arte de la República Romana

Una vez formado el nutrido círculo de apasionados coleccionistas de arte, los originales griegos dejaron de ser suficientes para satisfacer la demanda. Se inició entonces un comercio masivo de copias. Estatuas y pinturas inspiradas en obras clásicas se importaban de los talleres neoáticos de Atenas .

Naturalmente, tras la enorme afluencia de arte extranjero a Roma, procedente de distintas escuelas y perteneciente a épocas muy diversas, se necesitó cierto tiempo para asimilar y comprender estos legados artísticos. A medida que los romanos intentaban interpretar este arte extranjero, desarrollaron características claramente eclécticas. En las primeras obras romanas originales se aprecian estilos contrastantes dentro de una misma pieza, influenciados simultáneamente por diversas culturas. Esto se evidencia en el Altar de Domicio Enobarbo y en el Ara Pacis .

A finales del siglo IV a. C., el pintor Fabio Pictor participó en la decoración del Templo de Salus . En aquella época, la pintura tenía principalmente una finalidad práctica, ornamental y, sobre todo, festiva. Se ha planteado la hipótesis de que la decoración de Fabio era de carácter narrativo e histórico, y que la pintura republicana con escenas de las Guerras Samnitas en la Necrópolis Esquilina podría derivar de estas obras.

Desde el siglo III a. C., existen registros de pinturas triunfales, es decir, pinturas que se llevaban a los desfiles triunfales con narraciones de los acontecimientos de la campaña militar victoriosa o la apariencia de las ciudades conquistadas. La pintura triunfal influyó en los relieves históricos romanos.

Durante el reinado de Sila, las tradicionales estructuras de madera revestidas de terracota etrusca o toba estucada dieron paso a edificios construidos con travertino u otras piedras calizas . Si bien la arquitectura helenística influyó en este estilo , se adaptó a una forma más sencilla y modesta. Los elementos arquitectónicos dejaron de ser estrictamente pragmáticos para permitir un uso decorativo que brindó gran libertad a los arquitectos.

En la época de las guerras macedonias , se construyeron los primeros edificios de mármol en Roma. Lucio Licinio Craso , pariente del más famoso Marco Licinio Craso , fue el primero en utilizar mármol en la decoración de su residencia privada en el monte Palatino en el año 100 a. C.

Tras el incendio del 83 a. C., el Templo de Júpiter Óptimo Máximo fue reconstruido en piedra, con columnas de mármol procedentes de Atenas y un nuevo simulacro crisoelefantino de Júpiter. La construcción del Tabularium data del 78 a. C. Este edificio presentaba semicolumnas apoyadas en los pilares de los que partían los arcos. Este esquema también se utilizó en el Santuario de Hércules Víctor en Tívoli .

Tras el ascenso de César al poder, se crearon su gran Foro de César y el Templo de Venus Genetrix .

El retrato de la República Romana se caracteriza por un verismo influenciado por el retrato helenístico , y se conserva principalmente en forma de esculturas de mármol y bronce. Se cree que los bustos retratos romanos derivan en parte de máscaras mortuorias o conmemoraciones funerarias, ya que la élite romana exhibía imágenes ancestrales ( images ) en el atrio de su hogar ( domus ) .

El retrato en la Roma republicana era una forma de establecer legitimidad social y alcanzar estatus a través de la familia y los antecedentes. Las hazañas realizadas por los antepasados ​​les valieron a ellos y a sus familias la aprobación pública, y más; un pomposo funeral de estado pagado por el estado. Se hacían moldes de cera del miembro de la familia mientras aún vivía, lo que producía representaciones visuales hiperrealistas del individuo, literalmente levantadas de su rostro. Estas máscaras se guardaban en las casas de los descendientes varones en memoria de los antepasados ​​una vez que estos habían fallecido. Estas máscaras servían como una especie de registro familiar y podían conseguirles a los descendientes puestos y privilegios, ^{[ 6 ]} similar a un hijo de dos exalumnos que asistía a su alma mater .

La Roma republicana aceptaba la imperfección en los retratos porque, aunque existían diferentes niveles de poder en cada clase social, todos tenían pequeñas inseguridades; este tipo de representación física sin retoques fomentaba un sentimiento de comunidad al implicar que, si bien existían desigualdades, eso no cambiaba el hecho de que eran romanos.

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  El Orador , c. 100 a. C., estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco vestido con una toga romana mientras pronuncia un discurso ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco.
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  Sacerdotisa de Isis , busto de bronce, mediados del siglo I a. C.
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  Relieve funerario de Publio Eido y Eedia , 30 a. C., Museo de Pérgamo (Berlín).
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  Busto patricio de Torlonia que representa a Catón el Viejo , siglo I a. C.
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  La cabeza de Osimo , siglo I a. C.
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  Busto retrato verista de un anciano, con la cabeza cubierta ( capite velato ) , posiblemente un sacerdote o paterfamilias (mármol, mediados del siglo I a. C.).
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  Cabeza de un anciano romano, c. 60 a. C. La representación realista de la vejez (calvicie, arrugas en la cara y el cuello) se corresponde con el ideal estético del final de la República.
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  Relieve funerario con miembros de la gens Vibia , finales del siglo I a. C.
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  Un busto romano de mármol de Cleopatra VII del Egipto ptolemaico , c. 50-30 a. C. (alrededor de la época de su visita a Roma con Julio César ) ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}
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  El retrato de Tusculum de Julio César , 50-40 a.C.

Este período se define por un estilo de pintura romana llamado pompeyano , nombre que recibe debido a los estudios de los hallazgos más destacados de Pompeya.

Junto con las esculturas, numerosas pinturas griegas habían llegado a Italia. Muchos pintores se habían trasladado a Roma desde Grecia , Siria y Alejandría . Plinio el Viejo denunció la decadencia de la pintura.

Era típico que una casa señorial tuviera cada rincón de las paredes pintado, con una extraordinaria cantidad de decoraciones pictóricas. Sin embargo, estas obras no eran fruto de la inventiva romana, sino un último vestigio del arte puramente griego.

Entre los ejemplos más interesantes de la época se encuentran los frescos con escenas de la Odisea de la casa de Via Graziosa , que datan de entre el 50 y el 40 a. C. Probablemente se trate de copias (con algunos errores, como en los nombres griegos de los personajes) de un original alejandrino que data de alrededor del 150 a. C.

Las primeras evidencias de mosaicos en Roma datan de finales del siglo III a. C. El arte del mosaico se utilizaba prácticamente para impermeabilizar los suelos de arcilla y hacerlos más resistentes al pisoteo. Posteriormente, los intercambios culturales con Grecia y Egipto modificaron la estética y las composiciones desarrolladas. Los artesanos griegos trajeron motivos clásicos de mosaico, como palomas y escenas del Nilo .

El mosaico mural nació a finales de la República, hacia el siglo I a. C. En Pompeya y Herculano , los mosaicos se utilizaban para impermeabilizar las exedras , ya que a menudo estaban decoradas con fuentes.

Uno de los ejemplos más notables de mosaico de este período es el mosaico del Nilo de Palestrina . Representa fielmente el curso del Nilo, con escenas de caza, pesca, rituales y banquetes.