Rocallosa

Rockaby es una obra de teatro unipersonal de Samuel Beckett . Fue escrita en inglés en 1980, a pedido de Daniel Labeille, quien la produjo en nombre de Programs in the Arts , State University of New York , para un festival y simposio en conmemoración del 75.º cumpleaños de Beckett. La obra se estrenó el 8 de abril de 1981 en la State University of New York en Buffalo, protagonizada por Billie Whitelaw y dirigida por Alan Schneider . Un documental, Rockaby , de DA Pennebaker y Chris Hegedus registra el proceso de ensayo y la primera actuación. Esta producción se presentó en el Annex at La MaMa Experimental Theatre Club , ^[1] y, en diciembre de 1982, en el Cottesloe, Royal National Theatre , Londres. ^{[ cita requerida ]} La actriz y directora puertorriqueña Victoria Espinosa interpretó un papel en la obra cuando tenía 90 años . ^[2]

Una mujer vestida con un vestido de noche está sentada en una mecedora de madera; no se necesitan otros accesorios ni decorados. Se sienta totalmente inmóvil hasta el final de la obra. La silla aparentemente comienza y deja de balancearse "por sí sola, ya que sus pies son visibles en el reposapiés. El movimiento crea una atmósfera fantasmal". ^[3] La mujer (W) es descrita en las notas como "prematuramente vieja. Cabello gris descuidado. Ojos enormes en un rostro blanco e inexpresivo". ^[4] Beckett es igualmente específico en lo que respecta al vestido: "Cuello alto de encaje negro... Mangas largas. Lentejuelas azabache ... Tocado incongruente con adornos extravagantes para captar la luz". ^[4]

Mientras se balancea, escucha una voz pregrabada “apagada, inexpresiva” ^[5] –la suya propia– que relata detalles de su propia vida y de la de su madre muerta, en lo que Enoch Brater describe como “un poema escénico en forma de obra de teatro”. ^[6]

"El título francés, Berceuse , significa tanto 'silla mecedora' como ' canción de cuna ', mientras que el inglés Rockaby se refiere a una canción de cuna tradicional en la que la cuna de un bebé cae desde la copa de un árbol, reuniendo así en una canción las imágenes del nacimiento y la muerte que tan a menudo se yuxtaponen en Beckett". ^[7] Tanto una cuna tradicional como una mecedora tienen balancines. "[L]a sincronía del movimiento de balanceo y la línea del verso dimétrico -un ida y vuelta por línea- juega en contra de la narrativa grabada". ^[8] Para lograr este efecto, Beckett animó a Billie Whitelaw a "'pensar en ello como una canción de cuna' que ella interpretó como 'suave, monótona, sin color, relajante, rítmica... [un] impulso hacia la muerte". ^[9]

La obra se puede dividir en cuatro secciones. Todas comienzan con la demanda infantil de “Más” (consideremos la petición de Oliver Twist de más gachas). Billie Whitelaw lo pronunció más como “maw” –un juego de palabras– “para sugerir una necesidad de alimento” ^[10] o incluso “Ma”. ^[11]

De manera intermitente, se une a tres de las líneas: "tiempo en que se detuvo", "alma viviente" y "mecerla" ^[12], momento en el que el balanceo se detiene y solo comienza de nuevo cuando ella exige "más", cada vez un poco más suave que la vez anterior. El hecho de que el juego de tiempo comience con esta palabra indica que esta escena se ha estado representando durante algún tiempo antes de esto. Al final de la sección final, la mujer no se une a la voz, el balanceo cesa y la cabeza de la mujer se inclina lentamente; "aparentemente ha muerto". ^[12]

“La primera sección detalla la decisión de W de dejar de ir ‘de aquí para allá’ en el mundo exterior en busca de ‘otra como ella’” ^[13], lo que evoca la búsqueda de Molloy para encontrar a su madre. El habla de la voz es fragmentada y simple, “lo que crea una afinidad entre el lenguaje del niño y el de la senectud y la muerte”. ^[14] Esta también podría ser una razón para los “ojos enormes”. ^[15]

Al igual que en Not I , la voz habla en tercera persona .

