Romano Rizzato

Romano Rizzato (21 de agosto de 1936 - 20 de enero de 2025) fue un pintor e ilustrador italiano.

Rizzato nació en Milán el 21 de agosto de 1936. ^{[ 1 ]} En 1959 conoció ^{[ 2 ]} al pintor Mario Radice y comenzó a frecuentar su estudio en Como . Al mismo tiempo, comenzó su formación en el campo de la pintura abstracta.

Rizzato vivió y trabajó en Milán y en la Toscana , donde tenía su estudio en un lugar rural aislado cerca de Pescia .

Rizzato fue activo con exposiciones individuales (presentes en colecciones de museos). ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Rizzato expuso obras en Suiza, Holanda, Francia, Alemania, Bulgaria, Austria, Venezuela y Japón. ^{[ 6 ]}

Como ilustrador (bajo el seudónimo de Sergio ) experimentó y aplicó diferentes técnicas de ilustración. ^{[ 7 ]}

Rizzato murió en Uzzano el 20 de enero de 2025, a la edad de 88 años. ^{[ 8 ]}

• 1952–1960 Paisaje, Figura, Ilustración : Los primeros trabajos de Romano Rizzato reflejaron, por un lado, su interés por la arquitectura y la figura humana, y por otro, su compromiso con la ilustración para publicaciones. La decisión de pintar vistas fue, sin duda, una herencia de la tradición de principios del siglo XX y de los movimientos de posguerra que buscaban convertir los suburbios urbanos en temas pictóricos. Tanto en sus retratos como en sus ilustraciones, Rizzato se preocupa principalmente por el efecto teatral de la presentación.
• 1960–1967. Temple al huevo : el uso de una técnica particular, un dominio absoluto de las herramientas empleadas en la creación de sus imágenes y la experimentación con las técnicas más adecuadas para cada obra. Se ven significativamente influenciados, además, por sus frecuentes visitas al estudio de Mario Radice.

• 1965–1969 Óptico B/N : este fue el período en el que la imagen encontró su regla constructiva, un módulo repetido y gradualmente clarificado en una serie de dibujos. La elección de dos colores es una referencia a los experimentos europeos en arte óptico e investigación en arte cinético . Más que en la inestabilidad y la iridiscencia de una figura, Rizzato siempre se interesó por su naturaleza arquitectónica. Y uno de los frutos de su colaboración con Miro Cusumano fue la creación conjunta, en 1968/69, de la obra Interata 1 .
• 1969–1974 Módulo de serialidad / Núcleo : en esta fase, Rizzato estudió la posibilidad de una iteración que pudiera invadir el espacio arquitectónico. El título Percorso , ya presente en varias obras realizadas en años anteriores, adquirió, debido también a las dimensiones manejadas en ciertas instalaciones, una cualidad física y ambiental. Este fue el punto más riguroso en el diseño de su obra, desde la formación de un módulo, hasta la identificación final de un rastro rítmico trazado por la repetición de una figura idéntica, surgido de la superposición de diferentes cuadrículas en la partitura inicial del campo.
• 1974–1977 Simplification Grid : la ruta expresiva de Rizzato también experimentó en este periodo una reducción significativa de la evidencia otorgada a una solución plástica. En esta fase, Rizzato redujo su complejidad, aumentando las diferencias en el tamaño de los cortes e invadiendo todo el campo. De este modo, se exalta un progreso rítmico y disciplinado en un sentido musical entre el tiempo de su apreciación y el espacio físico de la composición.
• 1976–1985 Reducción del contraste cromático : este periodo de trabajo es importante en la trayectoria que hemos identificado, ya que a la forma simplificada se suma una reducción del contraste cromático entre el fondo y las figuras que aparecen sobre él. Rizzato retomó el dibujo como un taller abierto a diversas soluciones, una característica de su obra que, en cualquier caso, resultaría decisiva en su etapa posterior.
• 1986–1989 Mayor simplificación de la cuadrícula : los ejemplos ilustrados son, en su mayoría, artículos y documentos más breves que Rizzato elaboró ​​y recopiló en una especie de memorándum para utilizarlos en trabajos futuros más complejos. En comparación con una etapa anterior, el enfoque se centra ahora en una división menos detallada del campo, lo que permite adoptar un ritmo y una cadencia más sintéticos.

