Orden dórico

El orden dórico es uno de los tres órdenes de la arquitectura griega antigua y posteriormente romana ; los otros dos órdenes canónicos eran el jónico y el corintio . El dórico se reconoce fácilmente por los sencillos capiteles circulares en la parte superior de las columnas . Originario de la región dórica occidental de Grecia, es el más antiguo y, en esencia, el más simple de los órdenes, aunque aún presenta detalles complejos en el entablamento superior. El orden dórico fue el sucesor directo de una arquitectura en madera, pero surgió en piedra como una arquitectura aún tosca, torpe y pesada. ^{[ 1 ]}

La columna dórica griega era estriada , ^{[ 2 ]} y carecía de base, cayendo directamente sobre el estilóbato o plataforma sobre la que se erigía el templo u otro edificio. El capitel era una forma circular simple, con algunas molduras, bajo un cojín cuadrado que era muy ancho en las primeras versiones, pero más sobrio posteriormente. Sobre un arquitrabe liso , la complejidad reside en el friso , donde los dos elementos originalmente exclusivos del dórico, el triglifo y la guta , son recuerdos esqueuomórficos de las vigas y clavijas de sujeción de las construcciones de madera que precedieron a los templos dóricos de piedra. ^{[ 3 ]} En piedra son puramente ornamentales .

El dórico romano y renacentista, relativamente poco común, conservaba estas características y a menudo incorporaba finas capas de molduras u otros ornamentos, además de utilizar columnas lisas. Con mayor frecuencia, empleaban versiones del orden toscano , elaboradas por escritores del Renacimiento italiano por motivos nacionalistas , que en esencia es un dórico simplificado, con columnas sin estrías y un entablamento más sencillo, sin triglifos ni gutas. El orden dórico se utilizó ampliamente en la arquitectura neoclásica a partir del siglo XVIII; a menudo se empleaban versiones griegas anteriores, con columnas más anchas y sin base.

El antiguo arquitecto e historiador de la arquitectura Vitruvio asocia el dórico con las proporciones masculinas (el jónico representa lo femenino). ^{[ 4 ]}^{[ 5 ]} También suele ser el más económico de los órdenes. Cuando se superponen los tres órdenes , es habitual que el dórico se coloque en la parte inferior, con el jónico y luego el corintio encima, y el dórico, por ser el más robusto, se suele utilizar en la planta baja, debajo de otro orden en el piso superior. ^{[ 6 ]}

Historia

Griego

En su versión griega original, las columnas dóricas se erigían directamente sobre el pavimento plano (el estilóbato ) de un templo , sin base. Con una altura de tan solo cuatro a ocho veces su diámetro, eran las columnas más bajas de todos los órdenes clásicos; sus fustes verticales presentaban 20 estrías cóncavas paralelas , cada una de las cuales terminaba en un borde afilado llamado arista . Estaban rematadas por un capitel liso que se ensanchaba desde la columna para unirse a un ábaco cuadrado en la intersección con la viga horizontal ( arquitrabe ) que sostenían.

El Partenón es de estilo dórico y, desde la antigüedad y posteriormente, ha sido reconocido como el ejemplo más perfecto de este orden arquitectónico evolucionado. Alcanzó su mayor popularidad en el período arcaico (750-480 a. C.) en la Grecia continental, y también se encuentra en la Magna Grecia (sur de Italia), como en los tres templos de Paestum . Estos templos son de estilo dórico arcaico, donde los capiteles se extienden ampliamente desde la columna en comparación con las formas clásicas posteriores, como se aprecia en el Partenón.

