Carnaval de robots

La "Inauguración" (オープニング, Ōpuningu ) transcurre en un desierto. Un niño encuentra un pequeño cartel que anuncia el Carnaval de Robots y se asusta y se agita. Avisa a los habitantes de su aldea, que probablemente huyan, cuando una enorme máquina con numerosos robots actuando en nichos en su exterior se abre paso a través de la aldea. Lo que alguna vez fue una magnífica exhibición itinerante , ahora está muy oxidado, dañado por décadas de intemperie en el desierto, mientras sus numerosas máquinas causan estragos y la aldea es destruida bajo su poder.

En el segmento "Ending" (エンディング, Endingu ) (el noveno segmento de la OVA), el Carnaval de Robots se detiene ante una duna en el desierto. Incapaz de escalarla, el Carnaval se queda atascado en su base. Mientras el sol se pone sobre la reliquia ambulante, imágenes retrospectivas evocan la grandeza del Carnaval en su apogeo: una máquina de alegría sin igual que llevó felicidad a las diversas ciudades que visitó. Al amanecer, la gigantesca máquina avanza con una explosión de potencia y supera la duna. El último esfuerzo resulta ser demasiado para el viejo artilugio, y se desintegra. A continuación, se muestran la mayor parte de los créditos de la OVA, seguidos de un epílogo.

En el epílogo, al final de los créditos, ambientado varios años después, un hombre descubre una esfera entre los restos y se la lleva a su familia. Es una caja de música con la figura de una de las bailarinas robot del carnaval. Mientras baila, los niños aplauden. La bailarina termina su baile con un salto; la explosión que sigue destruye la choza donde vivía la familia, dejando en su lugar la palabra "FIN" escrita en enormes letras. La llama mascota de la familia , aparentemente la única superviviente, lucha por recuperarse.

Personal

• Director / Guión / Guiones gráficos: Katsuhiro Otomo , ^{[ 2 ]} Atsuko Fukushima ^{[ 3 ]}
• Antecedentes: Nizo Yamamoto ^{[ 4 ]}
• Efectos de sonido: Kazutoshi Satō

"Franken's Gears" (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma ) fue dirigida por Kōji Morimoto . Un científico loco intenta dar vida a su robot con un rayo, tal como lo hizo Victor Frankenstein . Durante una violenta tormenta, el robot cobra vida y reproduce cada movimiento de su creador. Lleno de alegría, el científico baila, tropieza y cae. Al ver esto, el robot baila, tropieza y cae sobre el científico, matándolo.

Personal

• Director / Guionista / Diseñador de personajes: Koji Morimoto ^{[ 2 ]}
• Fondos: Yuji Ikehata
• Efectos de sonido: Kazutoshi Satō

En "Deprive", una invasión alienígena de robots soldados ataca una ciudad y secuestra a varias personas, entre ellas a una niña. Su compañero, un androide , resulta dañado, pero conserva su medallón. A continuación, aparece un humano con habilidades sobrehumanas que atraviesa oleadas de robots antes de ser detenido por dos poderosos robots. Capturado por el líder alienígena, es torturado, pero se revela que se trata del mismo androide, ahora transformado en un androide de combate con apariencia humana. Tras derrotar a los dos poderosos robots y al líder alienígena, rescata a la niña. Corriendo por el páramo con ella en brazos, la niña finalmente despierta y reconoce su nueva forma gracias al medallón que aún conserva.

Personal

• Director / Guionista / Diseñador de personajes: Hidetoshi Ōmori ^{[ 2 ]}
• Antecedentes: Kenji Matsumoto
• Efectos de sonido: Jun'ichi Sasaki

«Presencia» (プレゼンス, Purezensu ) , uno de los dos únicos segmentos con diálogo inteligible, narra la historia de un hombre obsesionado con un autómata que ha estado construyendo en secreto para compensar la falta de una relación cercana con su esposa y su familia. La ambientación parece ser británica y de principios del siglo XX, pero también sugiere otro planeta o un futuro que ha intentado restablecer una estructura social anterior. Cuando el autómata adquiere una personalidad propia, mucho más allá de lo que el hombre había programado, este la destruye en un ataque de pánico y abandona su laboratorio secreto, creyendo que será la última vez. Muchos años después, el hombre tiene una visión de su autómata apareciendo ante él, pero explotando antes de que pueda tomarle la mano. Regresa a su cobertizo y encuentra al autómata aún destrozado en un rincón, tal como lo había dejado años atrás. Transcurren muchos años más, y el autómata vuelve a aparecer ante el hombre. Esta vez, él le toma la mano y camina con ella hacia la distancia, antes de desaparecer ante la mirada atónita de su esposa.

Gran parte de los diálogos no se pronuncian en pantalla; casi todas las frases se presentan en voz en off o con la boca del hablante oculta.

