RoboCop

RoboCop fue concebido a principios de la década de 1980 por Edward Neumeier, ejecutivo junior de historias de Universal Pictures y aspirante a guionista . ^{[ a ]} Fanático de las películas de ciencia ficción con temática de robots, Star Wars y películas de acción, Neumeier había desarrollado un interés en los cómics para adultos mientras los investigaba para una posible adaptación. ^{[ 12 ] [ 15 ] [ 16 ]} La película de ciencia ficción de 1982, Blade Runner, se estaba filmando en los estudios de Warner Bros. detrás de la oficina de Neumeier, y él se unió extraoficialmente a la producción para aprender sobre la realización cinematográfica. ^{[ 12 ] [ 14 ] [ 15 ]} Su trabajo allí le dio la idea para RoboCop : "Tuve esta visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner, donde había un policía totalmente mecánico que llegaba a un sentido de verdadera inteligencia humana". ^{[ 12 ] [ 14 ]} Pasó las siguientes noches escribiendo un esquema de 40 páginas. ^{[ 12 ]}

Mientras investigaba propuestas de historias para Universal, Neumeier se topó con un video estudiantil del aspirante a director Michael Miner. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 14 ]} Los dos se conocieron y discutieron sus conceptos similares: RoboCop de Neumeier y el video musical de rock con temática de robots de Miner . En una entrevista de 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada SuperCop . ^{[ 10 ] [ 12 ] [ 14 ]} Formaron una sociedad de trabajo y pasaron alrededor de dos meses discutiendo la idea y de dos a tres meses escribiendo juntos por las noches y los fines de semana, además de sus trabajos habituales. ^{[ b ]} Su colaboración fue inicialmente difícil porque no se conocían bien y tuvieron que aprender a criticarse constructivamente. ^{[ 18 ]}

Neumeier se inspiró en la película de terror psicológico Psicosis (1960), cuyo protagonista muere al principio de la historia, para eliminar a su personaje principal. Inspirado por los cómics y su experiencia con la cultura corporativa, Neumeier quiso satirizar la cultura empresarial de los años ochenta. Observó la creciente agresividad de los servicios financieros estadounidenses en respuesta a la creciente influencia japonesa y la popularidad en Wall Street de El Libro de los Cinco Anillos , un libro del siglo XVII sobre cómo matar con mayor eficacia. Neumeier también creía que el declive de la industria automotriz de Detroit se debía al aumento de la burocracia. El mal funcionamiento de ED-209 en la sala de juntas de OCP se basó en las fantasías de Neumeier en la oficina sobre un robot que irrumpía en una reunión y mataba a todos. ^{[ 12 ] [ 16 ] [ 19 ]} Miner describió la película como "un alivio cómico para una época cínica" durante la presidencia de Ronald Reagan , cuando el economista " Milton Friedman y los Chicago Boys saquearon el mundo, con la complicidad de Reagan y la Agencia Central de Inteligencia . Así que cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste en 'soy dueño de ti', y aun así hace lo correcto, ese es el núcleo de la película". Neumeier y Miner concibieron las noticias y anuncios dentro del universo de "Media Breaks" que aparecen a lo largo de RoboCop , y se completó un guion especulativo en diciembre de 1984. ^{[ 10 ]}

El primer borrador del guion, RoboCop: El futuro de la aplicación de la ley , se entregó a amigos y asociados de la industria a principios de 1985. ^{[ c ]} Un mes después, Neumeier y Miner recibieron dos ofertas: una de Atlantic Releasing ^{[ 17 ]} y otra del director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison con Orion Pictures . ^{[ 13 ] [ 20 ]} Un productor experimentado de películas de explotación y de serie B como la parodia Airplane! (1980), Davison dijo que le atrajo la sátira del guion. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 20 ]} Les mostró a Neumeier y Miner películas, incluyendo Madigan (1968), Dirty Harry (1971) y Mad Max 2 (1981), para demostrar el tono que buscaba. Después de que Orion diera luz verde al proyecto, Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador. ^{[ 21 ]}

Davison produjo la película con su compañía Tobor Pictures. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Neumeier y Miner recibieron unos miles de dólares por los derechos del guion y 25 000 dólares entre ambos por la reescritura. Tenían derecho al ocho por ciento de las ganancias del productor tras el estreno. ^{[ 17 ] [ 24 ]} Los contactos de Davison con titiriteros, animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven, quien no tenía experiencia previa con ellos. ^{[ 13 ]} Los productores discutieron cambiar la ambientación de Detroit, pero Neumeier insistió en su importancia debido a su decadente industria automotriz. La conexión entre Clarence Boddicker y Dick Jones se añadió por sugerencia de Orion. ^{[ 12 ]}

Kaplan se fue para dirigir Project X (1987), y encontrar a su reemplazo tomó seis meses; muchos prospectos rechazaron debido al título de la película. ^{[ d ]} El proyecto se ofreció a David Cronenberg , Alex Cox y Monte Hellman ; Hellman se unió como director de la segunda unidad . ^{[ 17 ] [ 25 ] [ 28 ]} Miner pidió dirigir, pero Orion se negó a confiar un  proyecto de 7 millones de dólares a un director sin experiencia. ^{[ 12 ] [ 29 ]} Rechazó el puesto de director de la segunda unidad para dirigir Deadly Weapon (1989); ^{[ 12 ] [ 21 ]} La ejecutiva de Orion, Barbara Boyle, sugirió a Paul Verhoeven —quien había sido elogiado por su trabajo en Soldier of Orange (1977) y su primera película en inglés, Flesh+Blood (1985)— para dirigir. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 21 ]} Verhoeven miró la primera página y rechazó el guion por ser horrible, paralizando el proyecto. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 21 ]} Boyle le envió a Verhoeven otra copia, sugiriéndole que prestara atención al subtexto. ^{[ 12 ]} Verhoeven seguía sin interés hasta que su esposa Martine lo leyó y lo animó a darle una oportunidad, diciéndole que había perdido el "alma" de la historia sobre alguien que pierde su identidad. Verhoeven, que no dominaba el inglés, dijo que la sátira no tenía sentido para él; ^{[ 10 ]} la escena que atrajo su atención fue RoboCop regresando a la casa abandonada de Murphy y experimentando recuerdos de su vida anterior. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en la Mansion House de Culver Studios . ^{[ 12 ]} Verhoeven quería dirigirla como una película seria; Neumeier le dio cómics para explicar el tono que querían, incluyendo 2000 AD con el personaje del Juez Dredd . ^{[ 12 ] [ 21 ]} Neumeier y Miner escribieron un tercer borrador basado en las peticiones de Verhoeven, trabajando a pesar de las lesiones y las largas noches; la revisión de 92 páginas incluía una subtrama sobre un romance entre Murphy y Lewis. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 21 ]} Después de leerlo, Verhoeven admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador en busca de un tono de cómic. ^{[ 12 ] [ 21 ] [ 30 ]}

Se pasaron de seis a ocho meses buscando un actor para interpretar a Alex Murphy / RoboCop. ^{[ 13 ] [ 26 ]} Se consideró a Arnold Schwarzenegger , ^{[ 13 ]} Michael Ironside , ^{[ 31 ]} Rutger Hauer , Tom Berenger , Armand Assante , ^{[ 25 ]} Keith Carradine y James Remar . ^{[ 21 ]} Orion favoreció a Schwarzenegger, la estrella de su reciente éxito The Terminator (1984), ^{[ 25 ]} pero él y otros actores fueron considerados demasiado imponentes físicamente para ser creíbles con el traje de RoboCop; se pensó que Schwarzenegger se vería como el Hombre Michelin o el Muñeco de Pillsbury . ^{[ 13 ] [ 26 ] [ 31 ]} Otros se mostraron reacios porque su rostro estaría en gran parte oculto por un casco. ^{[ 26 ]} Davison dijo que Weller era la única persona que quería estar en la película. ^{[ 26 ]} El bajo salario que exigía estaba a su favor, al igual que su buen control corporal gracias al entrenamiento en artes marciales y a las carreras de maratón, y su base de fans en el género de la ciencia ficción después de su actuación en Las aventuras de Buckaroo Banzai a través de la octava dimensión (1984). Verhoeven dijo que lo contrató porque "su barbilla era muy buena". ^{[ 25 ] [ 29 ] [ 26 ]} Weller pasó meses trabajando con el mimo Moni Yakim, desarrollando un estilo de movimiento fluido con un final rígido mientras vestía un uniforme de fútbol americano para aproximarse al vestuario final. ^{[ 10 ] [ 32 ]} Weller dijo que trabajar con Verhoeven fue su principal razón para elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986). ^{[ 15 ] [ 33 ]}

