El Cuervo (película de 1994)

James O'Barr escribió lo que se convertiría en El Cuervo como una forma de sobrellevar la inesperada muerte de su prometida, quien murió atropellada por un conductor ebrio. ^{[ 12 ]} La primera reunión que O'Barr tuvo con un gran estudio fue rápidamente descartada después de que la visión del estudio para la película fuera un musical con Michael Jackson como protagonista. ^{[ 13 ]} Alrededor de la fecha de publicación de El Cuervo , el escritor John Shirley había presentado Angry Angel a Caliber Press , quienes lo rechazaron debido a similitudes con El Cuervo . Shirley buscó el cómic y decidió adaptarlo a una película. ^{[ 14 ]} O'Barr se mostró receptivo y aceptó trabajar en la película con Shirley y el productor Jeff Most , rechazando una importante oferta de New Line Cinema en el proceso. O'Barr supervisó tres tratamientos de guion diferentes de Shirley y Most antes de colaborar directamente en los dos primeros borradores del guion. Shirley escribió el tercer y cuarto borrador por sí mismo, lo que le valió el crédito de guionista por parte del Sindicato de Guionistas de América . Most afirmó haber escrito una "proporción sustancial" del guion, pero se le negó el crédito debido a una regla del WGA que prohibía a los productores recibir crédito. ^{[ 15 ]} La incorporación del productor Edward Pressman dio más impulso a The Crow , pero Shirley fue despedida durante el desarrollo después de un enfrentamiento con un jefe de desarrollo en el estudio de Pressman. ^{[ 16 ]} El escritor de splatterpunk David J. Schow fue contratado para reescribir. ^{[ 7 ]} A sugerencia de Most, Pressman buscó principalmente directores de videos musicales y comerciales para dirigir la película; Julien Temple fue la primera opción de Most. ^{[ 17 ]} El cineasta australiano Alex Proyas fue contratado para dirigir la película. ^{[ 14 ]} Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución y programó una fecha de estreno para agosto de 1993. ^{[ 18 ]}

Christian Slater y River Phoenix fueron considerados inicialmente para el papel de Eric Draven . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Shirley y Most presionaron por Slater mientras que Pressman quería a River Phoenix. ^{[ 21 ]} Se sugirió a Brandon Lee para interpretar a Draven, pero O'Barr no estaba convencido, temiendo que no fuera adecuado para el material. Sin embargo, Lee convenció a O'Barr y se le dio el papel poco después. ^{[ 22 ]} Lee bajó 20 libras para interpretar a Draven y trabajó estrechamente con el equipo para dar forma a la película, coreografiando sus secuencias de acción con Jeff Imada , realizando la mayoría de sus acrobacias y eliminando una subtrama debido a su estereotipo de Asia Oriental. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 6 ]} Rochelle Davis, Ernie Hudson , Michael Wincott , Bai Ling , Sofia Shinas , Michael Massee , David Patrick Kelly , Tony Todd y Jon Polito completaron el reparto secundario.

La producción de The Crow comenzó en febrero de 1993 en Wilmington, Carolina del Norte , y estaba programada para durar 54 días. ^{[ 25 ] [ 18 ]}

