Roma Babuniak

Roma Babuniak (nacida en Inglaterra , 25 de marzo de 1952) es una artista cuyo trabajo se asocia con la porcelana de hueso ^{[ 1 ]} y la porcelana bizcochada sin esmaltar . Vive y trabaja en Alemania y Francia. Ha ganado numerosos premios y galardones, entre ellos, en 1986, el 1er Concurso Internacional de Cerámica de Mino, Japón (Premio con Mención Honorífica por logros sobresalientes) y el Premio Diputación de Valencia de 1999; Bienal Internacional de Manises, Museu de Ceramic de Manises, España.

Después de completar un Grado Básico en Arte en la Universidad de Salford , anteriormente conocida como Salford College of Technology 1971–73, Babuniak pasó a la Universidad Sheffield Hallam, anteriormente Sheffield School of Art and Design 1973–76, donde estudió con el profesor Tony Franks , y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y Escultura, con Cine y Fotografía como asignaturas complementarias bajo la tutela del profesor Tom Ryall. ^{[ 2 ]}

La carrera de Babuniak como artista profesional comenzó en el norte de Gales en 1980 cuando recibió una beca del Consejo de las Artes de Gales para una exposición individual. ^{[ 3 ]} En 1981 se mudó a Alemania, donde tiene un estudio en Gmund am Tegernsee en Baviera .

En la década de 1980, su obra se desarrolló y fue reconocida por galerías y exposiciones en Inglaterra, Alemania, Italia, Francia y Japón. En 1992, Babuniak expuso en la muestra “Encuentro” ^{[ 4 ]} junto a Carmen Sánchez y Lotte Reimers en el Museo González Martí de Valencia, España. En 1999, recibió el Premio Diputado de Valencia en la Bienal Internacional de Manises . En 2004, Babuniak recibió el premio L'Alcalaten en la Bienal Internacional de L'Alcora , España. ^{[ 5 ]}

La selección para la Feria de Artesanía de Chelsea, Londres en 1988/89/92/95 la puso en contacto con las Artes Aplicadas Contemporáneas del British Arts Council con quienes expuso en 1994/95 y otros coleccionistas, incluido Sir John Makepeace y exposiciones innovadoras como en la Westonbirt School de Pulbrook y Gould en Londres. Una obra fue adquirida para la colección del Victoria and Albert Museum , Londres, y exhibida en The Scottish Gallery en Edimburgo bajo la curaduría de Amanda Game, donde fue adquirida para el Royal Museum of Scotland, ahora bajo la administración del National Museum of Scotland . ^{[ 6 ]} La obra de Babuniak ha sido exhibida en Mino en Japón, ^{[ 7 ]} donde recibió menciones honoríficas en exposiciones internacionales, y también en Kioto. En 2005 fue invitada como artista residente a Shigaraki, en Japón, y a raíz de ello siguió una exposición individual, Cross-over , bajo la curaduría de Hiroshi Kawaguchi en la galería Noritake Garden de Nagoya .

En 2008, durante la exposición “Junges Porzellan” en Selb, Alemania, Jürgen Schärer, autor de Auf den Punkt gebracht y líder del proyecto en Meissen , se puso en contacto con Babuniak y la invitó a formar parte del equipo de diseño de artistas ceramistas para el proyecto de celebración de los 300 años de la porcelana de Meissen . Sin embargo, tras la amenaza de quiebra, una reforma radical de la Meissen Porzellanmanufaktur, llevada a cabo por el Dr. Christian Krutzke, salvó a la fábrica, pero provocó el abandono del proyecto. ^{[ 8 ]}

En los primeros años de su carrera, la experimentación se proyectaba a partir de formas orgánicas. Estas obras nunca evolucionaron intencionadamente hacia objetos funcionales, ya que rechazaba la funcionalidad en favor de un mayor poder expresivo.

En la década de los 90, la incorporación de otros materiales como el acero inoxidable y los metales preciosos revela una faceta más trascendente de su escultura, con un tono delineante y arquitectónico. Su obra más reciente toma elementos de trabajos anteriores.

La obra de Babuniak es minimalista , disciplinada y sobria, inspirada en paisajes suburbanos donde el tema se reduce a sus características esenciales. El uso y la yuxtaposición de materiales aparentemente incongruentes —porcelana de hueso, porcelana, poli(metil)metacrilato , alambre fino, acero inoxidable y papel— crean tensión dentro de la armonía del diseño.

