Tira los dados

Roll the Bones es el decimocuarto álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush , lanzado el 3 de septiembre de 1991 por Anthem Records en Canadá y Atlantic Records a nivel internacional. Producido por la banda y Rupert Hine , el álbum continuó la transición desde los arreglos con predominio de teclados de la década de 1980 hacia un sonido más orientado a la guitarra, una transición que había comenzado con su lanzamiento anterior, Presto (1989). Las sesiones, realizadas principalmente en Le Studio en Morin-Heights , Quebec, vieron a la banda incorporar influencias de funk y jazz, sobre todo en lainclusión de un segmento de rap interpretado por el bajista Geddy Lee en la canción que da título al álbum .

En cuanto a las letras, el álbum explora temas como el azar, el destino y el peso de las circunstancias, inspirados por el interés del baterista Neil Peart en el papel de la fortuna en la vida humana. El título es un término coloquial para referirse a lanzar dados, un motivo que se refleja en la portada, ganadora del premio Juno y diseñada por Hugh Syme . El tema instrumental " Where's My Thing? " , nominado al Grammy , marcó el regreso de la banda a las pistas instrumentales desde 1981.

Roll the Bones fue un éxito comercial, alcanzando el No. 3 en el Billboard 200 —la posición más alta de la banda en las listas estadounidenses desde Signals (1982)— y obteniendo la certificación de platino de la Recording Industry Association of America . La recepción de la crítica fue generalmente positiva, con los críticos elogiando la renovada energía musical y el enfoque melódico del grupo, aunque algunos críticos contemporáneos se polarizaron por la sección de rap de la canción principal. Ha sido remasterizado varias veces, la más reciente en 2015 por Sean McGee en Abbey Road Studios . ^{[ 9 ]} El álbum sigue siendo una entrada significativa en la discografía de Rush , uniendo su era synth-rock con el sonido más depurado y pesado de su trabajo de 1990.

En junio de 1990, Rush terminó la gira de su álbum anterior, Presto (1989). Decidieron acortar la gira a propósito, lo que, según Lee, se debió a que el grupo se sentía demasiado cauteloso al presentar el álbum en directo. Sin embargo, se convirtió en una experiencia agradable y positiva para ellos, y cuando terminó, "estábamos tan llenos de energía que queríamos seguir tocando". ^{[ 10 ] [ 11 ]} Esta energía renovada en la banda se mantuvo durante las sesiones de composición y grabación de Roll the Bones . ^{[ 10 ]} Luego se tomaron un descanso, pero decidieron acortarlo para comenzar a trabajar en nuevo material para un disco posterior. ^{[ 12 ]}

Al igual que con Presto , Rush comenzó a trabajar retirándose a Chalet Studios, un estudio remoto en Claremont, Ontario . ^{[ 13 ] [ 14 ]} Permanecieron allí durante 2 meses y medio , con Lee y Lifeson trabajando en la música mientras Peart escribía las letras. Los tres se reunían por las noches, cuando Peart escuchaba lo que los otros dos habían compuesto durante el día. ^{[ 15 ]} Lee había desarrollado un interés por la observación de aves y se aseguró de que algunos comederos rotos junto a la ventana del estudio fueran reparados y llenados de alimento, que disfrutaba observando mientras escribía. Las notas del álbum incluyen un agradecimiento a las aves. ^{[ 16 ]}

Las demos se grabaron con una grabadora TASCAM 388 de ocho pistas y una mesa de mezclas integrada conectada a un secuenciador con el software C-Lab Notator . Lee configuró patrones de batería sencillos en el ordenador para que Lifeson y él trabajaran con ellos. ^{[ 15 ]} Tardaron entre nueve y diez semanas en componer y ensayar para el álbum, y ocho semanas en grabarlo. ^{[ 10 ] [ 17 ]}