El 31 de marzo de 1993, en los estudios EUE Screen Gems en Wilmington, Carolina del Norte , Lee estaba filmando una escena donde su personaje, Eric, recibe un disparo después de presenciar la paliza y violación de su prometida. El personaje del actor Michael Massee, Funboy, dispara un revólver Smith & Wesson Modelo 629 Magnum .44 contra Lee cuando este entra en la habitación. ^{[ 26 ]} Una escena filmada dos semanas antes de la de Lee había requerido que se mostrara la misma arma en primer plano. Los revólveres a menudo usan cartuchos de fogueo equipados con balas, pero sin pólvora ni fulminante , durante los primeros planos, ya que se ven más realistas que los cartuchos de fogueo que no tienen bala. En lugar de comprar cartuchos de fogueo comerciales, el equipo de utilería de la película, limitado por las restricciones de tiempo y dinero, creó los suyos propios sacando las balas de cartuchos reales, vaciando la carga de pólvora pero no el fulminante, y luego reinsertando las balas. Los testigos informaron que dos semanas antes de la muerte de Lee vieron a un actor sin supervisión apretar el gatillo del arma mientras estaba cargada con un cartucho sin pólvora pero con el fulminante activado. Dado que el fulminante aún estaba activo, podía lanzar la bala con la fuerza suficiente para expulsarla de la vaina y atascarla en el cañón. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En la escena fatal, que requería que el revólver fuera disparado contra Lee desde una distancia de 12 a 15 pies, los cartuchos de fogueo fueron reemplazados por cartuchos de fogueo , que contienen una carga de pólvora real y un fulminante, pero no una bala, lo que permitió disparar el arma sin el riesgo de un proyectil real. Como la compañía de producción había enviado al especialista en armas de fuego a casa antes de tiempo, la responsabilidad de las armas se le asignó a un asistente de utilería que desconocía la norma de inspeccionar todas las armas de fuego antes y después de cualquier manipulación. Por lo tanto, no se revisó el cañón en busca de obstrucciones cuando llegó el momento de cargarlo con los cartuchos de fogueo. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Dado que la bala del cartucho de fogueo ya estaba atrapada en el cañón (una condición conocida como carga explosiva ), esto provocó que la bala .44 Magnum saliera disparada del cañón con prácticamente la misma fuerza que si el arma hubiera estado cargada con un cartucho real, e impactó a Lee en el abdomen, hiriéndolo mortalmente. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Tras la muerte de Lee, los productores se enfrentaron a la decisión de continuar o no con la película. Lee había completado la mayoría de sus escenas y tenía previsto rodar solo tres días más. ^{[ 2 ]} El resto del reparto y el equipo, excepto Ernie Hudson, cuyo cuñado acababa de fallecer, se quedaron en Wilmington. Paramount Pictures , que inicialmente estaba interesada en distribuir The Crow en cines (originalmente una película directamente para vídeo), optó por no participar debido a los retrasos en el rodaje y a cierta controversia sobre el contenido violento, que se consideraba inapropiado tras la muerte de Lee. Sin embargo, Miramax Films la adquirió con la intención de estrenarla en cines e inyectó otros 8 millones de dólares para completar la producción, elevando su presupuesto a aproximadamente 23 millones de dólares. ^{[ 2 ]} El reparto y el equipo se tomaron entonces un descanso para reescribir el guion de las escenas de flashback que aún no se habían completado. ^{[ 27 ]} El guion fue reescrito por Walon Green , Terry Hayes , René Balcer y Michael S. Chernuchin , añadiendo narración y nuevas escenas. ^{[ 31 ] [ 32 ]} El doble de acción de Lee, Chad Stahelski, fue utilizado como sustituto y se utilizó la sustitución digital de rostros para superponer el rostro de Lee en la cabeza del doble. El comienzo de la película, que no había sido terminado, fue reescrito, y la escena del apartamento fue recreada utilizando gráficos por computadora a partir de una escena anterior de Lee. ^{[ 33 ]}

Un personaje del cómic original llamado Skull Cowboy estaba originalmente planeado para formar parte de la adaptación e incluso se filmaron escenas. Actuaba como guía de Eric Draven entre el mundo de los muertos y el de los vivos. Estaba previsto que Michael Berryman lo interpretara , pero el papel fue eliminado de la película debido a la muerte de Lee. ^{[ 34 ]}

O'Barr comentó más tarde que perder a Lee fue como perder a su prometida otra vez, y lamentó haber escrito el cómic en primer lugar. ^{[ 35 ]}

La película se estrenó en el número uno en Estados Unidos en 1573 salas con $11 774 332 y un promedio de $7485 por sala, convirtiéndose en el mayor estreno de Miramax hasta la fecha. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Algunas fuentes de la industria creían que Miramax había sobreestimado la recaudación del fin de semana hasta en $1 millón. ^{[ 38 ]} La película finalmente recaudó $50 693 129 en Estados Unidos y Canadá, y $43 millones a nivel internacional, para un total mundial de $93,7 millones frente a su presupuesto de $23 millones. ^{[ 39 ] [ 3 ]} Se clasificó en el puesto número 24 de todas las películas estrenadas en Estados Unidos en 1994, la 24.ª película más taquillera a nivel mundial en 1994 y el puesto número 10 de las películas con clasificación R estrenadas ese año. ^{[ 40 ] [ 3 ]}