• 1990–1995 Trompe l'ŒIL-Shading : la obra aquí documentada surge de la experimentación con nuevos materiales y herramientas, utilizados profesionalmente con fines ilustrativos. Este desarrollo posterior de su obra revela decisivamente una pérdida de homogeneidad, en favor de una gradación que introduce el efecto óptico de tridimensionalidad.
• 1995–2001 Trompe- l'ŒIL – Gradación, Figura Curva : el siguiente paso, probado por Rizzato, incluye la adopción de la línea curva en un semicírculo, lo que contradice la línea recta que hasta entonces había dominado la escena pictórica. El efecto de sucesión y descripción se logra ahora mediante una continuidad sustancial sugerida por el contorno de las figuras.
• 2001–2008 Actualizado hasta la actualidad : este intervalo me parece que ha coincidido con un mayor perfeccionamiento de las artes de narrar y engañar, y también de enfatizar el efecto tridimensional y, en consecuencia, de ocultar la regularidad de la trama.

• Battimenti (2019), el músico Sergio Maltagliati utiliza 11 frecuencias sonoras , de 395 a 405 (las mismas que usó Pietro Grossi en el Studio di Fonologia de Florencia en 1965), combinadas como sugiere la caligrafía de la partitura (obra gráfica) de Rizzato, realiza una inspirada en su período óptico-cinético de los años 60-70. ^{[ 9 ] [ 10 ]}
• La obra SG / V (1973), desarrollada por el músico Sergio Maltagliati, se lee como una partitura musical y se interpreta mediante el software de música generativa autom@tedMusiC 2.0 . La primera interpretación tuvo lugar en la Galería Civico 8 de Pescia en noviembre de 2016. ^{[ 11 ]}
• Proyecto Compenetrabilidad y Secuencias (1974) para la escuela secundaria Muratori Vignola de Los Ángeles (MO), sobre una lámina de metal blanco cocido al horno que mide 10 metros por lado en total.
• Fuente escultórica en mármol blanco de Carrara, realizada en el estudio de arte Nicoli en Carrara, por encargo privado (1972).
• Interata 1 (1968–69), obra de Rizzato en colaboración con Miro Cusumano, en relación con la investigación de la década de 1960.

• Giorgio Di Genova Itinerarios artísticos en Italia ed. Rubbettino, 2016.
• Claudio Rizzi Adquisiciones 2011 Museo Parisi-Valle ed. Municipio de Maccagno, 2011.
• Obras de Alberto Veca (1952–2008) catálogo razonado, ed. Bandecchi y Vivaldi Editori, 2008. pdf
• Giorgio di Genova Verdadera luz solar del arte ed. Bora Bolonia, 2004.
• Rossana Bossaglia Acuarelas Geométricas ed. Centro de Arte Contemporáneo – Gianfranco Bonomi, 2003.
• Beate Reifenscheid-Ronnich Fugas y variaciones Treffunk Kunnst – Germania, 2002.
• Giulio Bargellini Catálogo de las Colecciones Permanentes del Museo Bargellini ed. Bora Bolonia, 2001.
• Giorgio Segato El arte construye Europa ed. Asociación cultural arte struktura, 1996.
• Flaminio Gualdoni, Senderos de la abstracción en Milán, ed. Museo Permanente de Milán, 1995.
• Alberto Veca Romano Rizzato-La figura y los materiales , 1991.
• Mario Radice En estos días expone en el Salotto – Verdadero abstraccionismo de Romano Rizzato , publicado en La Provincia del 27 de marzo de 1983. articolo
• Paola Vassalli Matite Italiane -reseña de la ilustración italiana para niños-ed. Ministerio de Patrimonio Cultural-Bolonia, 1980.
• Anuario de artistas visuales italianos de Mario Monteverdi, ed. Seletecnica, 1972.
• Franco Sossi Arte Contemporáneo en Italia ed. Presenza, 1971.
• Enciclopedia Universal de la Pintura Moderna, volumen V, ed. Seda, 1970.

• Página personal (en italiano e inglés)