Los rasgos más característicos de las versiones griega y romana del orden dórico son la alternancia de triglifos y metopas . Los triglifos presentan dos surcos verticales decorativos ("triglifo") y representan las vigas de madera originales, que descansan sobre el arquitrabe liso que ocupa la mitad inferior del entablamento. Debajo de cada triglifo se encuentran "estágonos" o "guttae" (literalmente: gotas) con forma de clavija, que parecen haber sido clavados desde abajo para estabilizar la estructura de postes y vigas ( trabeada ). También servían para "organizar" la escorrentía del agua de lluvia desde arriba. Los espacios entre los triglifos son las "metopas". Pueden dejarse lisas o tallarse en bajorrelieve. ^{[ 7 ]}

Espaciado de los triglifos

El espaciado de los triglifos causó problemas que tardaron en resolverse. Un triglifo se centra sobre cada columna, con otro (o a veces dos) entre ellas, aunque los griegos consideraban que el triglifo de la esquina debía formar la esquina del entablamento, lo que creaba una discordancia con la columna de soporte.

La arquitectura seguía las reglas de la armonía. Dado que el diseño original probablemente provenía de templos de madera y los triglifos eran cabezas reales de vigas de madera, cada columna debía sostener una viga que la atravesaba por el centro. Los triglifos estaban dispuestos de forma regular; el último triglifo se centraba en la última columna ( ilustración, derecha: I ). Esta era considerada la solución ideal que debía alcanzarse.

El cambio de vigas de madera a cubos de piedra requirió un soporte completo de la carga del arquitrabe en la última columna. En los primeros templos, el último triglifo se movió ( ilustración, derecha: II ), terminando la secuencia, pero dejando un hueco que alteraba el orden regular. Peor aún, el último triglifo no estaba centrado con la columna correspondiente. Esa manera "arcaica" no se consideraba un diseño armonioso. El problema resultante se conoce como el conflicto de la esquina dórica . Otro enfoque fue aplicar un triglifo de esquina más ancho ( III ), pero no resultó del todo satisfactorio.

Debido a que las metopas son algo flexibles en sus proporciones, el espacio modular entre columnas ("intercolumniación") puede ser ajustado por el arquitecto. A menudo, las dos últimas columnas se colocaban ligeramente más juntas ( contracción de esquina ), para dar un sutil refuerzo visual a las esquinas. Esta es la llamada solución "clásica" al conflicto de esquina ( IV. ). Los triglifos podían disponerse de manera armónica, y la esquina terminaba con un triglifo, aunque el último triglifo y la columna a menudo no estaban centrados. La estética romana no exigía que un triglifo formara la esquina, y la rellenaba con una media metopa , permitiendo triglifos centrados sobre las columnas ( ilustración, derecha, V. ).

templos

Existen numerosas teorías sobre los orígenes del orden dórico en los templos. Se cree que el término dórico proviene de las tribus dorias de habla griega. ^{[ 8 ]} Una teoría sostiene que el orden dórico es el resultado de prototipos de madera de templos anteriores. ^{[ 9 ]} Sin pruebas concluyentes y con la aparición repentina de templos de piedra en distintos periodos, esto se convierte principalmente en especulación. Otra teoría afirma que el dórico se inspiró en la arquitectura egipcia . ^{[ 10 ]} Dado que los griegos estuvieron presentes en el antiguo Egipto ya en el siglo VII a. C., es posible que los comerciantes griegos se inspiraran en las estructuras que vieron en lo que consideraban una tierra extranjera. Finalmente, otra teoría afirma que la inspiración para el dórico provino de Micenas. En las ruinas de esta civilización se encuentra una arquitectura muy similar al orden dórico.

Otra teoría sugiere que el plano de los templos dóricos se originó con el plano megarón que se encuentra desde el tercer milenio en la Grecia continental, y se amplió hacia la estatua de culto que normalmente se ubicaba en la parte posterior de la sala central. ^{[ 1 ]}

Imagen izquierda : Forma característica del capitel dórico anta . Imagen derecha : Capitel dórico anta en el Tesoro de Atenas ( c. 500 a. C. ).

El diseño ganó popularidad a lo largo del siglo VI. ^{[ 1 ]} Algunos de los primeros ejemplos del orden dórico provienen del siglo VII a. C. Estos ejemplos incluyen el Templo de Apolo en Corinto y el Templo de Zeus en Nemea . ^{[ 11 ]} Otros ejemplos del orden dórico incluyen los tres templos del siglo VI a. C. en Paestum, en el sur de Italia, una región llamada Magna Grecia, que fue colonizada por griegos. En comparación con versiones posteriores, las columnas son mucho más macizas, con una fuerte éntasis o abultamiento, y capiteles más anchos.