Stephanie Zimbalist fue elegida para interpretar a Anne Lewis, la compañera de Murphy, pero abandonó el proyecto debido a obligaciones contractuales con Remington Steele (que había sido cancelada en 1986, pero fue revivida debido a su popularidad). ^{[ e ]} Su reemplazo, Nancy Allen, pensó que el título de la película era terrible, pero encontró el guion fascinante. Allen era conocida por su larga melena rubia, pero Verhoeven quería que se la cortara para que el personaje no fuera sexualizado. Le cortaron el pelo ocho veces antes de lograr el look deseado. ^{[ 37 ]} Allen se preparó en la academia de policía para su papel y buscó consejo de su padre , teniente de policía . ^{[ 37 ]} Verhoeven la animó a actuar de forma masculina y a subir de peso, lo que logró dejando de fumar. ^{[ 11 ]}

Kurtwood Smith audicionó para Boddicker y Jones. Era conocido principalmente por su trabajo en televisión, pero no había tenido éxito en el cine, y vio a RoboCop como una película de serie B con potencial. ^{[ 10 ]} El personaje fue escrito para usar gafas para que se pareciera al miembro del Partido Nazi Heinrich Himmler . Smith no lo sabía y lo interpretó como que el personaje tenía una fachada inteligente y militarista para ocultar que era un "capo de la droga burlón y sonriente". ^{[ 10 ]} A Ironside se le ofreció el papel, pero no quería involucrarse en otra película llena de efectos especiales ni interpretar a un "psicópata" después de trabajar en Extreme Prejudice (1987). ^{[ 25 ] [ 31 ] [ 38 ]} Robert Picardo también audicionó para el papel. ^{[ 39 ]}

Ronny Cox había sido estereotipado como interpretando personajes generalmente buenos, y dijo que esto le dejó la impresión de que no podía interpretar papeles más masculinos. ^{[ 40 ]} Debido a esto, Verhoeven lo eligió como el villano Dick Jones. ^{[ 41 ]} Cox dijo que interpretar a un villano era "aproximadamente un billón de veces más divertido que interpretar a los buenos". ^{[ 42 ]} Jones, dijo, no tiene compasión y es un "malvado [hijo de puta]". ^{[ 40 ]} Miguel Ferrer no estaba seguro de si la película sería exitosa, pero estaba desesperado por trabajar y habría aceptado cualquier oferta. ^{[ 15 ]} El Viejo estaba basado en el CEO de MCA Inc., Lew Wasserman , a quien Neumeier consideraba un individuo poderoso e intimidante. ^{[ 12 ]} El presentador de televisión Bixby Snyder fue escrito como una versión americanizada y más extrema del comediante británico Benny Hill . ^{[ 10 ]} Al locutor de radio Howard Stern se le ofreció un papel no especificado, pero lo rechazó porque pensó que la idea era estúpida (aunque más tarde elogió la película terminada). ^{[ 43 ]}

El rodaje principal comenzó el 6 de agosto de 1986, con un  presupuesto de 11 millones de dólares. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Jost Vacano fue el director de fotografía , después de haber trabajado con Verhoeven en Soldado de Orange . ^{[ 22 ] [ 45 ]} Verhoeven quería al diseñador de producción de Blade Runner, Lawrence G. Paull , pero Davison dijo que podía permitirse "o un gran diseñador de producción o un gran traje de RoboCop , no ambos". ^{[ 12 ] [ 37 ]} En su lugar, se contrató a William Sandell . ^{[ 46 ]} Monte Hellman dirigió varias de las escenas de acción. ^{[ 47 ]} 

RoboCop se filmó principalmente en locaciones de Dallas , ^{[ 10 ] [ 45 ] [ 48 ]} con filmación adicional en Las Colinas y Pittsburgh . ^{[ 8 ] [ 45 ] [ 49 ]} Verhoeven quería una locación de filmación que sugiriera el futuro cercano. ^{[ 45 ]} Detroit fue descartada porque tenía muchos edificios bajos, muchas casas de piedra rojiza y edificios de estilo victoriano . ^{[ 26 ] [ 45 ]} Neumeier dijo que también era una ciudad sindical , lo que hacía que filmar allí fuera más caro. ^{[ 50 ]} Detroit hizo una breve aparición en imágenes aéreas nocturnas de archivo al principio de la película. ^{[ 16 ]} Chicago fue descartada por razones estéticas, la ciudad de Nueva York por los altos costos y California porque, según Davison, Orion quería distanciarse del proyecto. ^{[ 26 ] [ 45 ]} Dallas fue elegida en lugar de Houston porque tiene edificios modernos y áreas más antiguas y menos mantenidas donde se podrían usar explosivos. ^{[ 45 ]} El calendario de rodaje en Dallas era de nueve semanas, pero pronto quedó claro que se prolongaría. Basándose en el material filmado, Orion aprobó la extensión del calendario y un aumento del presupuesto a 13,1  millones de dólares. ^{[ 32 ] [ 44 ] [ 51 ]} El clima fluctuó durante el rodaje; en Dallas, durante el verano, la temperatura solía oscilar entre 90 y 115 °F (32 y 46 °C) , ^{[ 26 ] [ 37 ] [ 52 ]} y el clima en Pittsburgh era gélido. ^{[ 10 ]}  

El traje de RoboCop no estuvo terminado hasta tiempo después de comenzar el rodaje. Esto no afectó el cronograma de filmación, pero le negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que había esperado. ^{[ f ]} Weller estaba frustrado con el traje; era demasiado engorroso para moverse como había practicado, y pasó horas tratando de adaptarse. ^{[ 10 ] [ 25 ] [ 53 ]} Le costaba ver a través de la delgada visera del casco e interactuar con (o agarrar) objetos mientras usaba los guantes. ^{[ 53 ] [ 54 ]} Weller se peleó con Verhoeven y fue despedido, y se consideró a Lance Henriksen como reemplazo; sin embargo, como el traje fue diseñado para Weller, se le animó a reconciliarse. ^{[ 25 ]} El mimo Moni Yakim ayudó a Weller a desarrollar una forma de moverse más lenta y deliberada. ^{[ 15 ]} La experiencia de Weller con el traje empeoró debido al clima cálido, que le hizo sudar hasta 1,4 kg (3 lb ) por día. ^{[ 26 ] [ 32 ]} Verhoeven comenzó a tomar medicamentos recetados para lidiar con el insomnio inducido por el estrés y filmó escenas bajo sus efectos. ^{[ 55 ]}  

A menudo coreografiaba escenas con los actores antes de filmar. ^{[ 56 ] [ 57 ]} También se fomentaba la improvisación, porque Verhoeven creía que podía producir resultados interesantes. Smith improvisó algunas de las peculiaridades de su personaje, como pegar chicle al escritorio de una secretaria y escupir sangre en el mostrador de la comisaría: « ¿ Y si escupiera sangre en el escritorio?  ... [Verhoeven] puso una pequeña sonrisa en su rostro y lo hicimos». ^{[ 10 ]} Neumeier estuvo en el set durante todo el rodaje y ocasionalmente escribió escenas adicionales, incluyendo una fiesta de Nochevieja después de ver algunos accesorios de sombreros de fiesta y una noticia sobre el fallo de la plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica . ^{[ 10 ] [ 12 ] [ 21 ]} Verhoeven consideraba la presencia de Neumeier invaluable, porque podían discutir cómo adaptar el guion o la locación para que una escena funcionara. ^{[ 45 ]}

Verhoeven se ganó la reputación de ser agresivo verbalmente y tener un comportamiento poco sociable en el set; Smith dijo que nunca les gritó a los actores, pero que estaba demasiado absorto en la filmación como para ser sociable. ^{[ 10 ]} Cox y Allen hablaron con afecto de Verhoeven. ^{[ 37 ] [ 58 ]} Weller pasaba el tiempo entre rodajes con los actores que interpretaban a sus enemigos (incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung), quienes mantenían estilos de vida saludables que apoyaban a Weller en su entrenamiento para el Maratón de la Ciudad de Nueva York . ^{[ 15 ]}