En Europa, la película recaudó 1.245.403 libras esterlinas en el Reino Unido (donde fue clasificada para mayores de 18 años ), ^{[ 41 ]} y vendió 4.604.115 entradas en Francia, Alemania, Italia y España. ^{[ 42 ] [ 43 ]} En Seúl, Corea del Sur , vendió 83.126 entradas. ^{[ 44 ]}

La película El Cuervo tiene una calificación de aprobación del 87% en Rotten Tomatoes, basada en 75 reseñas y una calificación promedio de 7.2/10 . El consenso de la crítica afirma: "Llena de estilo y energía oscura y lúgubre, El Cuervo es un festín visual lleno de acción que también tiene alma en la actuación del fallecido Brandon Lee". ^{[ 10 ]} La película también tiene una puntuación de 71 sobre 100 en Metacritic , basada en 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^{[ 45 ]}

Los críticos elogiaron la acción y el estilo visual. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Rolling Stone la calificó como una "película deslumbrante y febril"; Caryn James, escribiendo para The New York Times , la calificó como "una película de género de alto nivel, elegante y fluida"; y Roger Ebert la calificó como "una obra impresionante de estilo visual". ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} Los Angeles Times también elogió la película. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

Se alegó que la muerte de Lee tuvo un efecto melancólico en los espectadores; Desson Howe de The Washington Post escribió que Lee "persigue cada fotograma" y James Berardinelli llamó a la película "un caso de 'el arte imitando a la muerte', y ese espectro siempre planeará sobre El Cuervo ". ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 52 ]} Tanto Berardinelli como Howe la consideraron un epitafio apropiado para Lee, y Ebert afirmó que no solo era la mejor película de Lee, sino que era mejor que cualquiera de las de su padre . ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 52 ]} Los críticos generalmente pensaron que esta habría sido una película decisiva para Lee, aunque Berardinelli no estuvo de acuerdo. ^{[ 47 ] [ 52 ] [ 53 ]} Los cambios realizados a la película después de la muerte de Lee fueron notados por los críticos, la mayoría de los cuales los vieron como una mejora. Howe dijo que se había transformado en algo convincente. ^{[ 46 ]} Berardinelli, aunque la calificó como una película de género, dijo que se había vuelto más comercial debido a los cambios. ^{[ 52 ]}

James Lowder reseñó El Cuervo en White Wolf Inphobia #57 (julio de 1995), otorgándole una calificación de 4 sobre 5 y afirmando que "Por supuesto, la increíble atmósfera de melancolía que envuelve a El Cuervo se debe en parte a la muerte de Brandon Lee durante la producción de la película. Más allá de la absoluta insensatez de su muerte, debería hacernos reflexionar sobre el precio humano que estamos dispuestos a pagar por el entretenimiento". ^{[ 54 ]}

La película fue ampliamente comparada con otras películas, particularmente con las películas de Batman de Tim Burton y Blade Runner de Ridley Scott . ^{[ 52 ] [ 53 ]} Los críticos describieron El Cuervo como una película más oscura que las demás; ^{[ 52 ]} Ebert la llamó una historia más sórdida y amenazante que las de Batman y Blade Runner , y Todd McCarthy de Variety escribió que "está ambientada en un barrio marginal genérico tan infernal que hace que Gotham City parezca la Ciudad Esmeralda ". ^{[ 53 ]}

La cinematografía de Dariusz Wolski y el diseño de producción de Alex McDowell también fueron elogiados. El paisaje urbano diseñado por McDowell y el equipo de producción fue descrito por McCarthy como representado de manera imaginativa. ^{[ 53 ]} Se destacaron los orígenes de la película en el cómic, y Ebert la calificó como la mejor versión de un universo de cómic que había visto. ^{[ 47 ]} McCarthy estuvo de acuerdo, calificándola como "una de las adaptaciones de acción real más efectivas jamás derivadas de una tira cómica". ^{[ 53 ]} Los críticos consideraron que la banda sonora complementaba este estilo visual, calificándola de impactante, vanguardista y bulliciosa. ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 53 ]} Graeme Revell fue elogiado por su banda sonora "sombría"; ^{[ 53 ]} Howe dijo que "envuelve la historia en un manto posmoderno". ^{[ 46 ]}