El Templo de Delos es un templo dórico períptero , el mayor de los tres dedicados a Apolo en la isla de Delos . Su construcción comenzó en el 478 a. C. y nunca se terminó. Durante su período de independencia de Atenas, los delos trasladaron el templo a la isla de Poros . Es hexástilo, con seis columnas en el extremo del frontón y trece a lo largo de cada cara longitudinal. Todas las columnas están centradas bajo un triglifo en el friso , excepto las de las esquinas. Los fustes lisos y sin estrías de las columnas se apoyan directamente sobre la plataforma (el estilóbato ), sin bases. El rebaje a modo de estrías en la parte superior de los fustes y el amplio equino en forma de cojín pueden interpretarse como rasgos arcaizantes ligeramente conscientes, dado que Delos es el antiguo lugar de nacimiento de Apolo. Sin embargo, las estrías similares en la base de los fustes podrían indicar la intención de que estos pudieran cubrirse con drapeados.

Un ejemplo clásico del orden dórico griego es el Templo de Hefesto en Atenas, construido alrededor del 447 a. C. El Partenón contemporáneo, el templo más grande de la Atenas clásica , representa la cúspide de la perfección de la arquitectura del orden dórico, ^{[ 1 ]} aunque el enriquecimiento escultórico es más familiar en el orden jónico: los griegos nunca fueron tan doctrinarios en el uso del vocabulario clásico como los teóricos del Renacimiento o los arquitectos neoclásicos . El detalle, parte del vocabulario básico de los arquitectos formados desde finales del siglo XVIII en adelante, muestra cómo el ancho de las metopas era flexible: aquí sostienen las famosas esculturas, incluida la batalla de los lapitas y los centauros .

romano

En la versión dórica romana, la altura del entablamento se ha reducido. El triglifo del extremo se centra sobre la columna en lugar de ocupar la esquina del arquitrabe. Las columnas presentan proporciones ligeramente menos robustas. Debajo de sus capiteles, una moldura de astrágalo rodea la columna como un anillo. La moldura de cornisa suaviza las transiciones entre el friso y la cornisa y enfatiza el borde superior del ábaco , que constituye la parte superior del capitel.

Las columnas dóricas romanas también tienen molduras en sus bases y se apoyan sobre almohadillas cuadradas bajas o incluso se elevan sobre pedestales . En el estilo dórico romano, las columnas no suelen estar estriadas; de hecho, el estriado es poco común. Dado que los romanos no insistían en una esquina cubierta de triglifos, ahora tanto las columnas como los triglifos podían disponerse de nuevo a igual distancia y centrados juntos. La esquina del arquitrabe debía dejarse "en blanco", lo que a veces se denomina media metopa ( ilustración, V. , en Espaciado de las columnas más arriba ).

El arquitecto romano Vitruvio , siguiendo la práctica contemporánea, describió en su tratado el procedimiento para el trazado de construcciones basado en un módulo, que él consideraba equivalente a la mitad del diámetro de una columna, tomado en la base. Una ilustración del orden dórico de Andrea Palladio , tal como fue trazado, con los módulos identificados, realizada por Isaac Ware en The Four Books of Palladio's Architecture (Londres, 1738), se muestra en Módulo vitruviano .

Según Vitruvio, la altura de las columnas dóricas es seis o siete veces su diámetro en la base. ^{[ 12 ]} Esto les confiere una apariencia más baja y gruesa que las columnas jónicas, cuyas proporciones son de 8:1. Se sugiere que estas proporciones otorgan a las columnas dóricas un aspecto masculino, mientras que las columnas jónicas, más esbeltas, parecen representar un aspecto más femenino. Esta percepción de masculinidad y feminidad se utilizaba a menudo para determinar qué tipo de columna se emplearía en una estructura determinada.