Se utilizaron varias locaciones en Dallas y sus alrededores para la producción. Una oficina en la Torre Renaissance se usó para el interior de OCP; el exterior de la compañía es el Ayuntamiento de Dallas , modificado con pinturas mate para que pareciera más alto. ^{[ g ]} El ascensor de OCP era el de la Plaza de las Américas . ^{[ 48 ] [ 60 ]} El exterior de la estación de policía de Detroit es la escuela secundaria Crozier Tech ; su interior es el salón de los Hijos de Hermann , y el ayuntamiento es el Edificio Municipal de Dallas . ^{[ 60 ]} Las escenas de la pandilla de Boddicker haciendo explotar escaparates se filmaron en el barrio de Deep Ellum . Una explosión fue más grande de lo previsto; se puede ver a los actores apartándose del camino, Smith tuvo que quitarse el abrigo porque estaba en llamas, y los actores involucrados recibieron $ 400 adicionales en pago por acrobacias. ^{[ 10 ] [ 45 ]} La gasolinera Shell que explota estaba en el Distrito de las Artes , ^{[ 48 ] [ 60 ]} donde los residentes locales que no sabían de la filmación llamaron al departamento de bomberos. ^{[ 1 ]} La escena estaba escrita para que las llamas modificaran el letrero para que dijera "infierno"; Davison lo aprobó, pero no aparece en la película. Miner lo calificó como una omisión decepcionante. ^{[ 10 ]}

La discoteca era el antiguo Starck Club. Verhoeven fue filmado demostrando cómo debían bailar los asistentes y usó las imágenes en la película. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Otras locaciones de Dallas incluyeron César Chávez Boulevard , el Reunion Arena ^{[ 60 ]} y el estacionamiento del Crescent . ^{[ 50 ]} La batalla final entre RoboCop y la pandilla de Boddicker se filmó en una acería en Monessen , en las afueras de Pittsburgh. ^{[ h ]} El rodaje terminó a finales de octubre de 1986. ^{[ 64 ]}

Weller dijo que la experiencia de filmación fue una de las peores de su vida, principalmente debido al traje de RoboCop. ^{[ 65 ]} Verhoeven también consideró que filmar RoboCop fue una experiencia miserable, en parte debido a las dificultades con los efectos especiales y otros problemas. ^{[ 66 ]} Ferrer, sin embargo, lo describió como el mejor verano de su vida. ^{[ 67 ]}

Orion aprobó un aumento adicional de 600.000 dólares en el presupuesto para la postproducción y la banda sonora, elevando el presupuesto total a 13,7  millones de dólares. ^{[ i ] [ i ]}

Frank J. Urioste fue el editor de la película. ^{[ 68 ]} Se filmaron varias tomas adicionales durante esta fase, incluyendo la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y tomas de su funda de pierna. ^{[ 69 ]} Después de la escena de la sala de juntas de OCP en la que RoboCop se llama a sí mismo Murphy, otra escena reveló que Lewis estaba vivo en un hospital antes de mostrar a RoboCop patrullando. Se pensó que esta última escena disminuía la sensación triunfal de la anterior y fue eliminada. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Verhoeven quería que las pausas de medios en la película interrumpieran abruptamente la narrativa e inquietaran al espectador. Estaba influenciado por el arte de Piet Mondrian , que presentaba líneas negras marcadas que separaban cuadrados de colores. ^{[ 10 ]} Peter Conn dirigió muchas de las pausas de medios, pero "TJ Lazer" fue dirigida por Neumeier. ^{[ 72 ]}

El contenido violento de RoboCop dificultó que recibiera una calificación R de la Motion Picture Association of America (MPAA), que restringió la película a espectadores mayores de 17 años a menos que estuvieran acompañados por un adulto. Inicialmente recibió la calificación X , más restrictiva , limitando la película a mayores de 17 años. ^{[ 10 ] [ 25 ] [ 73 ]} Aunque algunos informes sugieren que se le negó la calificación R once veces, Verhoeven dijo que en realidad fueron ocho. ^{[ 10 ] [ 25 ]} La MPAA cuestionó varias escenas, incluyendo la muerte de Murphy y ED-209 disparando a un ejecutivo. ^{[ 51 ] [ 68 ]} Las escenas violentas se acortaron y se agregaron Media Breaks para ayudar a aligerar el ambiente; Verhoeven recordó que un crítico se sintió confundido por su aparición abrupta en la película y se quejó de que el proyeccionista había usado el rollo de película equivocado . ^{[ 10 ] [ 25 ]}

La MPAA también objetó una escena en la que un Emil mutado es desintegrado por el coche de Boddicker, pero Verhoeven, Davison y Orion se negaron a eliminarla porque consistentemente recibía las mayores risas durante las proyecciones de prueba. ^{[ 13 ] [ 74 ]} Verhoeven hizo que la violencia fuera cómica y surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más (no menos) violentas. ^{[ 10 ] [ 25 ]} Dijo que sus hijos pequeños se reían con el corte para adultos, y que el público se reía menos con la versión para mayores de 18 años. ^{[ 10 ] [ 51 ]} Según Verhoeven, a la gente "le encanta ver violencia y cosas horribles". ^{[ 51 ]} La película dura 103 minutos. ^{[ 75 ]}

Basil Poledouris compuso la banda sonora de la película tras trabajar con Verhoeven en Flesh + Blood . ^{[ 5 ]} La banda sonora combina sintetizadores y música orquestal, reflejando la naturaleza cibernética de RoboCop . La música fue interpretada por la Sinfonia of London . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

El equipo de efectos especiales, liderado por Rob Bottin , incluía a Phil Tippett , Stephan Dupuis , Bart Mixon y Craig Davies . ^{[ j ]} Los efectos eran muy violentos porque Verhoeven creía que esto hacía las escenas más divertidas. ^{[ 10 ] [ 25 ]} Comparó la brutalidad de la muerte de Murphy con la crucifixión de Jesús , una forma efectiva de evocar simpatía por el personaje. ^{[ 10 ] [ 68 ] [ 74 ]} La escena se filmó en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach, California , en un escenario elevado que permitía a los operadores controlar los efectos desde abajo. ^{[ 80 ]} Para mostrar a Murphy siendo desmantelado por disparos, se moldearon brazos protésicos en alginato y se llenaron con tubos que podían bombear sangre artificial y aire comprimido. La mano izquierda de Weller, unida a sus hombros con velcro y controlada por tres operadores, fue diseñada para explotar de forma controlada para que pudiera volver a armarse fácilmente para tomas repetidas. ^{[ 80 ]} El brazo derecho fue arrancado del cuerpo de Weller mediante un alambre monofilamento . ^{[ 19 ] [ 80 ]} Se utilizó una réplica detallada y articulada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar a Boddicker disparándole a Murphy en la cabeza. ^{[ 74 ] [ 80 ] [ 81 ]} Se hizo un molde del rostro de Weller utilizando látex espumado que se horneó para que se volviera gomoso y parecido a la carne, y se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía un detonador de sangre y una carga explosiva. La cabeza articulada era controlada por cuatro titiriteros y tenía detalles de sudor y sangre. Un motor de ventilador conectado al cuerpo lo hacía vibrar, como si temblara de miedo. La carga en el cráneo estaba conectada al gatillo del arma de Smith mediante un cable para sincronizar el efecto. ^{[ 82 ]}

La condición de derretimiento de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción de 1977, El increíble hombre derretido . ^{[ 83 ]} Bottin diseñó y construyó las prótesis de Emil, creando un casco de espuma de látex y guantes a juego que daban la apariencia de que la piel de Emil se derretía "de sus huesos como salsa de malvavisco". ^{[ 83 ] [ 84 ]} Una segunda pieza, que representaba una mayor degradación, se aplicó sobre la primera. Dupuis pintó cada pieza de manera diferente para enfatizar la degradación progresiva de Emil. Las prótesis se aplicaron a un maniquí articulado para mostrar a Emil siendo golpeado por el coche de Boddicker. La cabeza se aflojó para que saliera volando; por casualidad, rodó sobre el capó del coche. El efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo crudo, sopa y salsa) inundando el parabrisas. ^{[ 84 ]} El mismo maniquí sustituye a RoboCop cuando es aplastado por vigas de acero (madera pintada). ^{[ 84 ]} Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo, pero se creía que el esfuerzo por crear el efecto sería en vano debido a preocupaciones sobre la censura. ^{[ 85 ]}

