Página de Robin

Robin Page (2 de noviembre de 1932 – 12 de mayo de 2015) ^[1] fue un pintor británico. Fue uno de los primeros miembros del movimiento artístico Fluxus .

Page nació en Inglaterra en 1932. Su padre, Peter Carter-Page, era un humorista y dibujante de cómics que trabajó como animador en los estudios Disney en Hollywood en la década de 1930. La familia se mudó a Canadá, donde el joven Page vivió hasta los 27 años. Page regresó a Europa en 1959 y, después de enseñar en el ambiente revolucionario del Leeds College of Art en el norte de Inglaterra hasta 1967, se mudó a Alemania y se encontró en compañía de la red internacional de artistas de Fluxus , como Robert Filliou , Dieter Roth , Dorothy Iannone , Daniel Spoerri , Ben Vautier , etc. Su obra de arte abrazó los sentimientos del movimiento. Es decir, su postura "antiarte", heredada de los dadaístas, y su énfasis en el evento como obra de arte (llamado Happening o Evento de Acción). Page realizó muchos Happenings, incluido uno titulado Guitar , en el que pateó su guitarra con la ayuda de una audiencia a lo largo del Mall para el concierto Misfits del ICA. ^[2] Otros eventos involucraron a Page haciendo un dibujo de tiza de Joseph Beuys , completo con un cuenco para mendigar, en el pavimento frente a la Galería Nacional. ^[3]

En 1966 participó, junto a Gustav Metzger , Otto Muehl , Wolf Vostell , Yoko Ono y otros, en el Simposio sobre Destrucción en el Arte ( DIAS ) en Londres. ^[4]

En 1970, Page abandonó el movimiento Fluxus y se trasladó a Alemania. Comenzó a desarrollar su propia marca de arte de vanguardia y fue uno de los primeros artistas en emplear el humor como un medio para desafiar abiertamente las nociones de "buen gusto" en el mundo del arte. Sus pinturas Hey Wildon son uno de los álter egos de Page que se burlaban y comentaban sobre el "arte" al mismo tiempo que encarnaban las técnicas tradicionales de la pintura. Page plantea la pregunta: "Oye, Whildon, ¿por qué el humor nunca ha reemplazado a la seriedad como la actitud cultural más respetable?" a lo que Whildon responde: "¡Porque la gente no puede fingir!"

El trabajo artístico de Page siguió desarrollando un comentario abiertamente mordaz y satírico sobre las pretensiones culturales. En 1987, ya había "muerto y se había ido a Barba Azul", lo que implicaba teñirse la barba de azul (ejecutado por Mike Spike Froidl; véase la pintura correspondiente aquí) y producir una serie de pinturas que se apropian de elementos del arte de los carteles y la propaganda. Su Museo Barba Azul coloca a Page en la vanguardia del arte contemporáneo; al burlarse de la noción de la Institución y al colocarse a sí mismo en el centro de su "colección" de arte, Page desafía la base misma sobre la que se asigna poder a las organizaciones culturales, privadas y estatales. Un ejemplo notable es la pintura La libertad es un pincel ardiente , en la que el artista posa como la Estatua de la Libertad sosteniendo un pincel a modo de antorcha.

• 1962: The Door , Londres. Art Indicator , Londres. Guitar Piece , Misfits Concert, ICA, Londres. Documento simultáneo del vuelo espacial del astronauta estadounidense Walter Shira , Londres.
• 1963: Plant Piece , Little Festival of New Music, Londres. Two Stones London y el Festival Fluxus, Niza. Resumen , BBC, New Comment, Londres. The Measurement of Motivation , Londres.
• 1965: Eclipse , Teatro Royal, Stratford, Londres.
• 1966: Krow 1 , Simposio sobre la destrucción en el arte, Londres. Beach Boxes , Scarborough. Merry Christmas '66 , Leeds.
• 1967: Conferencia de acción sobre la guerra , Cardiff. Marcha de protesta , Leeds.
• 1968: Mini Majestic Bilou Road Show del Profesor Protozoa Sí , Festival de la Ciudad de Londres. El hombre salvaje de Woburn , Abadía de Woburn. Evento para Liz , Noche de San Valentín, Bradford. Concierto de música experimental , Commonwealth Institute, Londres.

• 1969: Art Intermedia, Colonia
• 1971: Galería de arte Eat, Düsseldorf
• 1972: Galerie Muller, Colonia
• 1973: Kunstverein, Colonia; Galería Müller, Stuttgart; Galería Gunter Sachs, Hamburgo
• 1974: Galería Foncke, Gante; Salon de Mai, París (viajó a Braunschweig, Alemania y Lijnbaacentrum, Rotterdam)
• 1975: Galería Allen, Vancouver
• 1977: Junior Galerie, Goslar, Alemania; Galería Vallois, París
• 1979: Galería Redmann, Sylt, Alemania; Akademie der Künste , Berlín
• 1980: Galería Redmann, Berlín; Galerie Redmann en ART'80, Basilea; Kunsthalle, Darmstadt, Alemania
• 1982: Kunstverein Augsburgo, Alemania
• 1993: Galería Klewan de Múnich

• 1953: Jóvenes pintores de la Costa Oeste, Vancouver
• 1954: Hard Edge de la Costa Oeste, Seattle
• 1962: Festival of Misfits, Galería Uno, Londres; Festival de Jazz de Richmond
• 1963: Exposición de diez años, Galería Uno, Londres
• Sección transversal de 1964, Museo de la ciudad, Leicester; About Round, Universidad de Leeds
• 1965: 45ª Exposición de verano, Redfern Gallery, Londres; Structures Vivantes, Redfern Gallery, Londres; Then & Now, Park Square Gallery, Leeds.
• 1966: Forma e imagen, Museo de la Ciudad, Leeds; Destrucción en el arte, Simposio, Leeds
• 1967: Poesía concreta/espacial, Midland Group Gallery, Nottingham.
• 1969: Amadou en A, Amberes
• 1970: Happenings & Fluxus, Kunstverein, Colonia
• 1972: Szene Rhein-Ruhr, Museo Folkwang , Essen; Documenta 5, Kassel; Freunde des Museums Sammein (Colecciones de los Amigos del Museo), Museo Folkwang, Essen
• 1973: VI Trienal Internacional de Grabados Gráficos en Color, Grenchen Galerie Muller, Colonia.

• Paul Gravett, (2007) Pulp Fiction, Hayward Gallery Publishing, Southbank Centre, Londres
• J. Gray, (1993) Arte de acción, Greenwood Press, Connecticut, EE. UU., ISBN  0-313-28916-6
• Karl-Heinz Hering, (1974) Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, Verheyen & Schulte, Düsseldorf
• 'Arte en una bolsa de papel marrón', Weekend Magazine (Montreal), mayo de 1975
• 'Soy un idiota único', Marq de Villiers , Weekend Magazine, (Montreal), mayo de 1975
• 'El artista moja su pincel en la ironía canadiense', Art Perry, provincia de Vancouver, noviembre de 1974
• 'Todos invitados', John Anthony Thwaites , Art and Artists, Londres, noviembre de 1974
• 'Robin Page, Galerie Muller', G. Wirth, Das Kunstwerke, Baden-Baden, julio de 1973
• 'Una nota sobre Robin Page', E. Lynn, Art International, Lugano, mayo de 1973
• 'Robin Page: Bildparabeln, Catálogo de la exposición', Augsburgo, 1982
• 'Arte postal: comunicación a distancia', Jean-Marc Poinsot, París, 1971
• 'Robin Page', Flash Art, mayo de 1972