En épocas posteriores, el resurgimiento de la arquitectura clásica empleó el estilo dórico romano hasta la llegada de la arquitectura neoclásica a finales del siglo XVIII. Esto se produjo tras las primeras buenas ilustraciones y descripciones detalladas de edificios dóricos griegos. El uso más influyente, y quizás el más antiguo, del estilo dórico en la arquitectura renacentista se encuentra en el Tempietto circular de Donato Bramante (1502 o posterior), en el patio de San Pietro in Montorio , Roma. ^{[ 13 ]}

Rechazar

Hacia finales del siglo V, una nueva preferencia por un estilo arquitectónico más flexible condujo al declive del orden dórico. Aunque ya no era el estilo arquitectónico predilecto, se mantuvo como un elemento básico de los períodos romano y helenístico. ^{[ 1 ]}

Representaciones gráficas de formas antiguas

Policromía dórica original
Partes superiores, etiquetadas
Tres columnas dóricas griegas
Las Cinco Órdenes, ilustradas originalmente por Giacomo Barozzi da Vignola , 1640.
Comparación de los órdenes dórico, toscano , jónico , corintio y compuesto .

Moderno

Antes del auge de la arquitectura neoclásica griega , inicialmente en Inglaterra, en el siglo XVIII, el orden dórico griego o romano elaborado no se había extendido mucho, aunque los capiteles redondos de estilo toscano siempre fueron populares, sobre todo en edificios menos formales. En ocasiones se empleaba en contextos militares, como por ejemplo en el Royal Hospital Chelsea (a partir de 1682, obra de Christopher Wren ). Las primeras ilustraciones grabadas del orden dórico griego datan de mediados del siglo XVIII. Su aparición en la nueva fase del clasicismo trajo consigo nuevas connotaciones de elevada sencillez primitiva, seriedad de propósito y noble sobriedad.

En Alemania, sugería un contraste con los franceses, y en Estados Unidos, con las virtudes republicanas . En una aduana, el estilo dórico griego sugería incorruptibilidad; en una iglesia protestante, un pórtico dórico griego prometía un retorno a la pureza de la iglesia primitiva; era igualmente apropiado para una biblioteca, un banco o una empresa de servicios públicos de confianza. El resurgimiento del estilo dórico no regresó a Sicilia hasta 1789, cuando un arquitecto francés que investigaba los templos griegos antiguos diseñó la entrada al Jardín Botánico de Palermo .

Ejemplos

Griego antiguo, arcaico

Templo de Artemisa, Corfú , el templo dórico de piedra más antiguo que se conoce.
Templo de Hera, Olimpia
Delfos, templo de Apolo
Los tres templos de Paestum , Italia
Valle dei Templi , Agrigento , Templo de Juno, Agrigento y otros
Templo de Afea

Griego antiguo, clásico

Renacimiento y Barroco

El Tempietto de Donato Bramante , en el patio de San Pietro in Montorio , Roma
Palacio de Carlos V , Granada , 1527, arcada circular en el patio, bajo un arco jónico en la planta superior.
Basílica Palladiana , en Vicenza , Andrea Palladio , 1546 en adelante, arcada bajo jónico arriba
Catedral de Valladolid , Juan de Herrera , iniciada en 1589

Neoclásico y neogriego

Puerta de Brandeburgo , Berlín, 1788
The Grange, Northington , 1804
Columna de Lord Hill , Shrewsbury, Inglaterra , 1814, 40,69 metros ( 133 pies 6 pulgadas ) de altura.
Neue Wache , Berlín, 1816
Real Instituto de Edimburgo , finalizado en 1829.
Walhalla , Ratisbona , Baviera, 1842
Propileos , Múnich, 1854

Estados Unidos

Segundo Banco de los Estados Unidos , Filadelfia , 1824
Centro Médico Naval de Portsmouth , 1827, fachada de templo con frontón y diez columnas.
El Monumento a la Victoria y la Paz Internacional de Perry en Put-in-Bay, Ohio , es la columna dórica más alta y masiva del mundo, con 107 metros (352 pies) de altura .
La tumba de Harding en Marion, Ohio , tiene un diseño de templo griego circular con columnas dóricas.
Mausoleo de Byers en el cementerio Allegheny , Pittsburgh.