La caída fatal de Dick Jones se muestra mediante una marioneta de stop-motion de Cox, animada por Rocco Gioffre. El tiempo limitado de desarrollo obligó a Gioffre a usar una marioneta de gomaespuma con un esqueleto de aluminio en lugar de una versión articulada de mejor calidad. Se compuso sobre la pintura mate de Mark Sullivan de la calle de abajo. ^{[ 85 ] [ 86 ]} El asesinato del ejecutivo de OCP, el Sr. Kinney, por parte de ED-209 se filmó durante tres días. El cuerpo de Kevin Page fue cubierto con 200 petardos, pero Verhoeven no quedó satisfecho con el resultado y lo hizo regresar meses después para volver a filmarlo en una recreación construida en el estudio de la sala de juntas. Page fue cubierto nuevamente con más de 200 petardos y bolsas de plástico llenas de calabaza espagueti y sangre falsa. Page describió un dolor intenso, ya que cada detonación de petardo se sentía como un puñetazo. ^{[ 8 ]} En la escena del almacén de cocaína, el doble de Boddicker fue lanzado a través de paneles de vidrio equipados con cordón detonante para romperse microsegundos antes de impactar. ^{[ 87 ]} Cápsulas de gelatina rellenas de aserrín y un compuesto brillante fueron disparadas desde una pistola de aire comprimido contra RoboCop para crear el efecto de balas rebotando. ^{[ 88 ]}

A Bottin se le encomendó el diseño del traje de RoboCop. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 89 ]} Investigó al personaje de Star Wars C-3PO y su traje rígido, que dificultaba el movimiento. ^{[ 89 ]} Bottin también se vio influenciado por los diseños de robots en Metrópolis (1927), El día que la Tierra se detuvo (1951), ^{[ 16 ] [ 68 ]} y varios superhéroes de cómics. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Desarrolló unos 50 diseños basándose en los comentarios de Verhoeven (quien abogaba por un personaje más parecido a una máquina), ^{[ 90 ] [ 92 ]} antes de decidirse por una estética elegante inspirada en la obra del ilustrador japonés Hajime Sorayama . ^{[ 93 ]} Verhoeven admitió sus expectativas poco realistas después de leer manga de ciencia ficción japonés ; tardó un tiempo en darse cuenta de ello, lo que contribuyó al retraso del traje. ^{[ 10 ]}

El alcance del traje de RoboCop fue sin precedentes, y su diseño y construcción superaron el costo y el cronograma. ^{[ 26 ] [ 45 ] [ 81 ]} El traje tardó seis meses en construirse con látex de espuma flexible, poliuretano semi y completamente rígido y un casco de fibra de vidrio. ^{[ 26 ] [ 90 ] [ 94 ]} Las secciones móviles se unieron con aluminio y rodamientos de bolas. ^{[ 94 ]} El traje está sostenido por un arnés interno de ganchos, lo que permite un movimiento sostenido durante las escenas de acción. ^{[ 81 ]} Se hicieron siete trajes, incluyendo una versión ignífuga y trajes que representaban daños sostenidos. ^{[ 95 ]} Los informes sobre su peso varían de 25 a 80 lb (11 a 36 kg ) . ^{[ k ]} El arma de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta 93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande. Fue modificado para disparar balas de fogueo , y se hicieron orificios en el lateral para permitir destellos de boca multidireccionales con cada ráfaga de tres disparos. ^{[ 99 ]}  

Para presupuestar el desarrollo de ED-209, Tippett desarrolló bocetos preliminares y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real que se construyó con la ayuda de Paula Lucchesi. ^{[ 78 ]} Verhoeven quería que ED-209 tuviera un aspecto amenazador y pensó que los primeros diseños de Davies carecían de una estética "asesina". Davies se inspiró en las orcas y en un LTV A-7 Corsair II de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . Abordó el diseño con una estética estadounidense moderna y una política de diseño corporativo que, según él, priorizaba la apariencia sobre la funcionalidad, incluyendo componentes excesivos y poco prácticos. No añadió ojos, pensando que harían que ED-209 resultara más simpático. ^{[ 100 ]} El modelo de fibra de vidrio totalmente articulado tardó cuatro meses en construirse, costó 25 000 dólares, medía 2,1 m de altura y pesaba entre 140 y 230 kg . ^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]} Las semanas laborales de 100 horas pasaron factura y Davies minimizó el detalle de los pies de ED-209, ya que no creía que se mostrarían. ^{[ 104 ]} El modelo se utilizó posteriormente en giras promocionales. ^{[ 102 ] [ 103 ] [ 105 ]}   

Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 30 cm (12 pulgadas) para animación stop motion . ^{[ 106 ]} Los dos pequeños modelos permitieron animar y filmar las escenas de manera más eficiente, lo que ahorró tiempo al completar las 55 tomas necesarias en tres meses. ^{[ 106 ]} Tippett fue el animador principal de ED-209, asistido por Randal M. Dutra y Harry Walton. ^{[ 13 ] [ 103 ] [ 107 ]} Tippett concibió el movimiento de ED-209 como "no animal", como si estuviera a punto de caerse antes de sostenerse. ^{[ 103 ]} Para completar el personaje, se le dio al droide el rugido de un leopardo . Davison proporcionó una voz en off temporal para la voz hablada de ED-209, que se mantuvo en la película. ^{[ 108 ]} 

RoboCop contiene siete efectos mate, pintados principalmente por Gioffre. Cada mate fue pintado sobre masonita . Gioffre supervisó la filmación en el lugar para enmascarar la cámara donde se inserta el mate, y recordó haber tenido que arrastrarse desde una cornisa de cinco pisos de altura para obtener la toma correcta de la Plaza de las Américas. ^{[ 109 ]} El logotipo de acero bruñido de RoboCop fue desarrollado utilizando efectos fotográficos que el supervisor Peter Kuran basó en un boceto en blanco y negro de Orion. Kuran creó una versión mate a escala y la retroiluminó . Se hizo una segunda pasada con una lámina de aluminio detrás para crear detalles reflectantes. ^{[ 64 ]} La visión de RoboCop fue creada con cientos de líneas de tinta sobre acetato compuestas sobre metraje existente. Se tuvieron que hacer varios intentos para obtener el grosor de línea correcto; al principio, las líneas eran demasiado gruesas o demasiado delgadas. ^{[ 110 ]} Suponiendo que la fotografía termográfica sería costosa, Kuran replicó la visión térmica usando actores con medias corporales pintadas con colores térmicos y filmó la escena con un filtro de lente polarizada . ^{[ 111 ]} La silla de recarga mecánica de RoboCop fue diseñada por John Zabrucky . ^{[ 112 ]} El modelo de la sala de juntas de OCP de Delta City se hizo bajo la supervisión de la directora de arte Gayle Simon. ^{[ 113 ]}

Los coches de policía de la película son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro. ^{[ 49 ]} El Taurus fue elegido por su estilo futurista y aerodinámico para el primer año de producción del vehículo. El coche iba a tener un interior personalizado que mostraría gráficos de fotos policiales, huellas dactilares y otra información relacionada, pero el concepto se consideró demasiado ambicioso. ^{[ 13 ] [ 64 ]} El 6000 SUX conducido por Boddicker y otros era un Oldsmobile Cutlass Supreme , modificado por Gene Winfield y basado en un diseño de Chip Foose . Se fabricaron dos coches funcionales y un tercero no funcional que se utilizó cuando el vehículo explotó. ^{[ 114 ]} El anuncio del 6000 SUX presenta un dinosaurio de plastilina animado por Don Waller y bloqueado por Steve Chiodo . ^{[ 114 ]}

