Roberto Jacoby

Roberto Jacoby (nacido en 1944) es un artista y sociólogo argentino. Conocido por su arte conceptual y su activismo social en la política argentina, la mayor parte de su obra es colaborativa, como sus exposiciones en Experiencias y su participación en Tucumán Arde .

Jacoby nació en Buenos Aires en 1944, hijo de inmigrantes. Se graduó del Colegio Nacional de Buenos Aires (CNBA) y estudió sociología en la Universidad de Buenos Aires . Pertenece a la llamada "generación del Di Tella" y es considerado uno de los primeros artistas conceptuales del mundo. Es particularmente conocido por su participación en numerosas exposiciones polémicas y políticas, como " Experiencias 68 " y " Tucumán Arde ".

En 1966, junto con Eduardo Costa y Raúl Escari , trabajó para promover el uso de medios alternativos para el arte, como los medios de comunicación. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra refleja esto, incluyendo una amplia gama de medios como instalaciones, performances, dibujos, participación del espectador, cómics, fotografías, videos y más, con muy pocas de sus obras que tengan similitudes visuales entre sí.

Posteriormente, se alejó en gran medida del panorama artístico argentino para dedicarse a temas más directamente políticos, como el conflicto social y la epistemología política. Más tarde escribiría un libro, aunque actualmente permanece inédito —El asalto al cielo— que contiene información sobre la investigación que realizó al respecto. Para contrarrestar el creciente temor a la crisis política en Argentina, retomó su actividad artística, escribiendo para la banda argentina Virus , que impulsó una nueva ola de rock argentino en la década de 1980.

Lo que sucede con un jabalí muerto

Junto con Costa y Escari, los tres artistas colaboraron para crear Happening para un jabalí difunto ( Happening para un jabalí difunto ) en 1966. Inspirados por la declaración de Oscar Masotta de que "el medio es el mensaje", su propósito era utilizar los medios de comunicación de masas como su principal medio artístico para cuestionar su poder en la sociedad.

En una pieza que más tarde se consideraría crucial en la obra conceptual de Jacoby, publicó su ensayo « Contra el Happening», que ponía en tela de juicio la fiabilidad de la narrativa mediática. El trío difundió la noticia de un «Happening» a través de los medios de comunicación tradicionales, solo para revelar meses después que, de hecho, no existía tal evento. Su arte parecía convertir no solo el objeto como medio artístico, sino cualquier evento artístico en algo superfluo, un nuevo «género» artístico al que denominaron Arte de los Medios de Comunicación de Masas . Esta «exposición» tenía como objetivo llamar la atención del público sobre las deficiencias de los medios —específicamente los fotográficos— y los peligros de asumir su honestidad o veracidad. ^{[ 3 ]}

Experiencias del '68

En 1967, Romero Brest decidió intentar derribar las barreras o la necesidad de riqueza para disfrutar del arte en el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) ; decidió hacerlo con Experiencias . Estas obras, como muchas de las primeras obras conceptuales de la época, pretendían ser piezas donde el espectador pudiera apreciar la fusión entre vida y arte. Brest quería que los espectadores interactuaran directamente con las experiencias del artista, en lugar de verlas a través del prisma de su arte. Roberto Jacoby fue uno de los artistas seleccionados para participar en esta exposición. El proyecto encajaba perfectamente con sus valores, especialmente con el de utilizar y permitir que el arte llegara a un público amplio, y presentó Mensaje en el Di Tella en la exposición de 1968. La obra criticaba los estándares y la cultura del mundo del arte, y predecía que en un futuro próximo el arte y la vida dejarían de estar separados: «El futuro no está ligado a la creación de obras, sino al diseño de nuevas formas de vida». Cuando la exposición fue censurada, él, junto con sus compañeros artistas, destruyó sus obras en las calles frente a Di Tella para protestar contra la intervención policial en lo que se consideraría el punto de ruptura entre los artistas y la institución artística Di Tella. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Tucumán Arde

Tucumán Arde (Tucumán arde) fue una exposición de arte que tuvo lugar en 1968 con el objetivo de protestar contra el gobierno argentino y generar debate político sobre los acontecimientos y tragedias de la época. La exposición consistió en un grupo de artistas que compartieron conocimientos y reflexiones sobre las desgracias e injusticias sociales que amenazaban al pueblo argentino en aquel entonces. Se realizó primero en Rosario y luego en Buenos Aires. Debido a la naturaleza controvertida de la exposición, poco después de su inicio, muchas de las obras fueron retiradas o destruidas para proteger la identidad de los participantes. Gran parte de esta eliminación ocurrió antes de que se documentara la exposición; por lo tanto, si bien se reconoce comúnmente que Jacoby participó en Tucumán Arde, se sabe muy poco sobre cuál fue exactamente su contribución artística a la exposición.

