Rocco Armento

Rocco Armento (25 de octubre de 1924 – 30 de diciembre de 2011) fue un escultor, pintor y miembro del movimiento NO!art estadounidense. ^[1] Sus abstracciones de posguerra estuvieron influenciadas por Picasso , Giacometti y Marini . Vivió en Woodstock, Nueva York, en su casa construida por él mismo con un estudio con cúpula geodésica . ^{[2] [3]}

Armento nació y creció en Staten Island, Nueva York . Sus padres eran inmigrantes italoamericanos de primera generación. Comenzó a esculpir a los ocho años, siguiendo la tradición familiar. Continuó trabajando durante toda su vida.

En marzo de 1943, Armento se unió al ejército de los EE. UU. como reparador de radio, sirviendo en el 155.º escuadrón de reconocimiento fotográfico en el teatro europeo , comenzando su servicio en Normandía. ^[4] Obtuvo múltiples condecoraciones y citaciones, incluidas seis estrellas de servicio y una medalla de campaña de Europa, África y Oriente Medio . Fue dado de baja honorablemente en octubre de 1945 después del final de la guerra.

Vivió y estudió en París gracias al programa GI Bill entre 1950 y 1953, en la Académie de la Grande Chaumière , y luego regresó a los Estados Unidos. También se formó en la Arts Student League de la ciudad de Nueva York, el Mechanics Institute, la National Academy of Design y el Wagner College de Nueva York. Más allá de la escultura, estudió Ciencias en el Wagner College y Arquitectura en el Mechanics Institute.

De 1961 a 1965, Armento enseñó pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Vivió y trabajó en un estudio geodésico ubicado en el norte del estado, en Woodstock, Nueva York.

Gran parte de la obra de Armento se centró en la forma y la textura humanas, ^[5] y temía que su obra se volviera demasiado académica. La revista Arts Magazine llamó la atención sobre este enfoque en la textura: "Una cualidad tierna y vulnerable habla de emociones más profundas que las que son inmediatamente evidentes en las figuras y torsos de yeso de Rocco Armento". ^[6] ARTnews registró que "las figuras escultóricas de Armento, toscamente ensambladas, parecen haber sido hechas sin esfuerzo alguno, como si fueran casi casuales. Se sientan y se paran perfectamente, son corpulentas y con miembros irregulares en poses equilibradas, y son tan hogareñas y familiares como las personas en el metro". ^[7]

Entre 1956 y 1965, Armento exhibió su arte en galerías y exposiciones, entre ellas las galerías de la calle 10 , como la galería March (de la que fue miembro original), ^[8] la galería Brata y la galería Tanger. ^[9] También exhibió su obra en la galería Gertrude Stein y en el Block Museum of Art de Chicago. En la década de 1960, Armento realizó trabajos escultóricos en París con Al Held . ^[10]

En 2001, sus obras de arte aparecieron en la exposición NO!art y en la Estética del Doom. ^[11]

Armento dominaba una amplia variedad de técnicas escultóricas, entre ellas la fundición en arena, el proceso Shaw, el procesamiento a la cera perdida, los moldes de látex, romanos y de piezas, y la creación de modelos para fundición industrial. 

Algunas piezas seleccionadas de la obra de Armento forman parte de la colección permanente NO!Art. ^{[12] El} Smithsonian ha conservado fotografías de sus esculturas ^[13] y sus contribuciones al arte estadounidense están registradas en los Documentos de Thomas Hess. ^[14] Su patrimonio ha conservado y catalogado muchas de sus pinturas y esculturas, lo que proporciona más ejemplos de su estilo artístico. ^[15]

Armento murió en 2011 por insuficiencia cardíaca congestiva. Tiene dos hijos, Ben y Dante Armento. ^[4]

• Obituario
• Obituario de NO!art

Bibliografía

• Bard, Joellen (1977). Tenth Street Days: Las cooperativas de los años 50. Museo de Arte Mary y Leigh Block. ISBN 9780941680202.OCLC 606570773  .