Roger Somville

Roger Somville ( Schaerbeek , 13 de noviembre de 1923 – Tervuren , 31 de marzo de 2014) fue un pintor belga moderno. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Defendió el realismo frente al arte abstracto moderno , que creía que deshumanizaba a los seres humanos.

En su libro Peindre , denuncia, entre otras cosas: «trucos disfrazados de arte», «producciones vacías», «el triunfo de la nada», «el simplismo nulo», «el bricolaje estético », «la conformidad de lo nunca visto» y la «sumisión del arte moderno en un mercado globalizado»...

Somvile era miembro del Partido Comunista y, en consecuencia, escribió " La Création d'un art public exaltant la vie et le travail des hommes, leurs luttes, leurs souffrances, leurs joies, leurs victoires et leurs espoirs; art à placer à la portée de tous, là où passent et vivent les hommes ". ("La Creación de un arte público que alabe la vida y el trabajo de los hombres, sus luchas, sus penas, sus alegrías, sus victorias y sus esperanzas; un arte hecho para que todos lo lleven allí donde los hombres pasan y viven.")

La entrada en el Gran Diccionario Enciclopédico LAROUSSE describe a Somville como "Un pintor belga de estilo expresivo y monumental, preocupado por las realidades del mundo contemporáneo".

Somville nació en Bruselas en 1923 y perdió a su padre, un trabajador de la marquetería, a una edad temprana.

Él y su madre vivían en condiciones materiales precarias. Su tío, litógrafo y precursor del marxismo, fue una fuente de influencia ideológica. Tomó clases de dibujo en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas (1940-1942) y luego ingresó en la Escuela Nacional Superior de Arquitectura y Artes Decorativas de Bruselas (en el taller del arquitecto Lucien François). Fue allí donde conoció al pintor Charles Counhaye, quien le abrió las puertas al arte expresivo y monumental (1942-1945).

De joven, Somville estuvo influenciado por el auge del fascismo, la Guerra Civil Española y el movimiento obrero. Leyó a Marx y Lenin. Admiraba a Bertolt Brecht , Serge Eisenstein, Erwin Piscator, Louis Armstrong, Charlie Chaplin y Eric von Stroheim.

En 1946, creó el Centre de Rénovation de la Tapisserie de Tournai con sus amigos Edmond Dubrunfaut y Louis Deltour , así como el grupo Forces murales . En 1951, fundó el atelier de la céramiquede Dour con su esposa, Simone Tits.

Somville adoptó la tesis de Aragón , según la cual "la cuestión central en el arte nunca había sido la batalla entre la invención pura, que no existía, y la observación, que es indispensable, sino más bien la del sentido de la obra, opuesto a ella, a su futilidad".

Escribió los manifiestos del Movimiento Realista en 1958 y 1966 y desarrolló su pensamiento en sus dos libros:

1. Pour le réalisme, un peintre s'interroge (1970) y
2. Hop-là les pompiers, les revoilà  ! (1975).

Escribió dos obras inéditas: Notre temps (un mural en la estación de metro Hankar) y Peinture, novation, idéologie .

Sus fuentes de inspiración se encuentran en la obra de los grandes maestros y en las pinturas épicas de los gigantes, entre ellos Rubens, Goya, Géricault y Picasso (a quien conoció en 1951). Entre sus amigos figuraban Siqueiros, Guttuso, Pignon, Lorjou y Delvaux.

La pintura mural, dirigida al público más amplio posible, fue una elección natural para Somville. Su obra abarcó desde tapices, de los cuales Le triomphe de la paix (80 ^m² / 861 pies²) es sin duda el más conocido, hasta murales, entre los que se incluyen Notre temps (600 ^m² / 6500 pies²) en la estación de metro Hankar, y el mural en la Universidad de Lovaina la Nueva con el tema Qu'est-ce qu'un intellectuel? (410 ^m² / 1330  pies²), que realizó con el Colectivo de Arte Público que fundó en 1980. Su afán creativo se expresó en pinturas que podían ser, por un lado, violentamente intensas y, por otro, estrictas y austeras. En sus dibujos y grabados —técnicas que manejaba con maestría y encanto— podía ser satírico e irónico.

