Robyn Denny

Edward Maurice FitzGerald "Robyn" Denny (3 de octubre de 1930 – 20 de mayo de 2014) ^{[ 1 ]} fue uno de un grupo de jóvenes artistas que transformaron el arte británico a finales de la década de 1950, llevándolo a la corriente principal internacional. Reaccionando contra la escuela dominante de St Ives de pintura paisajística e inspirados por el expresionismo abstracto , el cine estadounidense, la cultura popular y la modernidad urbana, vieron en la pintura abstracta su única ruta concebible. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Nació en Abinger , Surrey, tercer hijo del reverendo Sir Henry Denny, séptimo baronet , clérigo, y su esposa Joan, cuyo apellido también era Denny. Estudió en la escuela Clayesmore , Dorset. ^{[ 2 ]} El escudo de armas de la familia era: Gules, una cruz de San Andrés de plata entre doce cruces patadas de oro. ^{[ 1 ]}

Después de cumplir el servicio militar en la Marina Real , estudió en la St Martin's School of Art (1951–54) y en el Royal College of Art (1954–57). ^{[ 4 ]} Después de graduarse del Royal College en 1957, recibió una beca para estudiar en Italia, y luego enseñó a tiempo parcial en la Hammersmith School of Art , la Slade School of Art y la Bath Academy of Art , Corsham .

Entre las pinturas que Denny creó en el Royal College se encuentran imágenes rudimentarias de cabezas, deudoras del tachismo francés , con pintura goteada y salpicada. Estas se intercalaban con collages abstractos y grandes pinturas gestuales que exhibían los gestos amplios y las marcas audaces del expresionismo abstracto estadounidense, expuesto en Londres en 1956 y 1959. En 1969, organizó una exposición para el Arts Council sobre el artista estadounidense Charles Biederman , quien durante más de 20 años trabajó exclusivamente en relieves abstractos de colores vivos. Esta experiencia coincidió con una nueva intensidad de color en la obra de Denny, que pasó de ricas y oscuras armonías a altos y brillantes contrastes, de una sensación de crepúsculo a la luz del día. En 1981, Denny se mudó a Los Ángeles, pero regresó a Londres en 1986. ^{[ 2 ]}

En California, la pintura de Denny volvió a experimentar un cambio radical. A finales de la década de 1970, los dibujos acrílicos de la serie "Moonshine" incorporaron marcas de arañazos, lo que derivó en una serie de grandes pinturas monocromáticas donde un cúmulo concentrado de arañazos se apoya, con un impacto sorprendentemente disruptivo, sobre una delgada línea horizontal: una línea de referencia, nunca un horizonte. Las superficies acrílicas son delicadas y sutilmente moduladas, construidas a partir de hasta 30 capas de pigmento aplicadas hasta alcanzar una intensidad vibrante que absorbe la mirada y la atención.

La obra más vista (y a menudo pasada por alto) de Denny es el arte público , en forma de líneas de colores, instalado en la estación de metro Embankment en Londres en 1985. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

• Lugar ( Instituto de Arte Contemporáneo , Londres, 1959)
• Situación ( Galerías RBA , Londres, 1960)
• Londres: la nueva escena ( Galería de Arte Walker , Liverpool, Minneapolis y gira por Norteamérica, 1965)
• Bienal de Venecia , 1966
• Retrospectiva de la Tate Gallery (1973)
• La escena artística de los años sesenta en Londres ( Barbican Art Gallery , Londres, 1993)

Robyn Denny se casó con la acuarelista británica Anna Teasdale, a quien conoció en la Escuela de Arte St Martin's, en 1953. La pareja tuvo dos hijos, Dominic y Lucy. El matrimonio se disolvió en 1975. ^{[ 2 ]} Su hijo menor, Ned, nació durante su larga relación con la experta en restauración de arte Katharine Reid . Se casó con Marjorie Abela en 1995 y dividió su tiempo entre sus casas en Londres y Francia.

Robyn Denny murió el 20 de mayo de 2014 en Francia a la edad de 83 años. ^{[ 7 ]}

• Mellor, David Alan (2002). El arte de Robyn Denny . Black Dog. ISBN 1-901033-33-3.
• Thompson, David Robinson (1971). Robyn Denny . Harmondsworth, Reino Unido: Penguin. ISBN 0-14-070623-2.