Rodolfo Nieto

Rodolfo Nieto Labastida (13 de julio de 1936 en Oaxaca – 24 de junio de 1985 en Ciudad de México) fue un pintor mexicano de la Escuela Oaxaqueña (fue aprendiz de Diego Rivera y posteriormente trabajó como su asistente).

Rodolfo Nieto nació en su casa en Oaxaca el 13 de julio de 1936. Su padre, Rodolfo Nieto Gris, epidemiólogo médico, abandonó el hogar misteriosamente alrededor de 1949. Tras su desaparición, la familia quedó en la indigencia; su madre, Josefina Labastida de Nieto, ama de casa y costurera, se mudó a la Ciudad de México con Rodolfo. Su hermano menor, Carlos Nieto, poeta —quien posteriormente fue asesinado debido a sus vínculos políticos—, formó una nueva familia con su medio hermano Ignacio Saucedo tras la muerte de Rodolfo. Mientras Rodolfo asistía a la escuela pública, el profesor de arte y bailarín Santos Balmori, en nombre del Gobierno mexicano, entrevistaba a estudiantes para el folclore mexicano. Después de la audición de Rodolfo, Balmori le preguntó al joven si sabía hacer algo más. Rodolfo dibujó un gato. El profesor quedó impresionado y le preguntó si le gustaría participar pintando la escenografía del folclore. Fue Balmori quien animó a Rodolfo a comenzar sus estudios en 1954 en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" , Ciudad de México , donde estudió con Carlos Orozco Romero y conoció a Juan Soriano , quien lo inició en los libros sobre pintura europea. En 1959 realizó su primera exposición individual en las Galerías San Carlos. ^{[ 2 ]}

Con el deseo de ampliar sus influencias artísticas, Nieto se mudó a París a principios de la década de 1960. Allí entabló amistad con artistas como Julio Cortázar , Severo Toledo y José Bianco. Trabajó en el Atelier 17 con Stanley William Hayter y su descubrimiento de la obra de Edvard Munch despertó su interés por el grabado en madera. También trabajó en el taller de litografía de Michael Casse para la editorial alemana Manus Press. ^{[ 2 ]} En París, lejos de su entorno natal, Nieto comenzó a repensar el arte popular de su Oaxaca natal, centrándose principalmente en los animales de madera tallados a mano y pintados con colores brillantes conocidos como alebrijes . Combinó los alebrijes con las historias de Tarzán de Burne Hogarth de su infancia.

Nieto escribió: “A Burne Hogarth le dedico, en memoria de las historias de Tarzán de mi infancia, la serie de animales que dibujé mientras estuve en Suiza, así como las xilografías que creé en Múnich y París”. ^{[ 3 ]} Mentalmente, Nieto desarmó el aspecto estructural de los alebrijes y los reconstruyó con la fantasía y el asombro de las historias de Tarzán. Esto dio como resultado no solo la serie Bestiario de dibujos y grabados en madera, sino que estableció un estilo de pintura que ahora está incorporado a la Escuela Oaxaqueña. Mientras estaba en París, Nieto ganó el Premio de la Bienal de París de pintura en 1963. ^{[ 4 ]} Volvió a ganar el Premio de la Bienal de París de pintura en 1968. En 1966, Rodolfo Nieto ilustró “Manuel de zoologie fantastique” de Jorge Luis Borges . ^{[ 2 ]} Nieto ganó la Bienal de Caen en 1970 y la Bienal de Menton. Regresó a México en 1972, afirmando que espíritus indígenas llamados "nahuales" lo llamaban a casa. ^{[ 2 ]}