Además de premios y elogios internacionales, Babuniak cuenta con un grupo de coleccionistas privados y públicos, y se han publicado artículos sobre su obra en numerosos países.

• Bayerische Staatsgemäldesammlung, Múnich, Alemania
• Galería de Arte de la Ciudad, Manchester, Inglaterra
• Ciudad de Kapfenberg, Austria
• Museo de la Ciudad, Varazdin, Croacia
• Colección de John Makepeace, Fars, Beaminster, Dorset, Inglaterra
• Banco Dresdner, Múnich, Alemania
• Museo Internacional de Cerámica de Faenza, Italia
• Museo Grassi, Leipzig, Alemania
• Museo de Arte Angewandte, Frankfurt, Alemania
• Museo de Kioto, Japón
• Museo L'Alcora, España
• Museo Nacional González Martí, Valencia, España
• Museo Manises, España
• Neue Sammlung, Múnich, Alemania
• Raiffeisenbank, Alemania
• Museo Nacional de Escocia, Edimburgo
• Sammlung Hinder/Reimers, Schloss Villa Ludwigshöhe, Edenkoben, Alemania
• Sammlung Hoffmann, Berlín, Alemania
• Sammlung Paetzold, Schloß Friedenstein, Gotha, Alemania
• Sammlung Thiemann, Schloß Rheinbeck, Hamburgo, Alemania
• Museo de Cerámica Moderna de Shigaraki, Parque Cultural, Japón
• Museo Universal Joanneuem, Graz, Austria
• Museo Victoria y Alberto, Londres, Inglaterra

En 1987, Roma Babuniak fundó la Studio Galerie en Gmund, Alemania, donde expuso a artistas como Vladimir Strelnikov , miembro del Grupo de Odessa, Artistas Inconformistas Soviéticos , y el expresionista alemán Georg Dudek.

Las exigencias de su propia carrera provocaron una interrupción temporal en la Studio Galerie, que fue relanzada en 2009 y se centró en el concepto de artistas internacionales contemporáneos de Alemania y Japón: Christian Heß, Takao Inoue, Herbert Klee, Albert Lohr, Akashi Murakami, Christine Ott, Angelika Sieger, Georg Thumbach y otros.

Entre 2001 y 2009 fundó y comisarió "Windows for Show" en Tegernsee, Alemania . Se trató de un concepto innovador que reunió a seis artistas de diferentes regiones que expusieron juntos durante tres meses en un entorno que no se asocia tradicionalmente con las exposiciones de arte, pero que promovía la exposición directa al público.

Babuniak es miembro de la Sociedad de Arte AK68 en Wasserburg am Inn , Alemania, desde 1998. ^{[ 9 ]} De 2008 a 2013 formó parte de la Junta Directiva y del comité asesor. Durante este tiempo, desempeñó un papel fundamental en la organización de las exposiciones de Albert Lohr, Christine Ott con Christian Heß y Stephanie Müller.

En 2016, fue invitada a participar en la fundación y curaduría de una galería internacional de reciente construcción en Kalamunda, Australia Occidental. La galería fue inaugurada en mayo de 2016 por el entonces Ministro de Cultura, John Day MLA, y presentó la obra de Georg Thumbach y Akashi Murakami. Entre otros artistas que expusieron se encontraban Georg Dudek, Angelika Sieger, Matthew Curtis, Godfrey Blow, Christian Hess y artistas ucranianos pertenecientes al grupo de Odessa. La pandemia obligó al cierre de la galería y, debido a las estrictas restricciones de viaje impuestas por el gobierno de Australia Occidental, Roma Babuniak no pudo regresar a Europa hasta enero de 2022. ^{[ 10 ]}

• 1978-1980 Exposiciones con la Asociación de Artistas del Norte de Gales, Reino Unido
• Feria de Artesanía de Chelsea, Londres, Reino Unido, 1988/89/92/95
• 1985 'Unikate', Handwerkskammer für Oberbayern 30.11-8.12. Alemania
• 1986 'Das Flair des Kunsthandwerks', Handwerkskammer Oberbayern, Múnich, Alemania
• 1993 'Comer en casa', Feria de la Casa y el Jardín, Centro de Diseño Empresarial de Londres, Reino Unido
• 2003 'Tischkultur', en colaboración con Toni Bösterling, Ferias en Augsburgo, Braunschweig, Rosenheim, Alemania
• 2003-2012 Tegernseer Kunstausstellung, Alemania
• 2002-2012 Gmundart, Alemania

• www.romababuniak.com