Galería

Posible inspiración para el orden dórico: Columnas del antiguo Egipto del santuario de Anubis en el Templo de Hatshepsut , Deir el-Bahari , Egipto, c. 1470 a. C. ^{[ 14 ]}
Ilustración del siglo XIX de la fachada principal del antiguo templo griego T en Selinunte , Sicilia , Italia, que muestra cómo todos los edificios dóricos antiguos eran policromados , realizada por Jacques Ignace Hittorff , antes de 1859.
Ilustración de un peristilo con columnas dóricas, la casa de una rica mujer ateniense, que muestra la policromía que tenían las columnas dóricas en la antigüedad, de Maravillas: Imágenes del Mundo Antiguo , 1907.
Columnas griegas antiguas del Templo de Apolo, Corinto , Grecia, c. 540 a. C. ^{[ 15 ]}
Columnas dóricas y entablamento de la antigua Grecia del Tesoro de Atenas , Delfos , Grecia, c. 525 a. C. ^{[ 14 ]}
Capitel dórico griego antiguo del Templo de Hera I , Paestum , Italia, con una banda de hojas comprimidas justo debajo de la equinácea, 425 a. C.
Columnas dóricas de la antigua Grecia del Templo de Hera I, con su característica éntasis grande en los fustes.
Columnas dóricas de la antigua Grecia, pertenecientes al Templo de los Delos , en Delos , Grecia, estriadas únicamente en la parte superior e inferior del fuste, siglo V a. C.
Capiteles dóricos griegos antiguos en el Templo de Apolo en Bassae , Bassae , Grecia, c. 429-400 a. C. ^{[ 16 ]}
Templo dórico griego antiguo representado estilizado en un fragmento de ánfora, c. 400-385 a. C., cerámica, Museo Allard Pierson , Ámsterdam , Países Bajos
Columnas dóricas griegas antiguas del Tholos de Delfos , Grecia, c. 375 a. C. ^{[ 17 ]}
Columnas dóricas de la antigua Grecia del Templo de Zeus, Nemea , Grecia, c. 330 a. C.
Pilastras dóricas y entablamento de la tumba III de Agios Athanasios , Grecia, 325-300 a. C.
Columnas dóricas griegas antiguas de la Gran Tumba de Lefkadia , Mieza , Grecia, c. 300 a. C. ^{[ 18 ]}
Friso dórico romano en el sarcófago de Lucio Cornelio Escipión Barbato , Museos Vaticanos , Roma, c. 270 a. C.
Orden dórico romano del Teatro de Marcelo , Roma, siglo I a. C.
Reinterpretación renacentista y creativa del orden clásico en la fachada de la Ca' Vendramin Calergi , Venecia, obra de Mauro Codussi , 1481-1509. En la parte superior, a pesar de las columnas corintias , el friso está vacío, salvo por algunas águilas y dos urnas sobre cada columna, una reinterpretación lúdica del triglifo que se encuentra sobre las columnas en el orden dórico.
Columnas dóricas renacentistas y entablamento del Tempietto , San Pietro in Montorio , Roma, por Donato Bramante , 1502 ^{[ 19 ]}
El friso del Tempietto, en el que los motivos paganos, como el bucráneo o la pátera , que normalmente llenan las metopas , fueron reemplazados por instrumentos litúrgicos cristianos ^{[ 20 ].}
Marco de altar dórico renacentista, probablemente de la Toscana , Italia, c. 1530–1550, mármol, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
Columnas dóricas renacentistas y entablamento de la puerta de entrada del Château d'Anet , cerca de Dreux , Francia, por Philibert de l'Orme , 1547–1552 ^{[ 21 ]}
Capitel dórico renacentista del Hôtel d'Assézat, diseñado según un modelo publicado por Sebastiano Serlio , Francia, 1555–1556.
Combinación renacentista de pilastras dóricas y ménsulas del Castillo de Pailly , Le Pailly , Francia, 1563-1573.
Columnas barrocas y entablamento del castillo de Maisons , Francia, por François Mansart , 1630-1651 ^{[ 22 ]}
Pilastras y entablamento dóricos barrocos en la fachada del Hôtel de Castries (Rue Saint-Guilhem nº 31), Montpellier , Francia, por Simon Levesville , 1647 ^{[ 23 ]}
Reinterpretación de estilo chinoiserie del friso dórico en una chimenea de la sala oval del Oratorio dei Filippini , Roma, por Francesco Borromini , 1637–1650.
Columnas dóricas barrocas con incrustaciones de diferentes tipos de piedra, del monumento funerario de Gregorio Carafa, Concatedral de San Juan , La Valeta , Malta , escultor desconocido, c. 1690.
Columnas y pilastras dóricas rococó en la fachada de la iglesia abacial de Ottobeuren , Alemania, por Johann Michael Fischer , 1748–1754 ^{[ 24 ]}
Columnas neoclásicas y entablamento del Casino en Marino House, cerca de Dublín , Irlanda, por William Chambers , 1758–1776 ^{[ 25 ]}