En Europa, Nieto había alcanzado fama y reconocimiento en el mundo del arte, pero en México tuvo dificultades a pesar de una exposición de su obra en el Museo de Arte Moderno en 1973. ^{[ 2 ]} Siendo un hombre sensible, Nieto se sintió profundamente afectado por la negativa de la crítica de arte mexicana a tomar en serio su obra. Conoció a su esposa, Nancy Glenn-Nieto , pintora, en la gran inauguración del Polyforum Cultural Siqueiros de David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México. Nieto fue invitado a la casa de Siqueiros después del evento del Polyforum y le preguntó si podía llevar a su nuevo amigo. Siqueiros respondió: "Por supuesto". Pero Nancy prefirió pasar tiempo a solas con Nieto. Más tarde, Nancy lamentó no haber asistido a la fiesta privada de Siqueiros. Nancy y Nieto se casaron unos meses después. ^{[ 5 ]} La nueva pareja desarrolló una profunda conexión con el arte, especialmente con el nuevo género de arte mexicano de Nieto. Sin embargo, México no estaba preparado para el arte de Nieto. "Debido al rechazo de México a su arte, Rodolfo cayó en una profunda depresión". ^{[ 5 ]}

Rodolfo y Nancy perseveraron. Pintaban juntos todos los días, desde la mañana hasta bien entrada la noche. Nancy ayudaba a Nieto a estirar y preparar los lienzos, a esbozar las líneas principales de la estructura y Nieto terminaba la obra. Juntos crearon cientos de pinturas. Con el frenesí del trabajo, Nieto se agotó y cayó en depresión. Su sueño era irregular, su mente comenzó a divagar, a ver cosas, a hablar y actuar de forma inusual. Parecía ser consciente de que su vida se acercaba a su fin. Siguiendo la tradición mexicana de burlarse de la muerte con el arte de las calaveras, comenzó a pintar Calaveras (cráneos) al estilo Nieto, descomponiendo mentalmente los elementos estructurales para luego reensamblarlos con una percepción diferente. Su breve vida terminó el 24 de junio de 1985. Una de las últimas cosas que le dijo a Nancy fue: «Guarda mis pinturas. Algún día serán muy valiosas». Nancy Glenn-Nieto continúa pintando al estilo oaxaqueño de Rodolfo Nieto. ^{[ 6 ] [ 3 ] [ 5 ]}

En 1995, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey realizó un homenaje al artista para reevaluar su obra. ^{[ 2 ]}

Fernando Gamboa afirmó que el ruido y la melodía, la figura humana y la línea gráfica, la expresión y la invención, la realidad y la ficción se entrelazan en los lienzos de Nieto: formó parte de la Generación de la Ruptura y estuvo vinculado a la Escuela de Oaxaca, con obras basadas en los mitos y leyendas del estado. Nieto trabajó con diversas técnicas, como lápiz, pastel, óleo, técnicas mixtas y gráficas. Su obra es semiabstracta, dentro del ámbito del realismo mágico. Si bien su estancia en Europa fue importante para el desarrollo de su lenguaje visual, este se mantuvo basado en los colores e imágenes de su estado natal. Tras su regreso a México, estudió arte prehispánico y popular, lo que lo llevó a simplificar las formas. ^{[ 2 ]} Sin embargo, sus pinturas más populares son las de toros. En subasta, estas piezas se venden por cifras de seis dígitos.

A menudo le preguntaban si era un pintor abstracto. Nieto siempre se defendía de esa idea y no entendía cómo la gente podía confundirse, ya que nunca había dejado de pintar figuras, pero desde luego no de pintar obras realistas. Entre risas, le decía a su hermano Carlos: «Si pintara de forma abstracta y quisiera transmitir un mensaje, mejor habría escrito una novela». ^{[ 7 ]}

Según Octavio Paz , «Lo interesante de él era su búsqueda, su inquietud, su falta de satisfacción con lo que hacía, síntoma de un talento indudable. Era un hombre inteligente, un ave excepcionalmente rara». Encontrar los elementos más simples y componer con ellos, casi en un sentido musical, parece ser el objetivo que guía la formación de sus nuevos personajes... ^{[ 7 ]}

• Rodolfo Nieto en el catálogo del Instituto Iberoamericano ( Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano ), Berlín