Alejamiento del arte

A finales de 1968, Jacoby se retiró del mundo del arte. Creía que el arte había explorado todas las vías posibles para tener un impacto significativo en la política. Afirmaba que los artistas argentinos habían llevado el arte al límite, tanto como medio para generar un cambio cultural como en cuanto a las posibilidades de pensamiento. Jacoby sentía que su trabajo para el Happening y con el propio Masotta "había alcanzado una especie de grado máximo de abstracción", por lo que ya no tenía nada más que decir.

Sin embargo, a pesar de su retiro del mundo del arte, Jacoby distaba mucho de haber abandonado la esfera política. Alrededor de 1969, comenzó a trabajar con el Centro de Investigación en Ciencias Sociales (CISCO) en un intento por cerrar la brecha entre el conocimiento y la acción. ^{[ 6 ]}

Estrategia de la alegría

Hacia el final de la dictadura, Jacoby comenzó a involucrarse nuevamente en actividades artísticas. Esto formaba parte de su llamada "Estrategia de la Alegría". En sus propias palabras:

“…la estrategia de la alegría estaba directamente ligada a una superabundancia de miedo. En ese momento, comprendí por primera vez lo maravilloso que era que hubiera gente bailando y haciendo música tan alegre… Me di cuenta de que eso es contagioso… La alegría te mantiene en pie cuando estás en situaciones llenas de terror, como la que habíamos vivido, ¿verdad?” ^{[ 6 ]}

Jacoby esperaba que, al promover la alegría, la gente comenzara a superar el miedo generalizado entre la población. Su estrategia se basaba en la celebración de la vida y la desobediencia a las normas disciplinarias. Con este fin, colaboró ​​con el cantante Federico Moura en la composición de canciones y ayudó a diseñar espectáculos —incluyendo pequeños detalles subversivos, como ponerse de pie y bailar durante el concierto, algo inusual en la época— para la banda de rock argentina de Moura, conocida como Virus. Sin embargo, la música y los espectáculos no estuvieron exentos de impacto político y a menudo contenían críticas al régimen. ^{[ 6 ]}

• Maqueta de una obra , 1966

Un trabajo preliminar para una escultura que nunca se realizó. Esta pieza incluye un boceto, un texto y una maqueta, pero la idea principal era que nunca se terminó. En cambio, el espectador debe participar activamente y usar su imaginación para "completar" la obra.

• Mao y Perón, un solo corazón (Mao y Perón, Un solo corazón) , 1967

Durante una concentración en Central Park, Jacoby se prendió en el pecho fotografías de Mao Zedong y de Juan Perón (a quien la izquierda argentina creía que lideraría una revolución socialista a su regreso del exilio). Basado en un cántico escolar, el título de Jacoby une a ambas figuras históricas mediante la rima, aparentemente burlándose de la supuesta fidelidad de Perón a las ideologías de izquierda.

• Mensaje en el Di Tella , 1968

Esta obra, dividida en tres partes, constaba de un cartel con un manifiesto, un teletipo que recibía noticias en tiempo real de Francia en mayo de 1968 y una fotografía de un manifestante contra la guerra. El objetivo de la obra era enfatizar la convicción de Jacoby de que lo importante del arte político eran la acción y las ideas, no el medio.

• Yo tengo Sida (Tengo SIDA) , 1993

La campaña de sensibilización «Tengo SIDA», realizada en colaboración con Mariana «Kiwi» Sainz , consistió en una especie de performance en la que celebridades como el cantante Andrés Calamaro lucieron camisetas estampadas con esta frase. La campaña se diseñó para denunciar la discriminación que sufren las personas seropositivas.

• Otras obras

• Roberto Jacoby: El deseo nace del derrumbe , 25 de febrero – 25 de mayo de 2011
• Roberto Jacoby & Alejandro Ros: Abertura , 1 de agosto – 1 de septiembre de 2013

• Entrevista a Roberto Jacoby