Friso dórico neoclásico con motivos circulares en las metopas que se alternan con mascarones , en el Salón de Mármol de Stowe House , Stowe, Buckinghamshire , Reino Unido, probablemente obra de Vincenzo Valdrè , 1775–1788.
Columnas de estilo neoclásico griego de los Monumentos de Johannes Kepler, Ratisbona , Alemania, inspiradas en las del Templo de los Delos, diseñadas por Emanuel Herigoyen y esculpidas por Philipp Jakob Scheffauer y Johann Heinrich von Dannecker , 1808.
Columnas de estilo neoclásico griego de la Neue Wache , Berlín , donde los triglifos fueron reemplazados por figuras de Nike , por Karl Friedrich Schinkel y Salomo Sachs , 1816 ^{[ 26 ]}
Pilastras dóricas neoclásicas con arcos en la fachada de entrada de la Biblioteca Sainte-Geneviève , París, diseñada por Henri Labrouste en 1838–1839, construida en 1834–1850 ^{[ 27 ].}
Pilastras dóricas neoclásicas en la tumba de Casimir Pierre Perier, cementerio Père-Lachaise , París, diseñadas por Achille Leclère y esculpidas por François-Joseph Bosio y Jean-Pierre Cortot , 1837
Pilastras dóricas de estilo Beaux Arts en el vestíbulo del Palais Garnier , París, por Charles Garnier , 1861–1874 ^{[ 28 ]}
Pilastras dóricas de estilo neorrenacentista con remates decorativos, del Deutsche Bank ( Mauerstraße nº 29), Berlín, obra de W. Martens, 1882.
Fachada ecléctica con triglifos y metopas de la Embajada de Surinam ( Rue du Ranelagh nº 94), París, arquitecto desconocido, 1885.
Columnas dóricas de la Secesión vienesa en el marco de Die Sünde , pintadas por Franz Stuck , 1893, madera dorada y óleo sobre lienzo.
Columnas de estilo neoclásico griego en la entrada de la sede del Colegio de Abogados de la Ciudad de Nueva York, inspiradas en la del Templo de Hera I en Paestum, pero decoradas con meandros en los ábacos y bandas de hojas comprimidas algo más complejas, y bases que jamás se verían en las columnas dóricas de la Antigua Grecia (no visibles en esta foto), obra de Cyrus Eidlitz , 1895.
Pilastras dóricas de estilo Beaux Arts en la fachada de la Gare d'Orsay , París, diseñadas por Victor Laloux entre 1896 y 1897, y construidas entre 1898 y 1900 ^{[ 29 ].}
Columnas dóricas de la Secesión vienesa sobre una cómoda, de Leopold Bauer , 1900-1902, varios tipos de madera, en una exposición temporal titulada Il Liberty e la rivoluzione europea delle arti en el Museo de Artes Decorativas de Praga.
Columnas dóricas y entablamento modernistas del Teatro Griego en el Parque Güell , Barcelona , España, por Antoni Gaudí , 1900–1914 ^{[ 30 ]}
Pilastras dóricas de Bellas Artes del Pont de Bir-Hakeim , París, por Jean-Camille Formigé y Louis Biette , 1903-1905
Reinterpretación art déco de las pilastras dóricas en la fachada de la Avenue du Président-Wilson nº 18, París, por Henri Tauzin , 1913 ^{[ 31 ]}
Reinterpretación art déco de las columnas dóricas, sin estrías y con poca o ninguna éntasis, en Westmorland House ( Regent Street nº 117–131), Londres, por Burnet & Tait, 1920–1925 ^{[ 32 ]}
Reinterpretación art déco de las columnas dóricas, sin capiteles ni bases, en la tumba de Gustave Simon , cementerio de Préville , Nancy , Francia, arquitecto desconocido, posterior a 1926.
Columnas dóricas neoclásicas y art déco de la tumba familiar de Vasile I. Prodanof, cementerio de Bellu , Bucarest, arquitecto desconocido, c. 1930 .
Columnas dóricas posmodernas de la Neue Staatsgalerie , Stuttgart , Alemania, por James Stirling , 1984 ^{[ 33 ]}
Reinterpretación posmoderna de las columnas dóricas en la Biblioteca Harold Washington , Chicago , por Hammond, Beeby y Babka , 1991 ^{[ 34 ]}
Columnas dóricas posmodernas de la Judge Business School , Universidad de Cambridge , Inglaterra, por John Outram, 1995 ^{[ 35 ]}
Pilastras y columnas dóricas posmodernas del Duncan Hall, Universidad Rice , EE. UU., por John Outram , 1996 ^{[ 36 ]}
Nuevas columnas dóricas clásicas de la Galería de la Reina , Palacio de Buckingham , Londres, inspiradas en la del Templo de Hera I en Paestum, por John Simpson , 2000–2002 ^{[ 37 ]}
Columnas dóricas neoclásicas del Edificio Federal y Palacio de Justicia , Tuscaloosa , Alabama , EE. UU., inspiradas en las del Templo de Zeus en Nemea, del estudio de arquitectura de Chicago Hammond Beeby Rupert Ainge, 2011.

