , Diversión flamenca (1942) ^[15]
• Pandora , ballet (1943-1944, orquesta 1944-1945)
• La dueña , ópera inglesa basada en Sheridan (1947-1949). Se estrenó en la radio en 1949, en la BBC; su primera representación escénica fue en 1992 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. ^{[ cita requerida ]} La Ópera de Bielefeld y el director Geoffrey Moull interpretaron La dueña en una nueva producción en 1994. El Wiener Zeitung de la época comentó que la obra es "un redescubrimiento de un golpe de genialidad". ^{[16] [17]}
• El barberillo de Lavapiés , arreglo y orquestación de la zarzuela (1874) de Francisco Barbieri (1954)
• Lamparilla , singspiel en alemán basado libremente en El barberillo de Lavapiés con música adicional y obertura original de Gerhard (1955-1956)

• Concertino para orquesta de cuerdas (1929)
• Concierto para violín (1942-1943) ^[14]
• Concierto para piano y orquesta de cuerdas (1951) ^[13]
• Concierto para clavecín, orquesta de cuerdas y percusión (1955-1956) ^[10]
• Concierto para orquesta (1965) ^[12]

• Albada, Interludios y danza (1936)
• Danzas del Quijote (1940-41) ^[11]
• Pedrelliana (En memoria) (1941; revisada en 1954) ^[15]
• Epitalamio (1966) ^[13]
• Varias suites de Soirées de Barcelone , Alegrias , Pandora

• Sonatina a Carlos , piano (1914)
• Trío en si mayor para violín, violonchelo y piano (1918) ^[18]
• Trío nº 2 para violín, violonchelo y piano (1918)
• Dos Apunts , piano (1921-22) ^[19]
• 3 cuartetos de cuerda compuestos hasta 1928 (todos perdidos; el n.º 3 (1928) fue reelaborado como Concertino para cuerdas)
• Sonata para clarinete y piano (1928; también versión para clarinete bajo y piano)
• Quinteto de viento (1928, su primera obra serial) ^[20]
• Andantino, clarinete, violín y piano (periodo 1928-29)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1950-1955) ^[21]
• Sonata para viola y piano (1948; recompuesta en 1956 como sonata para violonchelo y piano)
• Capricho, flauta solista (1949)
• 3 Impromptus, piano (1950) ^[19]
• Secret People (estudio para la banda sonora de la película) para clarinete, violín y piano (1951-1952)
• Noneto (1956-1957) ^[22]
• Fantasía, guitarra (1957) ^[23]
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1961-1962) ^[21]
• Concierto para 8 (1962)
• Chacona, solo para violín (1959) ^[21]
• Himno para gran conjunto de instrumentos de viento, dos pianos y percusión (1963) ^[22]
• Por quién doblan las campanas , para guitarra sola (1965) ^[23]
• Géminis , dúo para violín y piano (1966)
• Libra , sexteto (1968)
• Leo , Sinfonía de cámara (1969) ^[22]

• L'infantament meravellós de Shahrazada Ciclo de canciones para voz y piano, op. 1 (1916–18)
• Verger de les galanies para voz y piano (1917-18)
• 7 Haiku para voz y conjunto (1922 rev. 1958)
• 14 Cançons populares catalanes para voz y piano (1928–29; seis números orquestados en 1931 como 6 Cançons Populars Catalanes )
• L'alta naixenca del Rei en Jaume , cantata para soprano, barítono, coro y orquesta (1932)
• Cancionero de Pedrell para voz y piano u orquesta de cámara (1941)
• 3 Canciones Toreras para voz y orquesta (c. 1943) [compuestas bajo el seudónimo de "Juan Serralonga"]
• 6 Chansons populaires françaises para voz y piano (1944)
• El Akond de Swat para voz y percusión (1954)
• Cantares para voz y guitarra (1962; incorpora Fantasía para guitarra)
• La peste , cantata para narrador, coro y orquesta, según Camus (1963-1964)

• Audiomóviles I-IV (1958-1959)
• Llanto por la muerte del Torero para locutor y cinta (1959)
• Calígula (1960-1961)
• 10 piezas para cinta (c. 1961)
• Esculturas IV (1963)
• El ADN en la reflexión (1963)
• La ira de Aquiles (1964) con Delia Derbyshire [1]
• También es un componente de cinta en la Sinfonía n.º 3 y en muchas bandas sonoras de cine, radio y teatro.

