Robin Wallace-Crabbe

Robin Wallace-Crabbe (nacido en 1938, Melbourne) ha estado involucrado activamente en la escena artística australiana desde la década de 1960 como curador de exposiciones, crítico literario, dibujante, ilustrador, diseñador de libros, editor y comentarista de arte. Es más conocido como escritor y artista visual, donde se ha movido entre los dos medios durante más de cincuenta años, habiendo publicado trece novelas (ya sea en Australia, el Reino Unido y los EE. UU.), cinco bajo su propio nombre y ocho bajo el seudónimo de Robert Wallace, y desde principios de los años sesenta ha tenido numerosas exposiciones individuales en las capitales australianas. Incluida una Exposición de encuesta celebrada en la Universidad Nacional Australiana en 1980. Y otra Exposición de encuesta que recorrió galerías regionales australianas en toda Australia entre 1990 y 1991. Sasha Grishin lo describe como '... un dibujante y colorista brillante, sus [imágenes] experimentan con ideas de niveles de percepción. El observador y lo observado comparten un espacio común, ambiguo, que abre una dimensión intelectual a las [imágenes], donde los gestos ingeniosos y provocadores sugieren otros niveles de interpretación. ^[1]

Wallace-Crabbe tenía poco más de veinte años cuando sus pinturas llamaron la atención del historiador de arte Bernard Smith . Smith describió sus pinturas con: "Los amantes de los desnudos solitarios habitan interiores... la sensación de algo guardado en reserva". ^[2] El desnudo solitario que habita interiores es un tema constante en el arte de Wallace-Crabbe; en 2004, Wallace-Crabbe explicó por qué:

Uno de mis mayores placeres cuando dibujo es hablar con el modelo, simplemente el intercambio entre dos personas… No quiero producir esos dibujos presuntuosos que alguna vez surgieron de las escuelas de arte. ^[3]

La evidencia de que Wallace-Crabbe conversaba con la modelo se repite a lo largo de su práctica artística. En 1996 recibió una beca de artes creativas en la Universidad Nacional Australiana (ANU), donde produjo un libro de edición limitada titulado Scratchings . ^[4] El libro incluye un grupo de grabados, cada uno de los cuales muestra retratos. Doce de los trece retratos son profesores de la ANU, incluido un retrato de John Passmore , acompañándolos hay un ensayo narrativo de Wallace-Crabbe que describe las conversaciones que tuvo mientras hablaba con cada modelo para su retrato. La conversación con la modelo mientras dibuja también es evidente en el capítulo siete 'A la sombra de las jóvenes doncellas' de su autobiografía La infancia de un hombre (1997). En 2003, una colección de dibujos al carboncillo de sus muchos modelos se exhibió en el edificio Queen Victoria, Sydney, la exposición fue acompañada con un libro 'Conversations and Portraits' ^[5] escrito por él mismo e incluyendo piezas escritas por algunos de sus modelos. Y en 2004, en la publicación 'Estudio: Pintores australianos sobre la naturaleza de la creatividad', se puede ver a Wallace-Crabbe en su estudio de Canberra observando y pintando a la modelo desnuda. ^[6] El historiador y crítico de arte, John McDonald, sugiere que el tema continuo del desnudo y el interior tiene que ver con el placer, más que con la creación artística consciente.

'[Wallace-Crabbe] considera el arte como un placer privado. Si los artistas no encuentran placer en sus estudios, sostiene que es porque no están centrados en hacer arte, sino en un negocio llamado 'ser artista'. ^[7]

En lugar de "ser un artista", como sugiere McDonald, Gary Catalano sostiene que Wallace-Crabbe está en busca de los aspectos psicológicos primarios de la creación de imágenes, "... Wallace-Crabbe quiere recuperar algo de la frescura de la percepción que les llega naturalmente a los niños cuando se los expone por primera vez al mundo externo". ^[8]

La carrera literaria de Wallace-Crabbe comenzó en 1978 con la publicación de Feral Palit .