Véase también

Geison

Notas

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↑ «… midieron el pie de un hombre y, al hallar que su longitud era la sexta parte de su altura, le dieron a la columna una proporción similar; es decir, hicieron que su altura, incluyendo el capitel, fuera seis veces el grosor del fuste, medido en la base. Así, el orden dórico obtuvo su proporción, su fuerza y su belleza de la figura humana.» (Vitruvio, iv.6) «Los sucesores de estos pueblos, perfeccionando su gusto y prefiriendo una proporción más esbelta, asignaron siete diámetros a la altura de la columna dórica.» (Vitruvio, iv.8)
↑ Summerson, 41–43
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Referencias

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Enlaces externos

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Órdenes y elementos clásicos

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[3] Summerson, 13–14

[4] Vitruvio. De architectura . p. 4.1. Archivado del original el 31 de marzo de 2022. Recuperado el 25 de abril de 2020 .

[5] Summerson, 14–15

[6] Palladio, Primer Libro, Capítulo 12

[7] Summerson, 13–15, 126

[8] Ian Jenkins, Arquitectura griega y su escultura (Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2006), 15.

[9] Jenkins, 16.

[10] Jenkins, 16–17.

[11] Robin F. Rhodes, "Arquitectura corintia temprana y los orígenes del orden dórico" en American Journal of Archaeology 91, n.º 3 (1987), 478.

[12] «… midieron el pie de un hombre y, al hallar que su longitud era la sexta parte de su altura, le dieron a la columna una proporción similar; es decir, hicieron que su altura, incluyendo el capitel, fuera seis veces el grosor del fuste, medido en la base. Así, el orden dórico obtuvo su proporción, su fuerza y su belleza de la figura humana.» (Vitruvio, iv.6) «Los sucesores de estos pueblos, perfeccionando su gusto y prefiriendo una proporción más esbelta, asignaron siete diámetros a la altura de la columna dórica.» (Vitruvio, iv.8)

[13] Summerson, 41–43

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