El Cuervo se menciona en la lista de Empire de 2008 de las 500 mejores películas de todos los tiempos; ocupó el puesto número 468. ^{[ 55 ]} Desde entonces se ha convertido en una película de culto . ^{[ 56 ]}

En 1996, se estrenó una secuela, titulada The Crow: City of Angels . En esta película, Vincent Pérez interpreta a Ashe Corven, quien, junto con su hijo Danny, es asesinado por criminales. Ashe resucita como un nuevo Cuervo. El personaje de Sarah (ahora interpretado por Mia Kirshner ) reaparece en esta película y ayuda a Ashe. ^{[ 69 ]} La película también cuenta con Iggy Pop , quien, según el folleto de la banda sonora, fue la primera opción del productor para Funboy en la primera película de Crow, pero no pudo comprometerse debido a su agenda de grabación. Además, también presentó la última aparición de Thuy Trang . La banda Deftones puede verse tocando en vivo en una escena de festival y contribuyeron con la canción "Teething" a la banda sonora. La película recibió críticas mayoritariamente negativas.

La tercera película, El Cuervo: Salvación , se estrenó en 2000. Dirigida por Bharat Nalluri , está protagonizada por Eric Mabius , Kirsten Dunst , Fred Ward , Jodi Lyn O'Keefe y William Atherton . Está basada libremente en la novela El Corazón de Lázaro de Poppy Z. Brite . Después de que su distribuidora cancelara el estreno previsto en cines debido a la mala recepción de la crítica de El Cuervo: Ciudad de Ángeles , El Cuervo: Salvación se lanzó directamente en vídeo con críticas mixtas. ^{[ 70 ]}

La cuarta película, The Crow: Wicked Prayer , se estrenó en 2005. Dirigida por Lance Mungia , está protagonizada por Edward Furlong , David Boreanaz , Tara Reid , Tito Ortiz , Dennis Hopper , Emmanuelle Chriqui y Danny Trejo . Se inspiró en la novela homónima de Norman Partridge . Tuvo un estreno en cines de una semana el 3 de junio de 2005 en el AMC Pacific Place Theatre de Seattle , Washington, antes de su lanzamiento en vídeo el 19 de julio de 2005. Al igual que las demás secuelas, tuvo una mala acogida por parte de la crítica.

The Crow: 2037 fue una secuela planeada escrita y dirigida por Rob Zombie a finales de la década de 1990; ^{[ 71 ]} sin embargo, nunca se realizó. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

The Crow: Stairway to Heaven fue una serie de televisión canadiense de 1998 creada por Bryce Zabel y protagonizada por Mark Dacascos en el papel principal de Eric Draven. Obtuvo críticas generalmente positivas y un rendimiento moderado en las audiencias, pero fue cancelada después de una temporada. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Sirvió como una secuela alternativa de la película de 1994 e ignoró los eventos de las secuelas de la película.

El 1 de abril de 2022, The Hollywood Reporter anunció un nuevo intento de remake , con Bill Skarsgård como protagonista interpretando a Eric, Rupert Sanders como director y Edward R. Pressman y Malcolm Gray como coproductores. ^{[ 76 ]} Días después, el sitio también informó que FKA Twigs había sido elegida para el papel de Shelly. ^{[ 77 ]} En julio de 2022, se informó que la producción del reboot estaba en marcha en Praga , República Checa . ^{[ 78 ]} Para el 26 de agosto de 2022, Danny Huston fue elegido para el papel de Vincent Roeg. ^{[ 79 ]} El 16 de septiembre de 2022, la película finalizó su producción. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

La película fue estrenada en cines el 23 de agosto de 2024 por Lionsgate Films en Estados Unidos, ^{[ 82 ]} y no logró ni el éxito de crítica ni el éxito comercial de la original. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}