Robyn Ward

Robyn Ward es un artista contemporáneo irlandés. Utiliza técnicas mixtas sobre lienzo y combina enfoques abstractos y realistas . Reside en la Ciudad de México.

Ward nació el 3 de octubre de 1982 en Dublín, donde vivió durante cinco años antes de mudarse a Belfast. ^{[ 1 ]} En 2019, Ward afirmó que Campbell College lo expulsó a los quince años ^{[ 1 ]} y que pasó su adolescencia practicando skateboarding y pintando grafitis en edificios abandonados ^{[ 2 ]} antes de adoptar un estilo de vida nómada. ^{[ 3 ]}

Ward dejó Belfast a los 18 años y pasó a trabajar en estudios de Bangkok, Shanghái, Ámsterdam y Ciudad de México. ^{[ 3 ]}

Ward pinta sobre lienzo, utilizando un estilo de múltiples capas. ^{[ 4 ]} Utiliza una técnica mixta de acrílicos , tintas , acuarelas , pintura al óleo y pintura en aerosol . ^{[ 4 ]}

Ward cita a Jackson Pollock, Banksy y Hieronymus Bosch como inspiración para su obra. ^{[ 2 ]} Su temática comprende reflexiones personales y comentarios sociopolíticos . ^{[ 2 ]} Esto ha incluido mensajes sobre sostenibilidad, racismo y fanatismo, y el conflicto en Irlanda . ^{[ 5 ]}

Ward ha trabajado bajo varios seudónimos y colectivos, pero en 2016 rompió su anonimato y desde entonces ha trabajado con su nombre de nacimiento. ^{[ 6 ]}

En 2018, la exposición Art Attack en la Galería Real Monceau de París presentó la obra de Ward. ^{[ 4 ]} Ese mismo año, Ward exhibió su obra en otras seis exposiciones y muestras individuales. ^{[ 4 ]} Su exposición individual «Érase una vez», celebrada en mayo de 2018 en la Casa de Bellas Artes de Londres, combinó imágenes de populares personajes de dibujos animados infantiles con reflexiones sobre el racismo y la intolerancia. ^{[ 7 ]} Por ejemplo, una obra representaba a Bugs Bunny con un cartel que decía «no a los negros, no a los perros y no a los irlandeses». ^{[ 8 ]}

Ward ha expuesto en la Moniker Art Fair en 2018 y 2019 ^{[ 9 ]} y, como parte de la feria del décimo aniversario en 2019, subastó su obra para ayudar a financiar organizaciones benéficas que trabajan para preservar especies en peligro de extinción. ^{[ 10 ]}

En 2019, Ward exhibió una serie de obras de arte titulada «Plastic Nation» que buscaba llamar la atención sobre la crisis ambiental global . Las piezas se centraron en el impacto del consumo mundial de plásticos de un solo uso. ^{[ 1 ]} Ward subastó algunas de las obras de «Plastic Nation» para recaudar fondos para una organización benéfica sin fines de lucro dedicada al bienestar animal. ^{[ 11 ]}

La exposición de Ward de 2021, «Fucked at Birth», representó la destrucción, la violencia y el colapso social como una continuación de «Plastic Nation». La exposición se presentó por primera vez en Ciudad de México en octubre de 2021, seguida de Nueva York, Londres, Los Ángeles y São Paulo. ^{[ 12 ]}

En mayo de 2023, Ward inauguró su primera exposición individual en Estados Unidos, «Walking in the Dark», en el número 82 de la calle Gansevoort en Nueva York . ^{[ 13 ]} La exposición fue comisariada por Shai Baitel , director artístico del Museo de Arte Moderno de Shanghái (MAM), y presentó veintidós pinturas abstractas y seis esculturas exentas en una sala a oscuras. Esta serie de obras se basó en los temas de la migración y el trauma, ^{[ 14 ]} inspirada en el «estilo de vida nómada de Ward». ^{[ 15 ]}

Antes de la semana de la Feria de Arte Frieze de Londres en octubre de 2023, Ward exhibió «Walking in the Dark» en Old Sessions House en colaboración con el artista musical y miembro de The Big Pink , Robbie Furze. ^{[ 16 ]} La exposición incluyó veintidós pinturas abstractas de Ward y seis esculturas exentas junto con una composición original creada por Furze en respuesta a las obras de arte. ^{[ 17 ]}

La semana anterior a la inauguración de la exposición al público, Ward y Furze organizaron una cena privada, una subasta y una visita privada para recaudar fondos para Cancer Research UK .

La obra de Ward, «Walking in the Dark», se exhibe actualmente en el Museo de Arte Moderno de Shanghái (MAM) desde marzo de 2024 como parte de su programa de 2024, que incluye obras de David Hockney y Marina Abramović . ^{[ 13 ]} La exposición permanecerá abierta al público hasta finales de mayo de 2024. ^{[ 18 ]}

'Walking in the Dark' está programada para exhibirse en la Galería Rosenfeld en Fitzrovia, Londres , en septiembre de 2024 ^{[ 19 ]} y en The Yarn, un nuevo centro de arte y cultura en el condado de Antrim, Irlanda del Norte , en 2025. ^{[ 20 ]}