Los expertos de la industria se mostraron optimistas sobre el verano cinematográfico de 1987 (junio-septiembre). ^{[ 115 ]} La temporada se centró en películas de género —ciencia ficción, terror y fantasía— que habían demostrado generar ingresos, si no respeto de la industria. ^{[ 116 ]} Otras películas —como Roxanne , Full Metal Jacket y Los intocables— estaban dirigidas a un público mayor (mayor de 25 años), que había sido ignorado en los últimos años por películas dirigidas a adolescentes. ^{[ 117 ] [ 118 ]} Se predijo que la comedia de acción Superdetective en Hollywood II dominaría los cines ^{[ 115 ]} pero se esperaba que muchas otras películas tuvieran un buen desempeño, incluyendo la aventura de acción Ishtar , las comedias Harry y los Henderson , ¿Quién es esa chica? y Spaceballs , la película de acción Depredador y secuelas como Superman IV: En busca de la paz y Alta tensión , la última película de James Bond . ^{[ 115 ] [ 118 ]} Con el musical La Bamba , se predijo que RoboCop sería un éxito inesperado . ^{[ 12 ] [ 119 ]} Recibió comentarios positivos antes de su estreno, incluyendo una proyección positiva para la industria (considerada una rareza) y proyecciones previas al estreno que demostraron la confianza del estudio en la película. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

La comercialización de la película se consideró difícil. ^{[ 122 ]} Para Los Angeles Times , Jack Mathews describió RoboCop como un "título terrible para una película que cualquiera esperaría que disfrutara un adulto". El jefe de marketing de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía una "cierta desventaja  ... suena como ' Robby el Robot ' o Gobots o algo así. No se parece en nada a eso". ^{[ 122 ]} La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película, cuando se enviaron 5000 tráileres orientados a adultos y aptos para toda la familia a los cines. El director de promociones de Orion, Jan Kean, dijo que niños y adultos respondieron positivamente al personaje de RoboCop. ^{[ 122 ]} Miguel Ferrer recordó a una audiencia de cine riéndose burlonamente del tráiler, lo que le pareció desalentador. ^{[ 67 ]} Modelos y actores con trajes de fibra de vidrio de RoboCop hicieron apariciones en ciudades de toda Norteamérica. El personaje apareció en un evento de carreras de autos en Florida, un espectáculo de láser en Boston, el metro de la ciudad de Nueva York, y los niños podían tomarse una foto con él en la Sherman Oaks Galleria en Los Ángeles. ^{[ 122 ]}

Una versión incompleta de la película sin clasificar se proyectó antes para la crítica, lo cual era poco convencional para una película de acción. Glenn razonó que los críticos que preferían el trabajo anterior de Verhoeven apreciarían RoboCop . La respuesta fue generalmente positiva, proporcionando citas para material promocional y convirtiéndola en una de las películas mejor reseñadas del año hasta ese momento. ^{[ 122 ]} La semana anterior al estreno se introdujeron anuncios de televisión y proyecciones limitadas en cines para el público. ^{[ 122 ]} La película se estrenó en el Reino Unido sin cortes, lo que la BBFC justificó por el exceso cómico de la violencia y la clara distinción entre el héroe y los villanos. ^{[ 123 ]}

RoboCop comenzó su estreno a nivel norteamericano el  17 de julio de 1987. ^{[ 124 ] [ 125 ]} Durante su fin de semana de estreno, la película recaudó $ 8  millones en 1,580 salas de cine, un promedio de $ 5,068 por sala. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Fue la película número uno del fin de semana, por delante de un reestreno de la película animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos ($ 7.5  millones) y la secuela de terror Tiburón: La venganza ($ 7.2  millones), ambas también en su primera semana de estreno. ^{[ 126 ] [ 128 ]} RoboCop mantuvo la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación adicional de $ 6.3  millones, por delante de Blancanieves ($ 6.05  millones) y la comedia debutante Escuela de verano ($ 6  millones). ^{[ 129 ] [ 130 ]} Fue la cuarta película más taquillera en su tercer fin de semana con una recaudación de 4,7  millones de dólares, por detrás de La Bamba (5,2  millones de dólares) y los estrenos de la película de terror The Lost Boys (5,2  millones de dólares) y The Living Daylights (11,1  millones de dólares). ^{[ 131 ]}

RoboCop nunca recuperó el primer puesto, pero se mantuvo entre los diez primeros durante seis semanas. ^{[ 124 ] [ 125 ]} Al final de su exhibición en cines, la película había recaudado alrededor de 53,4  millones de dólares y fue un éxito moderado. ^{[ 25 ] [ 124 ] [ 125 ] [ ii ]} Fue la decimocuarta película más taquillera del año, detrás de Crocodile Dundee (53,6  millones de dólares), La Bamba (54,2 millones de dólares  ) y Dragnet (57,4  millones de dólares). ^{[ 132 ]} No se dispone de cifras sobre el rendimiento de la película fuera de Norteamérica. ^{[ 124 ] [ 125 ]}

Debido en parte a los precios más altos de las entradas y a una semana adicional del verano cinematográfico, ^{[ 117 ]} 1987 estableció un récord de $1.6  mil millones en recaudación de taquilla y superó el récord anterior de $1.58  mil millones establecido en 1984. A diferencia de ese verano, que presentó varios éxitos de taquilla como Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo Maldito , el verano de 1987 solo produjo uno: Superdetective en Hollywood II . Sin embargo, más películas (incluido RoboCop ) tuvieron un desempeño modestamente bueno, ganando un total colectivo de $274  millones, un aumento del 50 por ciento con respecto a 1986. ^{[ 118 ] [ 133 ]} La edad promedio de la audiencia continuó aumentando, ya que las películas orientadas a adolescentes como RoboCop y Superdetective en Hollywood II tuvieron una caída del 22 por ciento en el rendimiento con respecto a películas similares de 1986. Las películas orientadas a adultos tuvieron un aumento del 39 por ciento en los ingresos. ^{[ 133 ]} RoboCop fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a la mejora de la situación de Orion. ^{[ 21 ] [ 134 ]}

RoboCop se estrenó con críticas generalmente positivas. ^{[ 25 ] [ 51 ]} Las encuestas de audiencia de CinemaScore informaron que los espectadores le dieron a la película una calificación promedio de A−. ^{[ 135 ]}

Los críticos notaron influencias en la película de la acción de Terminator (1984) y Aliens (1986), y las narrativas de Frankenstein (1931), Repo Man (1984) y la serie de televisión Miami Vice . ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]} RoboCop construyó una visión futurista distintiva para Detroit, escribieron dos críticos, como Blade Runner lo había hecho para Los Ángeles. ^{[ 119 ] [ 136 ]} Varios críticos tuvieron dificultades para identificar el género de la película, escribiendo que combinaba sátira social y filosofía con elementos de acción, ciencia ficción, thrillers , westerns , comedia slapstick , romance, películas snuff , cómics de superhéroes y camp sin ser derivativa. ^{[ l ]}

Algunas publicaciones consideraron la dirección de Verhoeven inteligente y de humor negro, ofreciendo una aguda sátira social que, según The Washington Post, habría sido simplemente una película de acción en manos de otro director. ^{[ 138 ] [ 142 ] [ 143 ]} Otros, como Dave Kehr del Chicago Reader , creyeron que la película estaba sobrediseñada y que el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven carecía de ritmo, tensión e impulso. Según la reseña del Chicago Reader , la típica habilidad de Verhoeven para retratar lo "sórdidamente psicológico" a través de la fisicalidad no logró utilizar adecuadamente la "insípida aria" de RoboCop. ^{[ 141 ] [ 144 ]} The Washington Post y Roger Ebert elogiaron la actuación de Weller y su capacidad para despertar simpatía y transmitir caballerosidad y vulnerabilidad mientras se ocultaba bajo un voluminoso traje. Weller ofreció cierta belleza y gracia, escribió el crítico de The Washington Post , que añadieron una cualidad mítica e hicieron que su asesinato fuera aún más horrible. ^{[ 138 ] [ 139 ]} En contraste, Weller "apenas se notó" detrás de la máscara para el Chicago Reader . ^{[ 141 ]} Variety citó a Nancy Allen como la única que aportaba calidez humana a la película, y a Kurtwood Smith como un "sádico enfermo" bien elegido. ^{[ 145 ]}

