Ronald Ophuis

Ronald Ophuis (nacido en 1968 en Hengelo , Países Bajos ) es un artista holandés. Sus pinturas representan actos de violencia física, sexual y psicológica y provocan fuertes respuestas emocionales. ^[1] Por este motivo, a menudo se las considera controvertidas.

Ophuis creció en la región de Twente en los Países Bajos y ahora vive y trabaja en Ámsterdam . ^{[2] [3]} Estudió en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam (1988-1990) y en la AKI Academy for Art & Design en Enschede (1990-1993). ^[3]

Ophuis suele pintar en lienzos de gran tamaño, los más grandes de los cuales miden más de tres metros de alto. ^[2] Por ello, los sujetos humanos suelen tener el mismo tamaño que el espectador. ^[1] Trabaja a partir de estudios fotográficos que toma durante sus viajes o que escenifica con actores. ^{[1] [4]} La técnica de pintura de Ophuis consiste en acumular y raspar pintura para crear texturas ásperas. ^[1]

Ophuis es conocido por sus representaciones confrontativas de violencia sexual, física y psicológica. ^[1] Se interesó por primera vez en la violencia como tema artístico durante su infancia. Creció en un ambiente católico romano y estaba especialmente interesado en la historia de la crucifixión : "Me encontré preguntándome quiénes eran las personas [que] pedían la muerte de Cristo". ^[2] Ophuis se inspira en múltiples fuentes. Footballers (1996), que muestra a tres jóvenes futbolistas sodomizando a un compañero de equipo con una botella de Coca-Cola, se basa en el recuerdo de una escena que presenció en su juventud. ^[4] También pinta escenas que ha imaginado o que se basan en historias que otros le han contado. Antes de pintar Birkenau I (2002), una escena que imaginó que muestra a dos reclusos de un campo de concentración violando a una compañera de prisión, Ophuis consultó a muchos sobrevivientes del campo de concentración y a dos rabinos . Quería obtener el consentimiento de los sobrevivientes para pintar una escena que mostrara a las víctimas de la violencia perpetrando violencia. Dijo que “indicaron que apreciaban que alguien hiciera un trabajo sobre algo para lo que ellos mismos a menudo no podían encontrar palabras”. ^[2]

Las secuelas y los acontecimientos de fondo de las guerras contemporáneas han sido el tema de muchas de las pinturas de Ophuis. En 2003, viajó a Srebrenica para entrevistar a los sobrevivientes y testigos de la masacre de Srebrenica ; luego pintó la serie Srebrenica (2004-2008). ^[5] En 2010, Ophuis viajó a Sierra Leona para entrevistar a ex niños soldados y pintó una serie de retratos de ellos. Un equipo de cámaras viajó con él para filmar el documental Painful Painting . El documental se centra en el proceso de pintura The Bet, Boy or Girl (2012), que muestra a cuatro soldados sujetando a una mujer embarazada antes de abrirla para saber el sexo del feto. Esta pintura está basada en una historia que uno de los entrevistados le contó a Ophuis. ^[6]

En 1997, el cuadro de Ophuis Sweet Violence (1996), que muestra a tres hombres abusando sexualmente de dos niños, fue retirado de una exposición en la iglesia Bergkerk de Deventer tras la protesta pública. Ophuis presentó una demanda y ganó, pero ahora considera que se trató de una " victoria pírrica ". ^{[2] [5]}

Las pinturas de Ophuis se pueden relacionar con la tradición de la pintura histórica en la que sigue el estilo realista. Sus obras muestran similitudes con las obras de pintores de historia realistas como Édouard Manet . Al igual que en el cuadro de Manet La ejecución del emperador Maximiliano (1867), las pinturas de Ophuis muestran un solo momento de una manera muy neutral. En lugar de la víctima, el perpetrador está en el centro de la escena. Además, no hay pistas de una prehistoria o de un cierre. No hay relámpagos dramáticos que sugieran un desarrollo del tiempo. En resumen, no hay dimensiones metafísicas y morales que sean tan predominantes en una escena bíblica.

Sus grandes obras de los últimos años demuestran cómo ha buscado referencias principalmente en el siglo XIX, en artistas como Goya , Géricault , Delacroix , Courbet y Manet (una tradición continuada en el siglo XX por Picasso , Golub y Richter , con Jeff Wall como exponente contemporáneo).

En la actualidad, las pinturas de Ophuis pueden compararse con la película Fight Club (1999) de David Fincher . Al igual que las pinturas, la película no da respuesta a si condena o celebra la violencia que muestra. Por lo tanto, la película y las pinturas a menudo están sujetas a la misma crítica. El espectador espera que una representación sea una secuencia de eventos o una fuente de información. En relación con la mayoría de las representaciones de los medios de comunicación, Ophuis es tan excepcional como Fincher. Ophuis no realiza una práctica de representación en la que se indique al espectador cómo procesar o digerir la representación, especialmente cuando se trata de temas de violencia. Ophuis no da una dirección en sus pinturas y el espectador se ve obligado a hacer su propio juicio moral.

El trabajo de Ronald Ophuis se ha expuesto en:

• Museo Central de Utrecht
• Museo de arte bildenden , Leipzig
• GEMAK, La Haya
• Museo Zoya, Eslovaquia
• Museo Jan Cunen, Oss
• Kunsthal , Róterdam
• Museo Stedelijk, Schiedam
• Museo De Vleeshal, Haarlem
• Museo Stedelijk de Ámsterdam
• Oficina del Museo Stedelijk de Ámsterdam
• De Appel, Ámsterdam
• Gemeentemuseum Den Haag La Haya
• Museo de arte de Innsbruck

• Premio Jeanne Oosting 2004
• Nominación al premio Wolvecamp 2002
• Premio Charlotte Köhler 1998
• 1997 Kunstprijs Provincia de Overijssel

• Van Alphen, E., 2008, Ronald Ophuis , JRP|RINGIER Kunstverlag AG Zürich

• Sitio web del artista
• Exposición Pintura dolorosa en el Museo Jan Cunen, Oss (2009)
• Clip de pintura dolorosa
• Galerías.nl
• Galería Bernard Ceysson de Luxemburgo