(para orquesta ligera; compuesta c. 1943 bajo el seudónimo de "Juan Serralonga")

• Cádiz , según Chuca & Valverde (1943)
• Gigantes y Cabezudos , según Caballero (c. 1943)
• La Viejecita , según Caballero (c. 1943)

• Gente secreta (1952)
• Esta vida deportiva (1963)

• 'La sinfonía de Roberto Gerhard': Radio Times , 23 de octubre de 1959, pág. 9 (Una introducción a la Segunda Sinfonía, que fue encargada por la BBC y estrenada y transmitida el 28 de octubre de 1959. Gerhard también contribuyó con un artículo sobre la obra a 'Music Magazine' en el BBC Home Service, 25 de octubre de 1959.)
• Gerhard trabajó con Lionel Salter en una serie de radio, The Heritage of Spain , transmitida en el Tercer Programa de la BBC en 26 partes a partir de enero de 1954. ^[24]

• Monty Adkins, Michael Russ. El compañero de Roberto Gerhard , Ashgate (2013) ISBN  978-1-40944-515-9
• Gerhard, Roberto y Meirion Bowen. 2000. Gerhard on Music: Selected Writings (Gerhard sobre la música: escritos selectos) , editado por Meirion Bowen. Aldershot [Hants, Reino Unido] y Burlington [Vermont]: Ashgate. ISBN 0-7546-0009-2 
• Joaquim Homs . Robert Gerhard y su obra . (Ethos-Música; 16). Universidad de Oviedo, 1987. ISBN 84-505-6080-2 
• Homs, Joaquim. 1991. Robert Gerhard i la seva obra . Barcelona: Biblioteca de Cataluña. ISBN 84-7845-109-9 
• Actas de la 1.ª Conferencia Internacional Roberto Gerhard: 27 y 28 de mayo de 2010. Inglaterra: Centro de Investigación en Nueva Música, Universidad de Huddersfield, 2010. ISBN 978-1-86218-088-8 
• London Sinfonietta. 1974. Libro de programa para la música instrumental y de cámara completa de Arnold Schoenberg y Roberto Gerhard. Londres: London Sinfonietta.
• Paloma Ortiz de Urbina. Arnold Schönberg y Roberto Gerhard. Breve wechsel. Kritische Ausgabe . Peter Lang, Berna, 2019. ISBN 978-3-0343-3754-0), doi :10.3726/b15301I Acceso abierto: https://www.peterlang.com/document/1110910
• Paloma Ortiz de Urbina. Arnold Schoenberg y Roberto Gerhard. Correspondencia. Edición Crítica, Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura, Biblioteca de Catalunya, Barcelona, ​​2020. ISBN 9788418199073.
• Monty Adkins, Rachel Mann. Roberto Gerhard. Reevaluación de un visionario musical en el exilio . Actas de la Academia Británica, Oxford, Oxford University Press, 2022
• The Score , septiembre de 1956. Con motivo del cumpleaños de Gerhard, con artículos de Donald Mitchell , Norman Del Mar , John Gardner , Roman Vlad , David Drew , Laurence Picken y el propio Gerhard.
• Routh, Francis . Música británica contemporánea (1972), págs. 175-187.

• Nash, Peter Paul. 1981. "The Wind Quintet". Tempo , nueva serie, núm. 139 (diciembre): 5–11.
• Diego Alonso. "Un hito de la modernidad musical española: el primer Apunt para piano de Roberto Gerhard", Acta musicologica , vol. 89, Nº 2, 2017, págs. 171-194
• Diego Alonso. “Un hereje en el círculo de Schoenberg: el primer acercamiento de Roberto Gerhard a los procedimientos dodecafónicos en el andantino”, Twentieth-Century Music 16 / 3 (2019): 557-588. https://doi.org/10.1017/S1478572219000306
• Diego Alonso. “Homenaje a Schoenberg y Bartók: simetría, combinación transposicional y octatonismo en el primer movimiento del Cuarteto n.º 3 de Roberto Gerhard”. Análisis musical 39 / 2 (2020), 190–213. https://doi.org/10.1111/musa.12156
• Lista de compositores emigrados a Gran Bretaña

• Partituras gratuitas de Roberto Gerhard en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Roberto Gerhard en Find a Grave
• Roberto Gerhard en Boosey & Hawkes
• Documentos personales de Robert Gerhard en la Biblioteca de Catalunya