Personal

• Director / Guionista / Diseñador de personajes: Yasuomi Umetsu ^{[ 2 ]}
• Asistencia de producción de animación: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
• Fondos: Hikaru Yamakawa
• Efectos de sonido: Kenji Mori

Reparto principal

"Star Light Angel" es una historia bishōjo que presenta a dos amigas adolescentes en un parque de atracciones con temática de robots . Una de ellas descubre que su novio ahora sale con su amiga. Huyendo entre lágrimas, encuentra la manera de entrar en una atracción de realidad virtual . Aunque al principio es agradable, su recuerdo provoca que la atracción invoque a un mecha gigante que lanza rayos láser. Uno de los robots del parque, que en realidad es un empleado humano disfrazado, se convierte en su salvador, permitiéndole superar sus emociones más oscuras y seguir adelante con su vida. El ambiente de este segmento estuvo fuertemente influenciado por el videoclip de " Take On Me " de A-ha . ^{[ 5 ]}

Nota: algunos cameos de personajes de la película Akira aparecen en los personajes de fondo.

Personal

• Director / Guión / Diseñador de personajes: Hiroyuki Kitazume ^{[ 2 ]}
• Antecedentes: Yui Shimazaki
• Efectos de sonido: Kenji Mori

«Cloud» presenta a un robot viajando a través del tiempo y la evolución del hombre . El fondo animado muestra nubes que representan diversos eventos del universo, como la modernización y la autodestrucción de la humanidad. Finalmente, el mismo ángel que clama por su inmortalidad lo humaniza hacia el final. La animación está realizada con la técnica del raspado o grabado .

Personal

• Director / Guión / Diseñador de personajes / Fondos / Animación clave: Manabu Ōhashi (como "Mao Lamdo") ^{[ 2 ]}
• Animación: Hatsune Ohashi, Shiho Ohashi
• Efectos de sonido: Swara Pro
• Música: Isaku Fujita

«Historias extrañas de la cultura de las máquinas Meiji : La invasión de los occidentales» (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜 , Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki ; retitulada «Una historia de dos robots, capítulo 3: Invasión extranjera» para el doblaje de Streamline) se ambienta en el siglo XIX y presenta dos «robots gigantes» de madera, dirigidos desde dentro por una tripulación humana. Al estilo de una serie cinematográfica de la era del sonido , un occidental en su robot gigante intenta conquistar Japón, pero es desafiado por los lugareños que operan una «máquina hecha para el desfile»: un robot gigante japonés. El estilo de este segmento recuerda un poco a una película de propaganda japonesa de la Segunda Guerra Mundial . A pesar del título de este segmento, no se conoce ninguna precuela ni secuela. El occidental habla inglés en la versión original.

Personal

• Director / Guión: Hiroyuki Kitakubo ^{[ 2 ]}
• Diseñador de personajes: Yoshiyuki Sadamoto
• Diseñador mecánico: Mahiro Maeda
• Asistencia de animación: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama , Kumiko Kawana
• Antecedentes: Hiroshi Sasaki
• Efectos de sonido: Jun'ichi Sasaki

Elenco

"Chicken Man and Red Neck" (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko to Akaikubi ; retitulada "Nightmare" en el doblaje de Streamline) se desarrolla en la ciudad de Tokio , invadida por sus máquinas, que han sido convertidas en robots de todas las formas y tamaños por un mago robótico, el protagonista, Red Neck. Todos cobran vida para una noche de juerga, con un único humano borracho (Chicken Man) despierto para presenciarlo. Cuando sale el sol, los robots desaparecen y todo vuelve a la normalidad, pero Chicken Man despierta para descubrir que las máquinas, ahora restauradas, están incrustadas en lo alto de un conjunto de rascacielos, mientras los ciudadanos de Tokio siguen con sus vidas muy abajo.

Personal

• Director / Guionista / Diseñador de personajes: Takashi Nakamura ^{[ 2 ]}
• Antecedentes: Hiroshige Sawai
• Efectos de sonido: Junichi Sasaki

El guion de la versión doblada al inglés de "A Tale of Two Robots" difiere ligeramente de la versión original japonesa e incluso añade algunas líneas que no aparecen en la original. Además, se elimina una breve referencia a la apertura de Japón al comercio exterior en 1854 y se vuelve a grabar el diálogo en inglés del antagonista extranjero.

Algunas versiones del doblaje al inglés de la edición de Streamline Pictures alteraron el orden de los segmentos y modificaron el segmento final eliminando las imágenes fijas del "Carnaval de Robots", colocando los dos segmentos animados uno al lado del otro y situando todos los créditos al final de la OVA. Es muy probable que las imágenes fijas del "Carnaval de Robots" se eliminaran debido a la práctica de Streamline de suprimir todos los caracteres kanji en pantalla de sus animes para adaptarlos al público estadounidense. Carl Macek afirmó con certeza que la razón de la alteración del orden de los segmentos se debía a consideraciones relativas a la distribución en cines de la OVA.

Los distintos segmentos se recibieron por separado y posteriormente se ensamblaron para completar  bobinas de 2000 pies. Para mantener la distribución del estreno cinematográfico en un estado manejable, los segmentos se organizaron para minimizar los cambios de bobina; de lo contrario, se habrían requerido bobinas adicionales (y, por lo tanto, cambios de bobina adicionales) para mantener el producto en su orden original, lo que habría aumentado el costo de la distribución. Streamline y APPP acordaron mutuamente la secuencia de créditos y el uso de imágenes fijas: la productora original no disponía de los créditos finales neutrales necesarios para la distribución internacional; por lo tanto, se decidió crear este nuevo cierre. ^{[ 9 ]}