La segunda sección repite y, por lo tanto, enfatiza la decisión tomada en la Sección 1. También marca el "inicio de su siguiente fase de actividad: sentarse en la ventana del piso de arriba, buscando en las ventanas de enfrente ^[16] para ver otra 'alma viviente... como ella'". ^[17]

"La vida no es nada más ni nada menos que el acto de percepción o el estado de ser percibido, o, en palabras del obispo Berkeley que encuentran ecos en toda la obra de Beckett, ' esse est percipi ' ^[18] ('ser es ser percibido'). Sin embargo, ella no ve a nadie y nadie la ve. "La voz se ha convertido en el observador berkeleyano de la propia mujer, sin cuya vigilancia cualquier pretensión de existencia quedaría invalidada." ^[19]

En la tercera sección, la mujer ha vuelto a bajar sus estándares. Ahora se contentaría con ver simplemente una persiana levantada como evidencia de vida. Al final de esta sección, se da cuenta de que "es hora de que deje" ^[20] incluso de realizar esta actividad.

"Una persiana bajada es una vieja costumbre que significa muerte" ^[21] y lo último que hace ella misma antes de sentarse en la vieja mecedora es "bajar la persiana" ^[22] antes de cerrar sus propios párpados. Esta decisión [se] anuncia por primera vez en la tercera parte con los versos 'hasta que llegó el día/al final llegó/el cierre de un largo día' reiterados al comienzo de la cuarta parte. ^[23]

"Los objetos que rodean la 'ventana' le otorgan capas de sentimiento. 'Panel' y 'persiana' implican más que las cosas de las ventanas, y comentan irónicamente la metáfora clásica de 'ventana' como 'ojos del alma'". ^[11]

En la sección final "V" se describe el traslado de W al piso de abajo para sentarse en la mecedora de su madre, donde esperará la muerte" ^[17] exactamente de la misma manera que su madre antes de ella.

La acción en escena se vuelve concurrente con la narración, que se vuelve "un poco más suave cada vez" ^[24] hasta que el balanceo se detiene por completo. Ella ha dejado de buscar activamente a otro y ha dejado de buscar pruebas de la existencia de otro, pero a través de todo esto siempre ha tenido la voz como compañía; ahora "ha terminado con eso" ^[25] también y ha llegado a la conclusión de que es hora de que ella misma "sea su propia otra... alma viviente". ^[22]

El hecho de que "la palabra 'abajo' se repita seis veces en las primeras siete líneas de esta sección final, mientras que se usa sólo una vez en las secciones anteriores ("todas las persianas bajadas") ... junto con la primera mención de la obra de la "escalera empinada", da forma verbal al descenso interno que está a punto de ser relatado. La mujer está descendiendo a las profundidades de su yo". ^[26] Billie Whitelaw ha dicho: "[La voz de la mujer en Rockaby ] se vuelve más suave porque se está debilitando, y el balanceo de la silla debería estar disminuyendo, y la luz está disminuyendo. ... De hecho, la mujer en Rockaby en realidad va bajando cada vez más por esa escalera empinada. Así que con el último 'Más' sabe que está saliendo, y mientras esa mecedora siga balanceándose, está bien. Una vez que se detiene, se ha ido ... Me resulta muy aterrador hacerlo. Y me resulta desesperadamente solitario hacerlo. Me siento muy, muy solo en esa silla". ^[27]

"En francés, ' silla ' significa carne, especialmente carne desnuda, de modo que la imagen combinada de 'silla mecedora', 'mecedora madre' y 'carne mecedora' reúne en una sola palabra dos realidades de sujeto y objeto, estando el objeto dotado de realismo subjetivo ." ^[11]

La mujer elige lo que en un principio parece un atuendo inusual para esta escena final: un elaborado vestido de noche. No está claro si este era el que usaba su madre cuando ella siguió los mismos pasos; sin embargo, "marca tanto la singularidad de la ocasión de su retiro a la mecedora como, también, su recreación de la acción de su madre. Cualquiera sea su motivo para usar este vestido, constituye un vestigio de una vida anterior". ^[28]