La postura política de Somville fue fruto de su sensibilidad personal. La generosidad, el amor por la vida, la felicidad y el amor lo impulsaron a defender estos valores humanos mediante una elección política. Así, la felicidad, la otra cara de la moneda, se refleja en su obra y, como consecuencia, sus temas también varían.

Pueden formar parte de la epopeya colectiva: estas son sus composiciones que intentan abordar acontecimientos mundiales:

• Non à la guerre ,
• La resistencia (1950)
• Minor (1953)
• La represión (1961)
• Socialismo para España
• Las reuniones sindicales
• Vietnam (1966)
• Los pintores (1971–1977)
• Comité de quartier contre les misiles (1983)
• Un intelectual (1981–1986)
• El Peletier de Saint-Fargeau (1968-1987)

Alternativamente, su energía expresada en dibujos cáusticos: "La diarrhée intellectuelle", Les vernissages .

Otros temas tienen un tono íntimo y celebran a las mujeres, Hommage à Rubens , Les baigneuses , Les nus , Le modèle et son peintre son retratos de su esposa Simone.

La obra de Somville se fundamenta en el rechazo a lo que consideraba un esteticismo fútil. Sin embargo, por ello no es naturalista. En lugar de copiar la realidad, la tomó como fuente de inspiración, reconstituyéndola y transformándola en nuevos términos pictóricos. Las formas se adaptan a la expresión de convicciones, de la vitalidad, de un carácter; rompen sus límites, cambian de forma. La explosión de colores responde al deseo de expresar la vibración de un mundo interior, más allá del mensaje. Retumban, a veces al borde de la vulgaridad deliberada, o, por el contrario, son alegría y amor apasionado por la vida misma.

Esto dista mucho de ser una anécdota o una obra maestra . Como dice Émile Langui: «Estamos ante un pintor, en el sentido más absoluto de la palabra».

Su labor como pintor, teórico, conferenciante y activista, así como sus esfuerzos por la paz (representó a Bélgica en el Consejo Mundial de la Paz ), se complementaron con su vida docente. En la Academia de Watermael-Boitsfort, que alcanzó gran renombre bajo su dirección, formó a numerosos artistas, libres de cualquier dogmatismo artístico. Dirigió la escuela desde 1947 hasta 1986.

La pintura de Somville es conocida más allá de un pequeño círculo; se han dedicado retrospectivas a su obra en Bruselas, París, Moscú, Colonia, Sofía, Ciudad de México, Berlín, Saint-Denis, Bobigny, Lieja, Budapest y La Havane, etc.

Entre las exposiciones colectivas en las que ha aparecido la obra de Somville se encuentran la Mostra Internationale di Bianco e Nero de Lugano (1960), la Biennale Internationale d'art de Venecia (1962), la Biennale Internationale de la tapisserie de Lausana (1962 y 1965), figuration et défiguration, en el Hedendaagse Kunst Museum de Gante (1964), el Salon de mai , de París. (1977), L'art belge depuis (1945), en el Musée des Beaux-Arts André Malraux , Le Havre (1982), luego Salon International d'art, en Basilea (1985), y otras exposiciones, incluidas Ámsterdam, Utrecht, Amberes, Ostende, Liubliana, Frechen, Rijeka, Heidelberg, Venecia y París.

La obra de Somville se encuentra en numerosos museos de Bélgica (el Museo de Arte Moderno de Bruselas) y del extranjero (México, Dresde, Faenza, el Hermitage de San Petersburgo, Sofía, París y Lund). Entre los diversos premios importantes que ha recibido, destaca el "Prix de le Critique" junto con Hans Bellmer (1968-1969).

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