Muchos críticos destacaron la violencia de la película. ^{[ m ]} Era tan excesiva para Ebert y el Los Angeles Times que se volvía deliberadamente cómica, y Ebert escribió que el hecho de que ED-209 matara a un ejecutivo subvertía las expectativas del público de una película de ciencia ficción aparentemente seria y directa. El crítico del Los Angeles Times creía que las escenas violentas transmitían simultáneamente sadismo y emotividad. ^{[ 139 ] [ 143 ]} Otros críticos fueron más críticos, incluidos Kehr y Walter Goodman, quienes creían que la sátira y las críticas de RoboCop a la corrupción corporativa eran excusas para deleitarse con imágenes violentas. ^{[ 144 ] [ 146 ]} El Chicago Reader encontró que la violencia tenía una "cualidad sombría y agonizante ... como si Verhoeven estuviera a la vez horrorizado y fascinado" por ella, y The Christian Science Monitor dijo que los elogios de la crítica a la "desagradable" película demostraban una preferencia por "el estilo sobre la sustancia". ^{[ 141 ] [ 142 ]} 

Kehr y The Washington Post dijeron que la sátira de las corporaciones y el uso intercambiable de ejecutivos corporativos y criminales de nivel de calle fue el esfuerzo más exitoso de la película, representando su codicia descontrolada y desprecio insensible con una crítica ingeniosa de los programas de juegos y la cultura militar . ^{[ 138 ] [ 144 ]} Algunos críticos apreciaron la adaptación de la película de una narrativa clásica sobre un héroe trágico que busca venganza y redención, y Los Angeles Times escribió que la típica historia de venganza cliché se transformó al hacer del protagonista una máquina que sucumbe constantemente a la humanidad, la emoción y el idealismo. Los Angeles Times y The Philadelphia Inquirer consideraron que la victoria de RoboCop fue satisfactoria porque ofreció una fábula sobre un héroe decente que lucha contra la corrupción, los villanos y el robo de su humanidad, con la moral y la tecnología de su lado. ^{[ 136 ] [ 137 ] [ 143 ]} El Washington Post coincidió en que el "corazón" de la película es la historia de Murphy recuperando su humanidad: "[C]on todos nuestros héroes de carne y hueso nos están fallando —desde corredores de bolsa hasta jugadores de béisbol— necesitamos un hombre de temple, un verdadero tirano que no se ande con tonterías de Phi Beta Kappa y que nunca se meta nada por la nariz . Lo que este mundo necesita es 'RoboCop'". ^{[ 138 ]}

RoboCop recibió un Logro Especial a la Mejor Edición de Sonido ( Stephen Flick y John Pospisil ) en la 60.ª edición de los Premios Óscar . La película tuvo otras dos nominaciones: Mejor Edición de Película para Frank J. Urioste (perdiendo ante Gabriella Cristiani por la película dramática El Último Emperador ) y Mejor Sonido para Michael J. Kohut , Carlos Delarios , Aaron Rochin y Robert Wald (perdiendo ante Bill Rowe e Ivan Sharrock por El Último Emperador ). ^{[ 147 ]} En una rutina cómica durante el evento, el personaje de RoboCop rescató al presentador Pee-wee Herman de ED-209. ^{[ 148 ] [ 149 ]}

En la 42.ª edición de los Premios BAFTA , RoboCop recibió dos nominaciones: Mejor Maquillaje y Peluquería para Carla Palmer (perdiendo ante Fabrizio Sforza por El Último Emperador ) y Mejores Efectos Visuales Especiales para Bottin, Tippett, Kuran y Gioffre (perdiendo ante George Gibbs , Richard Williams , Ken Ralston y Edward Jones por la película de fantasía de 1988 ¿Quién Engañó a Roger Rabbit ?). ^{[ 150 ]}

En la 15.ª edición de los Premios Saturn , RoboCop fue la película con más nominaciones. Recibió los premios a Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Director para Verhoeven, Mejor Guion para Neumeier y Miner, Mejor Maquillaje para Bottin y Dupuis, y Mejores Efectos Especiales para Kuran, Tippett, Bottin y Gioffre. La película recibió tres nominaciones más, incluyendo Mejor Actor (Weller) y Mejor Actriz (Allen). ^{[ 151 ] [ 152 ]}

RoboCop se lanzó en VHS el 28 de enero de 1988, con un precio de $89.98; ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]}  y tuvo ventas estimadas de $24 millones. ^{[ 13 ] [ iii ]} Orion promocionó la película haciendo que el expresidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, estrechara la mano de un actor disfrazado de RoboCop. Nixon recibió $25,000, que donó al Boys Club of America . ^{[ 25 ] [ 153 ]} RoboCop fue un alquiler popular, alcanzando el número uno a mediados de marzo de 1988. ^{[ 157 ] [ 158 ]} La demanda de alquiler superó la oferta; las estimaciones sugirieron que había una copia en VHS de una película por cada 100 hogares, lo que dificultó encontrar nuevos lanzamientos como Dirty Dancing , Predator y Platoon . La lista de espera más larga fue para RoboCop . ^{[ 159 ]} La película se estrenó en S-VHS en 1988, siendo una de las primeras películas en adoptar el formato, y se ofrecía gratuitamente al comprar reproductores S- VCR de la marca . ^{[ 154 ]}

El contenido violento extendido eliminado del estreno en cines de EE. UU. fue restaurado en un LaserDisc de Criterion Collection , que incluía comentarios de audio de Verhoeven, Neumeier y Davison. ^{[ 13 ] [ 160 ]} La versión sin cortes de la película ha estado disponible en otros lanzamientos en formato doméstico. ^{[ 13 ]} Fue lanzada en DVD por Criterion en septiembre de 1998. ^{[ 161 ] [ 162 ]} En junio de 2004, la versión en DVD fue lanzada en un set de trilogía con RoboCop 2 (1990) y RoboCop 3 (1993). Esta edición incluía reportajes sobre la realización de la película y el diseño de RoboCop. ^{[ 161 ]} Una edición del 20.º aniversario fue lanzada en agosto de 2007 que incluía las versiones cinematográfica y sin cortes de la película, extras anteriores y nuevos reportajes sobre los efectos especiales y los villanos. ^{[ 161 ]}

Su debut programado en Blu-ray en 2006 por Sony Pictures Home Entertainment fue cancelado días antes de su lanzamiento, con críticas que indicaban una mala calidad de video. Una nueva versión fue lanzada en 2007 por Fox Home Entertainment sin características adicionales. ^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ]} Las críticas indicaron que la calidad visual de la película había mejorado, pero las imágenes aún se percibían como granuladas o demasiado oscuras. ^{[ 165 ] [ 166 ]} La trilogía fue lanzada como un set de caja de discos Blu-ray en octubre de 2010. ^{[ 167 ] [ 168 ]}

La película fue restaurada en resolución 4K a partir del negativo original de la cámara en 2013. ^{[ 169 ]} Arrow Video lanzó en 2019 un set de Blu-ray de edición limitada de dos discos que incluía artículos coleccionables (un póster y tarjetas), nuevos comentarios de historiadores de cine y fanáticos, escenas eliminadas, nuevos reportajes con Allen y la directora de casting Julie Selzer, y los cortes de cine, extendido y para televisión de la película. ^{[ 170 ] [ 171 ]} Arrow relanzó el set en Ultra HD Blu-ray en 2022, que incluía las escenas sin cortes reescaneadas del negativo para igualar la calidad de los escaneos del corte de cine. ^{[ 172 ] [ 173 ]}

RoboCop se consideró más fácil de comercializar que otras películas con clasificación R y, ^{[ 122 ]} a pesar de su contenido violento, su mercancía estaba dirigida a un público más joven. La mercancía incluía pistolas de juguete y otros juguetes, cómics, ^{[ n ]} atracciones de parques temáticos, novelas ^{[ 68 ]} y figuras de acción RoboCop Ultra Police, que se lanzaron con la serie animada RoboCop de 1988. ^{[ 96 ]} Para cuando se estrenó la película, Marvel Comics había publicado una adaptación en blanco y negro de la película en cómic sin violencia ni lenguaje para adultos; ^{[ 122 ] [ 174 ]} un videojuego estaba en desarrollo, y se estaban llevando a cabo negociaciones para lanzar camisetas, otros videojuegos y muñecos de RoboCop para Navidad. El póster de la película, pintado por Mike Bryan, fue supuestamente más popular que el Sports Illustrated Swimsuit Issue ^{[ 122 ] [ 175 ]} y su novelización, escrita por Ed Naha , estaba en su segunda impresión en julio. ^{[ 122 ] [ 176 ]} Desde su lanzamiento, RoboCop ha seguido siendo comercializado con figuras de acción coleccionables, ropa y vajilla. ^{[ o ]} Un libro de 2014, RoboCop: La historia definitiva , detalla la franquicia de RoboCop . ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]}

