Roger Hiorns

Roger Hiorns (nacido en 1975) es un artista británico afincado en Londres. ^{[ 1 ]} Su principal medio de expresión es la escultura y la instalación, utilizando una amplia variedad de materiales, como metales, madera y plásticos. También trabaja con vídeo y fotografía.

Hiorns nació en Birmingham . Estudió en el Bournville College of Art de 1991 a 1993 y en Goldsmiths , Universidad de Londres , de 1993 a 1996. Vive en Londres. ^{[ 2 ]}

Hiorns crea obras basadas en una idea progresista que busca avanzar y desviarse de las tradiciones establecidas de la escultura. Propone nuevas formas, además de adaptar, reutilizar y transformar objetos existentes.

Su enfoque es complejo y expansivo, con elementos individuales que emergen de manera provocativamente ambigua. Esta ambigüedad se resiste a una interpretación reduccionista y no se describe fácilmente de forma lineal; el primer nivel de significado o simbolismo que se presenta no es el punto final de la obra, y su complejidad escapa a una interpretación completamente satisfactoria bajo las condiciones actuales de comprensión. Hiorns representa a una generación fuertemente influenciada por enfoques conceptuales, pero también más comprometida con la defensa de una postura firme contra la naturaleza cambiante de la autoridad y las estructuras de poder en la civilización euroamericana actual, incluyendo las divisiones sociales conexas.

Hiorns plantea la pregunta: ¿qué debería representar de manera significativa el futuro de la creación de objetos, qué forma adopta la política y qué futuro podemos anticipar en los objetos creados en el presente?

En su obra, Hiorns propone una desconfianza positiva hacia nuestro entorno y las trampas inherentes a los objetos del mundo. Sugiere que una forma de evadirse al mundo real, revelando la verdadera naturaleza de las cosas y rompiendo la coraza que nos imponen la sociedad y las convenciones, puede lograrse mediante el «insulto» a los objetos y a la autoridad ejercida.

Burbujas de espuma de detergente producidas por compresores; láminas frías de caucho de látex junto a programas de la BBC sobre ética médica; alcohol puro ardiendo en algodón junto a un joven desnudo; piezas mecánicas reducidas a polvo; tejidos cerebrales de animales untados en fibra de vidrio; semen frotado sobre la superficie de bombillas, un filtro de luz para reclamar un territorio. Utiliza materiales para provocar transformaciones en objetos encontrados, encuentros sociales y situaciones urbanas. Escenarios ficticios se vuelven reales, el fuego emerge de desagües pluviales , el perfume impregna superficies metálicas y los cristales colonizan objetos industriales, jóvenes desnudos contemplan el fuego, un objeto de plástico transparente se convierte en el foco de la oración, un coro de niños finge estar muerto, una propuesta para enterrar un avión de pasajeros.

En 2008 creó una escultura e instalación en el sur de Londres donde se apropió materialmente de un antiguo piso de protección oficial, cultivando en su interior cristales de sulfato de cobre a escala industrial . Setenta y cinco mil litros de solución fueron bombeados al piso impermeabilizado para crear un crecimiento cristalino en las paredes, el suelo, el techo y el baño de esta vivienda abandonada. ^{[ 3 ]} Descrito como un «éxito de culto» ^{[ 4 ]} y «destinado a ser recordado como uno de los momentos verdaderamente valiosos y significativos del arte británico moderno» ^{[ 5 ]} por The Guardian , el proyecto se llamó Seizure y fue producido por Artangel . ^{[ 6 ]} En 2009, Seizure y la exposición individual del artista en Corvi-Mora fueron nominados al Premio Turner . ^{[ 7 ]} La obra fue fuente de inspiración para la artista islandesa Björk , en la canción «Crystalline». ^{[ 8 ]}

Los apartamentos iban a ser demolidos en 2011, y la Colección del Consejo de las Artes adquirió Seizure . Fue retirada del edificio y transportada al Parque de Esculturas de Yorkshire . ^{[ 9 ]}

En 2015, Hiorns creó una obra para la galería Hayward de Londres. La obra propone una cronología fruto de una profunda investigación sobre la encefalopatía espongiforme bovina (EEB) y la variante de la enfermedad de Creutzfeldt-Jakob (vECJ) . La obra fue una profunda reflexión sobre la «violencia sistémica» dentro de la sociedad y la respuesta estética apropiada a la autoridad que una persona viva puede evocar en la actualidad. La obra propone una cronología que parte de un origen central, el Reino Unido a mediados de la década de 1970, y su posterior propagación a otros territorios globales. Esta propagación puede ser cartografiada y la cronología puede seguir exhibiéndose en otros territorios afectados en el futuro. ^{[ 10 ]}

En el verano de 2016, Roger Hiorns enterró un avión militar de pasajeros en una colina al este de Inglaterra. Este acto marcó el inicio de una serie de entierros de aeronaves en todo el mundo, que el artista describe como una red global de aviones de pasajeros enterrados. Se prevé que se entierren, o ya se han enterrado, aviones en todos los continentes.

El artista describe el acto de enterrar las artesanías, cada una con sus propias referencias contextuales y usos según su ubicación final, como «otra etapa en la evolución de la creación de objetos frente al mundo establecido de los objetos». «Que un objeto mundano y sus intenciones puedan readaptarse, o incluso ser "insultados"». «Que el ser humano que habite el plano recién enterrado se vea influenciado y más sensible a los poderosos sistemas que atravesamos».

La obra de arte se titula: La vista retrospectiva del sendero, (senderos), 1990-2016 Aviones de pasajeros enterrados.

La obra de Hiorns forma parte de numerosas colecciones internacionales, entre ellas la Tate , el Walker Art Center, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Instituto de Arte de Chicago .

JJ Charlesworth, David Korecký, Felicity Lunn, "Roger Hiorns", Verlag für moderne Kunst, República Checa

"Roger Hiorns: Incautación 2008/2013", Parque de Esculturas de Yorkshire, Wakefield (catálogo)

"Roger Hiorns", De Hallen Haarlem, Países Bajos (gato)

"Roger Hiorns - Sin título", Hayward Publishing, Reino Unido

"Incautación: Roger Hiorns", Artangel, Reino Unido

"Roger Hiorns", Cornerhouse Publications, Galería Milton Keynes, Reino Unido

2015

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