El álbum muestra el cambio continuo en el sonido del grupo que comenzó en Presto , con una reducción en los teclados y un regreso a canciones impulsadas por la guitarra. Lee dijo que el cambio fue "una reacción contra el estilo de escritura más computarizado" que había dominado su sonido durante la década de 1980, y la banda ahora optó por usar sintetizadores y secuenciadores como un "dispositivo de orquestación", en lugar de un componente clave en la composición de canciones. ^{[ 18 ]} Las sesiones de composición para Presto habían involucrado solo bajo, guitarra y voces, lo que contribuyó al cambio de estilo, y el grupo continuó con este enfoque para Roll the Bones . ^{[ 18 ] [ 15 ]} Otro aspecto que se trasladó de Presto fue la intención de Lee de crear fuertes melodías vocales al principio y basar el resto de la canción en ella. ^{[ 18 ]} Lifeson había querido intentar tocar ritmos funk y, después de haberlo intentado en Presto , deseaba explorarlo más en Roll the Bones . ^{[ 15 ]} La mayoría de los arreglos elaborados en la etapa de composición permanecieron sin cambios, lo que permitió al grupo usar las demos como guía para la grabación, que se realizó transfiriendo las demos completas a 24 pistas y volviendo a grabar las partes. ^{[ 15 ]}

El álbum contiene un tema lírico recurrente sobre el elemento del azar en diferentes aspectos de la vida, que Peart ideó mientras experimentaba con las letras. ^{[ 19 ]} La primera letra que escribió para el álbum se usó en "Face Up", específicamente: "Súbele el volumen, o baja esa carta comodín". ^{[ 12 ]} Recordó estar sentado en el suelo de su cabaña "con una pila de papeles a mi alrededor" de notas de los dos años anteriores, que consistían principalmente en frases escritas en giras o durante "ese momento onírico antes de dormir". ^{[ 12 ]} Comenzó a experimentar con las frases "súbele el volumen" y "baja esa carta", lo que lo llevó a la idea de bajar una carta y una carta comodín, y las aplicó a eventos que una persona puede enfrentar. ^{[ 12 ]}

Roll the Bones se grabó en Le Studio en Morin-Heights, Quebec , y McClear Place en Toronto, entre febrero y mayo de 1991. La banda retomó el trabajo con el coproductor Rupert Hine y el ingeniero Stephen Tayler, quienes habían trabajado en Presto . ^{[ 17 ]} Las voces se grabaron en Inglaterra. ^{[ 20 ]} Rush quería seguir trabajando con Hine debido a su talento como compositor, la retroalimentación que les brindaba a sus canciones y su capacidad para permitir que el grupo lograra un sonido más suelto que en álbumes anteriores. ^{[ 18 ] [ 15 ]} Lee dijo que varios trucos de producción que habían aprendido trabajando con Peter Collins en la década de 1980 se utilizaron en Presto y Roll the Bones . ^{[ 18 ]}

Las partes de bajo y batería se grabaron en cuatro días, y las guitarras en ocho. Lee estaba asombrado de cómo Peart había aprendido sus partes para una canción completa antes de grabarla, y que "Nueve de cada diez veces solo necesitaba una pasada para clavarla". ^{[ 15 ]} La banda originalmente había planeado lanzar el álbum en enero de 1992, pero lo terminaron dos meses antes. ^{[ 10 ] [ 21 ]} Agradecieron al canal de noticias CNN en las notas del álbum, ya que tenían el canal encendido mientras escribían, y Lee recordó que a veces era difícil dejar de verlo mientras sucedían numerosos eventos. ^{[ 10 ]}

Lee usó dos bajos Wal diferentes en el álbum. Le gustaba su rango medio y su sonido de graves "ricos", y el hecho de que no tenía que agregar mucha ecualización. Conoció el instrumento por primera vez cuando la banda estaba grabando en Inglaterra, y sabía que el bajista Percy Jones usó uno en los álbumes de Brand X , de los cuales era un gran fan. Lee había tocado uno por sugerencia de Peter Collins durante la grabación de Power Windows (1985). ^{[ 18 ]} El bajo de Lee se mezcló más cerca del rango del bombo de Peart, lo que liberó espacio en la música para las partes de guitarra. ^{[ 15 ]} Peart también cambió su sonido, y aunque no tomó la decisión consciente de evitar la electrónica por completo, descubrió que la mayoría de las canciones no se beneficiaban de que tocara una batería electrónica y en su lugar usó principalmente baterías acústicas. ^{[ 20 ]} Peart se dio cuenta de que tenía tendencia a hacer que sus partes de batería fueran "demasiado organizadas, demasiado arquitectónicas" en un álbum, así que para Roll the Bones , dejó deliberadamente partes de las canciones sin ensayar y las grabó el día de la grabación con la intención de capturar una interpretación más espontánea. ^{[ 22 ]}