La historia de RoboCop ha continuado en cómics, inicialmente por Marvel. La adaptación de la película se reimprimió a color para promocionar una serie de 23 números que se publicó entre 1987 y 1992, cuando los derechos se transfirieron a Dark Horse Comics . Dark Horse publicó varias miniseries, incluyendo RoboCop Versus The Terminator (1992), que enfrentó a RoboCop contra Skynet y sus Terminators de la franquicia The Terminator . ^{[ 32 ] [ 174 ]} La historia fue bien recibida y fue seguida por otras series, incluyendo Prime Suspect (1992), Roulette (1994) y Mortal Coils (1996). ^{[ 32 ]} La serie de RoboCop fue continuada por Avatar Press (2003), Dynamite Entertainment (2010) y Boom! Studios (2013). ^{[ 32 ] [ 174 ]}

Se han lanzado varios juegos basados ​​en la película o inspirados en ella. Un juego de desplazamiento lateral del mismo nombre se lanzó para máquinas recreativas en 1988 y se adaptó a otras plataformas como ZX Spectrum y Game Boy . ^{[ 96 ] [ 183 ]} RoboCop Versus The Terminator , una adaptación del cómic del mismo nombre, se lanzó en 1994. RoboCop , un juego de disparos en primera persona de 2003 , tuvo una mala acogida y provocó el cierre del desarrollador Titus Interactive . ^{[ 32 ]} RoboCop: Rogue City (2023) continúa la narrativa de RoboCop , ambientada entre RoboCop 2 y RoboCop 3. ^{[ 184 ]}

Un tema central en RoboCop es el poder de las corporaciones. Las representadas en la película son corruptas y codiciosas, privatizando los servicios públicos y gentrificando Detroit. ^{[ 13 ] [ 185 ]} Un autodenominado hippie que creció durante el escándalo Watergate y la Guerra de Vietnam , Miner fue crítico de las políticas proempresariales de Ronald Reagan y creía que Detroit fue destruida por las corporaciones estadounidenses. ^{[ 10 ] [ 13 ] [ 68 ]} El Detroit presentado en la película se describe como asediado por violaciones, crimen y "Reaganomics que salió mal", donde la gentrificación y el capitalismo desenfrenado resultan en que las corporaciones libran una guerra mientras la policía se convierte en una entidad impulsada por el lucro. ^{[ 68 ] [ 138 ] [ 141 ]} Miner dijo que el crimen fuera de control era un temor particularmente republicano o de derecha, pero RoboCop culpa de las drogas y el crimen al avance de la tecnología y la privatización de servicios públicos como hospitales, prisiones y la policía. ^{[ 13 ]} Aunque la crítica a las políticas de la era Reagan estaba en el guion, Verhoeven no entendía la política urbana como la privatización de las prisiones . ^{[ 15 ] [ 51 ]} Weller dijo que la economía del goteo descendente defendida por Reagan era una "tontería" y no funcionaba lo suficientemente rápido para los necesitados. ^{[ 15 ]}

Michael Robertson describió las pausas para la prensa a lo largo de la película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan. Robertson se centró en la afirmación de OCP de que tiene la propiedad privada de RoboCop, a pesar de usar el cadáver de Murphy. El Viejo estaba basado en Reagan, y las políticas de la corporación enfatizan la codicia y el lucro por encima de los derechos individuales. La policía está deliberadamente subfinanciada, y la creación de RoboCop tiene como objetivo reemplazarla con una fuerza más eficiente. Jones admite que no importa si ED-209 funciona, porque tienen contratos para proporcionar piezas de repuesto durante años. Conspira con Boddicker para corromper a los trabajadores contratados para construir Delta City con drogas y prostitución. ^{[ 186 ]} Davison creía que la película es políticamente liberal , pero la violencia la convierte en " fascismo para liberales". ^{[ 68 ]} Adopta una postura pro-laboral; el jefe de policía, creyendo en la naturaleza esencial de su servicio, se niega a ir a la huelga, pero la policía subfinanciada, con poco personal y bajo constantes ataques finalmente se declara en huelga. OCP ve la huelga como una oportunidad para desarrollar más robots. ^{[ 187 ]}

Otro tema central es la cuestión de qué es la humanidad y cuánto de Murphy queda en RoboCop. ^{[ 138 ] [ 139 ]} Neumeier quería dejar a la audiencia preguntándose "qué queda" de Murphy, y describió el viaje del personaje como una forma de lidiar con su transformación. ^{[ 86 ]} Como oficial, Murphy trabaja para una corporación que insiste en que posee individuos en base a renuncias y puede hacer lo que quiera con los restos de Murphy. Sin embargo, él hace lo correcto y lucha contra las exigencias de sus amos corporativos. ^{[ 10 ]} A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene alma, experimenta miedos humanos reales y tiene una conciencia central que lo hace más que una máquina. ^{[ 68 ]} Brooks Landon dice que Murphy está muerto, sin embargo; aunque recuerda la vida de Murphy, RoboCop no es (ni puede ser jamás) Murphy y recuperar suficiente de su humanidad para reunirse con su familia. ^{[ 188 ]} Dale Bradley escribe que RoboCop es una máquina que cree erróneamente ser Murphy debido a sus partes compuestas, y solo cree tener un espíritu humano en su interior. ^{[ 189 ]} Una visión alternativa es que la personalidad de RoboCop es una nueva construcción, informada parcialmente por fragmentos de la personalidad de Murphy. ^{[ 190 ]} Slavoj Žižek describe a Murphy como un hombre entre la vida y la muerte, que está muerto y simultáneamente reanimado con partes mecánicas. A medida que recupera su humanidad, se transforma de ser programado por otros a su estado anterior como un ser de deseo. Žižek llama a este regreso de los muertos vivientes una fantasía humana fundamental, un deseo de evitar la muerte y vengarse de los vivos. ^{[ 191 ]}

La muerte de Murphy es prolongada y violenta, por lo que el público puede ver a RoboCop imbuido de la humanidad que le arrebataron la banda de Boddicker y OCP. ^{[ 51 ]} Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad inherente de la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua. Se vio afectado por sus experiencias infantiles durante la Segunda Guerra Mundial y las acciones inhumanas que presenció. Verhoeven creía que el concepto de un héroe inmaculado murió después de la guerra, y los héroes posteriores tenían un lado oscuro que debían superar. ^{[ 51 ]} Al describir la diferencia entre hacer películas en Europa y América, Verhoeven dijo que un RoboCop europeo exploraría los problemas espirituales y psicológicos de la condición de RoboCop; la versión estadounidense se centra en la venganza. ^{[ 51 ]} Incorporó la mitología cristiana en la película; la brutal muerte de Murphy es análoga a la crucifixión de Jesús antes de su resurrección como RoboCop, un Jesús estadounidense que camina sobre el agua en la acería y empuña una pistola. ^{[ 10 ] [ 68 ]} Verhoeven dijo que no creía en la resurrección de Jesús , pero «[él] puede ver el valor de esa idea, la pureza de esa idea. Así que desde un punto de vista artístico, es absolutamente cierto». ^{[ 10 ] [ 68 ]} La escena de RoboCop regresando a la casa de Murphy se compara con encontrar el Jardín del Edén o un paraíso similar. ^{[ 1 ] [ 10 ]}

Brooks Landon describe la película como típica del género cyberpunk porque no trata a RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio (simplemente diferente), y pide a la audiencia que lo considere una nueva forma de vida. ^{[ 51 ] [ 188 ]} La película no trata este avance tecnológico como necesariamente negativo, sino como un resultado inevitable de una progresión que cambiará la vida de uno y su comprensión de lo que significa ser humano. ^{[ 188 ]} El personaje de RoboCop encarna la lucha de la humanidad por aceptar la tecnología. ^{[ 12 ]} El elenco principal no tiene intereses románticos ni deseos sexuales manifiestos. Paul Sammon describió la escena de RoboCop disparando a biberones de comida para bebés como simbólica de la relación que él y Lewis nunca podrán tener. ^{[ 13 ] [ 84 ]} Taylor estuvo de acuerdo, pero creía que la confrontación entre Morton y Jones en el baño de OCP estaba sexualizada. ^{[ 68 ]}

Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes cinematográficos eran inequívocamente buenos, como se muestra en películas que promovían la vida suburbana, el materialismo y villanos inequívocos como Indiana Jones y los cazadores del arca perdida (1981) y Regreso al futuro (1985). ^{[ 13 ]} Algunas películas de la década transmiten el mensaje de que la autoridad es buena y digna de confianza, pero RoboCop demuestra que quienes ostentan el poder tienen defectos y que Detroit ha sido devastada por la codicia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata. ^{[ 13 ]} Weller describió a RoboCop como una evolución de los héroes rectos de la década de 1940, como Gary Cooper y Jimmy Stewart , que vivían con honor; el público moderno ahora aplaude a un policía mutilado que se venga brutalmente. ^{[ 51 ]}

Susan Jeffords considera a RoboCop entre las muchas películas de la década que retratan cuerpos masculinos fuertes y perfectos que deben proteger a los débiles e ineficaces. RoboCop representa la fuerza eliminando el crimen y redimiendo la ciudad mediante la violencia. Las balas rebotan inofensivamente en su armadura; los intentos de atacar su entrepierna (un punto débil típico) solo hieren al atacante, demostrando la fuerza y ​​masculinidad inquebrantables necesarias para eliminar el crimen. ^{[ 192 ]} Según Darian Leader , la adición de algo antinatural a un cuerpo biológico es necesaria para ser verdaderamente masculino. El cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una adición simbólica que lo convierte en algo más que un hombre promedio. ^{[ 193 ]}

RoboCop se considera una obra innovadora en el género de la ciencia ficción. ^{[ 68 ]} A diferencia de muchos protagonistas de la época, el personaje central de la película no es un humano robótico estoico e invencible, sino un robot con apariencia humana afectado por la pérdida de su humanidad. ^{[ 68 ]} En una entrevista de 2013 tras la bancarrota de Detroit y su designación como el lugar más peligroso de Estados Unidos, Neumeier habló sobre la premonición de la película: «Ahora vivimos en el mundo que yo proponía en RoboCop  ... cómo las grandes corporaciones se ocuparán de nosotros y  ... cómo no lo harán». ^{[ 192 ] [ 194 ]} Verhoeven describió RoboCop como una película adelantada a su tiempo, que no podía mejorarse con efectos digitales. ^{[ 195 ]}

El impacto de la película no se limitó a Norteamérica, y Neumeier recordó haber encontrado muñecos de RoboCop sin licencia a la venta cerca del Coliseo en Roma . ^{[ 12 ]} Ha dicho que muchos laboratorios de robótica usan un prefijo "Robo-" para proyectos en referencia a la película, y fue contratado como consultor de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para conceptos futuristas debido a su participación con RoboCop . ^{[ 19 ]} En los años inmediatamente posteriores a su estreno, Verhoeven aprovechó su éxito para dirigir la película de ciencia ficción Total Recall (1990, también con Cox) y el thriller erótico Basic Instinct (1992). ^{[ 5 ] [ 7 ]} También trabajó con Neumeier en la película de ciencia ficción de tono similar Starship Troopers (1997). ^{[ 5 ]} En 2020, Scott Tobias de The Guardian escribió que, en retrospectiva, RoboCop fue el comienzo de la trilogía no oficial de ciencia ficción de Verhoeven sobre el gobierno autoritario (seguida de Total Recall y Starship Troopers ). ^{[ 196 ]} Anteriormente encasillado como alguien que interpretaba personajes morales, Cox atribuyó a RoboCop el haber cambiado su imagen y, con las películas de Beverly Hills Cop , haber impulsado su carrera cinematográfica para convertirlo en uno de los villanos más icónicos de la década. ^{[ 40 ] [ 42 ] [ 197 ]}

Los personajes de RoboCop, ED-209 y Clarence Boddicker son considerados icónicos. ^{[ p ]} Frases como "Vivo o muerto, vienes conmigo" de RoboCop, "Tienes 20 segundos para obedecer" de ED-209 y "Lo compraría por un dólar" del presentador de televisión Bixby Snyder se encuentran entre las más reconocibles de la película. ^{[ q ]} La película ha sido mencionada en una variedad de medios, desde televisión (incluyendo Family Guy , ^{[ 210 ]} It's Always Sunny in Philadelphia , ^{[ 211 ]} Red Dwarf , ^{[ 212 ]} South Park , ^{[ 213 ]} y Los Simpson ^{[ 214 ] [ 215 ]} ) hasta películas (incluyendo Hot Shots! Part Deux ^{[ 216 ]} y Ready Player One ^{[ 217 ]} ) y videojuegos ( Deus Ex ^{[ 218 ]} y su precuela, Deus Ex: Human Revolution ^{[ 219 ]} ). El director creativo de Doom Eternal (2020), Hugo Martin, la citó como inspiración. ^{[ 220 ]} RoboCop (con la voz de Weller) es un personaje jugable en el juego de lucha Mortal Kombat 11 (2019). ^{[ 221 ]} El personaje fue una inspiración de diseño para el Nintendo Power Glove (1989), ^{[ 222 ]} y apareció en anuncios de KFC en 2019 (nuevamente con la voz de Weller), ^{[ 223 ]} y Direct Line en 2020 con las Tortugas Ninja y Bumblebee . ^{[ 224 ]}

Para el 30 aniversario del estreno de RoboCop en 2017, Weller asistió a una proyección de Alamo Drafthouse Cinema en el Ayuntamiento de Dallas (en su ciudad natal) y calificó la película como un homenaje a la ciudad. ^{[ 33 ] [ 48 ]} El documental sobre la realización financiado por crowdfunding , RoboDoc: The Creation of RoboCop, se estrenó en agosto de 2023. Cubre la producción y la influencia de RoboCop , con entrevistas a muchos de los actores y miembros del equipo involucrados. ^{[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ]}

En 2025, se instaló de forma permanente una estatua de RoboCop de 3 a 3,4 m (10 a 11 pies ) en Eastern Market, Detroit . ^{[ 228 ] [ 229 ]} Propuesta por primera vez en 2011, se recaudaron más de 67 000 dólares mediante financiación colectiva para su construcción. ^{[ 230 ] [ 231 ] [ 232 ]} 

RoboCop ha sido considerada una de las mejores películas de ciencia ficción y acción de todos los tiempos, ^{[ r ]} y entre las mejores películas de la década de 1980. ^{[ s ]} Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos: ^{[ 195 ] [ 240 ] [ 241 ]} En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación del 84% basada en 184 reseñas. Según el sitio web, "Una explosión oscura e irónica de ciencia ficción de cómic, RoboCop fusiona una sátira política escabrosa con acción deslumbrante y gore escandaloso, elevándose por encima de su premisa demoledora a través de un humor agudo, imágenes elegantes y un toque inesperadamente mítico". ^{[ 248 ]} Rotten Tomatoes incluyó la película en el número  139 de su lista de 200 películas esenciales para ver, y una de 300 películas esenciales. ^{[ 249 ] [ 250 ]} La película tiene una puntuación de 70 sobre 100 en Metacritic basada en 17 "críticas generalmente favorables". ^{[ 251 ]} En la década de 2000, The New York Times la incluyó en su lista de las 1000 "Mejores películas de la historia", ^{[ 252 ]} y Empire la clasificó en el puesto  404 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 253 ]}

Los cineastas han hablado de su aprecio por RoboCop y lo han citado como una inspiración en sus propias carreras, incluyendo a Anna Boden y Ryan Fleck , ^{[ 254 ]} Neill Blomkamp , ^{​​[ 24 ]} Leigh Whannell ^{[ 255 ]} y Ken Russell , quien la llamó la mejor película de ciencia ficción desde Metrópolis de Fritz Lang (1927). ^{[ 256 ]} Durante la pandemia de COVID-19 , estuvo entre las películas de acción recomendadas por el director James Gunn . ^{[ 257 ]}