“[Feral Palit] se publicó sin previo aviso y de repente recibió una muy buena crítica en The National Times . Luego, unos tres meses después, Geoffrey Dutton le dio una muy buena crítica, mencionando que creo que Patrick White y David Campbell le habían llamado la atención sobre él”. ^[9]

La afición de Patrick White por Feral Palit generó correspondencia entre White y Wallace-Crabbe. ^[10]

• Palit salvaje (1978) ISBN  978-0732225162 ^[11]
• Goanna (1982) ISBN 0949559016 
• Australia, Australia (1989) ISBN 0732225523 
• Perros (1993) ISBN 0207177368 
• La infancia de un hombre (1997) ^[12] ISBN 1875892532 
• ISLAS (2000) ISBN 1876827076 
• CONVERSACIONES Y RETRATOS ISBN 0646425366 

• Para atrapar a un falsificador (1988) ISBN 0575046007 
• Un hacha para moler (1989) ISBN 0312050542 
• Día de pago (1989) ISBN 0207175667 
• Pintar fuera (1990) ISBN 0575048999 
• Lluvia de inundación (1991) ISBN 0207168989 
• Juego de dedos (1991) ISBN 0575049022 
• Rata de arte (1993) ISBN 0732249899 
• El falsificador (2003) ^[13] ISBN 1876631821 

• Cuando los libros mueren (2006) ISBN 9780977567706 
• Construiré una escalera al paraíso (ilustrado por Phil Day (artista) ) (2008) Libro de artista de Finlay Press
• Quién dijo qué, exactamente (con dibujos de Phil Day (artista) ) (2016) ISBN 9780994516510 

Entre 2008 y 2016, Wallace-Crabbe escribió ocasionalmente ensayos y poemas utilizando el nombre de "Hartmann Wallis". Los editores de Finlay Lloyd explican:

Hartmann Wallis, [...] tiene una relación salvaje y algo incestuosa con el conocido autor y artista Robin Wallace-Crabbe. ^[14]

A través de Hartmann, Wallace-Crabbe reflexionó sobre diversos temas recurrentes: el arte, el amor/la lujuria, la soledad y los animales; por lo general con un tono de desdén por la crueldad hacia los animales y nuestros semejantes. Wallace-Crabbe también compuso una breve biografía (bajo el nombre de RC Brace) para Hartmann. La breve biografía afirma que Hartmann pasó gran parte de su vida viviendo en Australia o en una comunidad extranjera en el remoto norte de Canadá. Vivió los últimos años de su vida en un "wigwam" en las orillas del río Yarra en Melbourne.

Adam Collier ^[15] (dramaturgo), de Toronto, compuso un monólogo titulado Mi amigo Rodney . Collier escribió el monólogo bajo el pretexto de que él y Hartmann habían tenido muchas conversaciones. Collier explica:

... Conocí a Hartmann mientras vivía en Parliament Street, en Toronto. Nos reuníamos casi todos los días en una cafetería y hablábamos de arte, de la vida cotidiana y del fútbol australiano (lo que él llamaba "footy"). No he vuelto a hablar con Hartmann desde que se mudó al Yukón. ^[16]

Los poemas de Hartmann fueron descritos por Peter Keneally como:

"... un glorioso paseo o diatriba, que abarca la historia, las minucias de los suburbios y una visión mordaz del mundo literario y artístico". ^[17]

Wallace-Crabbe ha estado involucrado en la escritura, ilustración, diseño y publicación de libros durante casi cincuenta años. Diseñó la portada para la publicación Penguin de 'Gardening for Australians' (1965) de RTM Pescott; también diseñó portadas de libros para Melbourne University Press (Melbourne), incluyendo 'Arcady and Other Places' (1966) de Vincent Buckley . Más tarde, Wallace-Crabbe colaboró ​​con tres editoriales en la producción de libros de edición limitada: 'Elegies: Nine Poems' (Elegies: Nueve poemas) de Brindabella Press (1976); ^[18] 'Scratchings: a brief account of interloping with a pristine etching plate in hand and other matters' (Scratchings: un breve relato de la intromisión con una placa de grabado prístina en la mano y otros asuntos) de The Edition and Artists Book Studio (1996); y siete títulos con Finlay Press (1998-2009).