Peart escribió que el grupo encontró cada etapa del proceso de grabación particularmente agradable y satisfactoria, lo que despertó una "nueva convicción, una sensación de renacimiento" dentro del grupo. ^{[ 12 ]} Lee describió las sesiones de composición para el álbum como "muy positivas" y "optimistas". ^{[ 18 ]}

La portada fue diseñada por Hugh Syme, colaborador de Rush desde hace mucho tiempo . Las notas del álbum contienen la críptica frase "Ahora está oscuro". Peart reveló más tarde que la frase aparece en la película Blue Velvet de 1986. ^{[ 23 ]} Los créditos incluyen una broma recurrente que comenzó en Power Windows , cuando el grupo notó que varios títulos de canciones comenzaban con la letra "M". Por "diversas razones", continuaron la broma en Roll the Bones , con "Presentado por la letra B". ^{[ 20 ]}

Roll the Bones se lanzó el 3 de septiembre de 1991. ^{[ 28 ]} Marcó un regreso al éxito comercial para la banda, alcanzando el No. 3 en los EE. UU., su álbum más alto en las listas desde Moving Pictures (1981). ^{[ 11 ]} También alcanzó el No. 10 en el Reino Unido y el No. 11 en Canadá. "Dreamline" alcanzó el No. 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks de EE. UU. ^{[ 29 ]} En 1992, "Where's My Thing? (Part IV, "Gangster of Boats" Trilogy)" se convirtió en la segunda canción de Rush en ser nominada a un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . ^{[ 30 ]} La canción perdió ante " Cliffs of Dover " de Eric Johnson , quien abrió para Rush en la etapa de 1991 de la gira Roll the Bones . ^{[ 31 ]}

Rush realizó una gira con el álbum entre octubre de 1991 y julio de 1992, recorriendo Canadá, Estados Unidos, Europa continental y el Reino Unido. Dado que la experiencia de grabar el álbum fue productiva y positiva, estaban deseosos de salir de gira y promocionarlo, y la gira fue más larga que la de Presto . ^{[ 21 ]}

Chuck Eddy, de Entertainment Weekly, opinó que el álbum exploraba nuevos territorios, señalando que sus "habituales guiños melódicos al metal de MTV y a las salas de conciertos del siglo XIX" ahora tenían "guiños rítmicos a los videojuegos de Nintendo y a África Occidental". Eddy también destacó el rap en la canción que da título al álbum, concluyendo: "Por una vez, estos tipos parecen estar actuando de forma ridícula a propósito". ^{[ 33 ]}

En reseñas retrospectivas, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó a Roll the Bones como "posiblemente el álbum más oscuro de Rush" en cuanto a letras, citando "Dreamline" como una de las mejores canciones de la banda de los 90. Añadió que, "aunque su temática negativa puede resultar asfixiante a veces, temas excelentes como 'Bravado', 'The Big Wheel' y 'Heresy' presentan melodías y arreglos maravillosos". ^{[ 5 ]} Ultimate Classic Rock incluyó Roll the Bones en su lista de "Los 100 mejores álbumes de rock de los 90". ^{[ 38 ]} También lo clasificaron como el noveno (de 19) mejor álbum de Rush, con Dave Swanson escribiendo: "aunque los sintetizadores siguen sonando estridentes y algunos de los experimentos van demasiado lejos (eh, sí, es Geddy Lee quien rapea en la canción que da título al álbum), la composición es estupenda". ^{[ 39 ]}

Correr

• Alex Lifeson – guitarras eléctricas y acústicas, coros
• Neil Peart – batería, platillos
• Geddy Lee – bajo, voz, sintetizadores

Personal adicional

• Rupert Hine – teclados adicionales, coros

Técnico

• Rush – productores, arreglos
• Rupert Hine – productor, arreglos
• Stephen W. Tayler – ingeniero
• Simon Pressey – ingeniero asistente en Le Studio
• Paul Seeley – ingeniero asistente en McClear Place
• Ben Darlow – ayudante de mezcla
• Everett Ravestein – asistente de preproducción en Lerxst Sound
• Bob Ludwig – dominando
• Hugh Syme – dirección artística, diseño
• Andrew MacNaughtan – retratos
• John Scarpati – fotografía
• Joe Berndt – digital

• Roll the Bones en Discogs (lista de lanzamientos)