Se ha sugerido que el “otro” que la mujer ha estado buscando todo este tiempo es en realidad su madre. ^[29] Claramente hay un texto subyacente aquí de una niñita perdida que busca a su “mamá”. Habiendo abandonado la búsqueda, opta por el “abrazo” de la mecedora ^[4] (“esos brazos al fin” ^[25] ) disfrazada de su madre ^[30] para poder cumplir ambos roles, puede convertirse en su “propio otro”. “Otro” y “madre” suenan muy similares. Como dice Molloy : “Tengo su habitación. Duermo en su cama… He ocupado su lugar. Debo parecerme a ella cada vez más”. ^[31]

Aunque Billie Whitelaw se ha apropiado en gran medida del papel de W, no es estrictamente cierto que el papel fuera escrito específicamente para ella, a pesar de que en una carta a la Actors' Equity Association en 1982 Beckett dio a entender que así había sido. ^[32] "En su carta original pidiendo a Beckett la obra, Labeille había asociado directamente el nombre de Irene Worth ... con el proyecto". ^[12] Whitelaw sólo vino a interpretar el papel porque a Worth le habían ofrecido un papel en una película y el estreno de la obra no podía posponerse para acomodarla. ^[33] Beckett se declaró "muy satisfecho con el cambio a Billie" ^[34] y su actuación se benefició de un alto grado de apoyo por parte de él como siempre.

Como en todas las obras posteriores de Beckett, está claro que ha recurrido a recuerdos personales. "Estaba la frágil figura de su abuela materna, 'la pequeña abuelita', Annie Roe, vestida con 'su mejor traje negro', ^[20] sentada en una mecedora junto a la ventana de Cooldrinagh, donde vivió los últimos años de su vida. La mujer de la obra mira hacia otras ventanas en busca de 'otra alma viviente', como el propio Beckett se sentaba, a menudo durante horas, a contemplar las hileras de ventanas de las celdas de la prisión gris de Santé " ^[12] que estaba detrás de su apartamento en el bulevar Saint-Jacques. ^[35]

No hace falta decir que, sabiendo que Beckett era un gran amante del arte, se pueden ver algunos cuadros que le resultaban familiares: La madre de Whistler , La Berceuse [1] de Van Gogh o Margaretha Trip (de Geer) [2] de Rembrandt . Uno de sus favoritos, Beckett poseía una copia del catálogo de la exposición de Jack B. Yeats , que incluía uno titulado Sleep , una pintura de una anciana sentada junto a la ventana, con la cabeza inclinada sobre el pecho.

Mientras Krapp se sienta en el "banco junto al vertedero" ^[36], se da cuenta de que su madre ha fallecido cuando "bajó la persiana, una de esas persianas marrones sucias". ^[37] En 1950, el propio Beckett se sentó junto a la cama de su madre moribunda "hasta que no pudo soportarlo más [y] salió a caminar por el Gran Canal . [Cuando] regresó a la residencia de ancianos [se] sentó afuera un rato en un banco, temblando por el viento de la tarde. Cuando miró hacia la ventana, vio que la persiana bajaba, la señal de que ella había muerto. ^[38]

La mecedora de Murphy es la única posesión a la que se siente apegado. Le da placer a su cuerpo y libera su mente. “La silla refuerza el juego de palabras ‘fuera de su mecedora’” ^[39] , que también podría referirse a la madre muerta en Rockaby , de quien la gente decía que “había perdido la cabeza”. ^[20]

"La habitación en la que se ve la película contiene una mecedora con un reposacabezas tallado que, cuando 'O' se recuesta, enmarca su cabeza. Su balanceo coincide con sus emociones mientras contempla varias imágenes de sí mismo y cuando 'E' finalmente viola el ángulo de inmunidad. ^[39]

• Bibliografía de Beckett